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LIBROS Y ARTÍCULOS Edición de video para principiantes.
Filmar sin editar es dinero tirado a la basura. Es poco probable que alguna vez pueda usar lo que se quitó si no se procesa de ninguna manera y no se le da una forma decente. El material filmado es inconveniente, poco interesante y hay mucho. Esto, en el mejor de los casos, es solo un espacio en blanco o una película en blanco, si lo desea. Incluso un archivo doméstico no debe convertirse en un basurero. No importa lo que estés filmando - una boda, una fiesta de copas o una fiesta infantil - un montón de cintas acumularán polvo en tu estante, sólo para que tú saques una de ellas al azar una vez cada diez años e intentes Recuerda lo que estaba grabado en él. Sólo editando el material podrás convertirlo en un archivo completo o en algo que puedas mostrar a amigos o conocidos. La tecnología informática permite hoy en día realizar instalaciones sencillas sin adentrarse en la jungla técnica y creativa. Rápido, barato y alegre, pero una vez que edites la película, inmediatamente sentirás la diferencia y no te arrepentirás del esfuerzo. Entonces, qué se puede hacer con la instalación: Lo más importante es eliminar todo lo superfluo. a) “Cortar sin esperar a la peritonitis” (c). No importa con qué cuidado filmes, siempre habrá mucho material malo en la película. O te olvidas de apagar la cámara a tiempo o alguien más se pone delante del sujeto. El viento en la cara, la tierra bajo los pies y la gente que empuja: todos estos son enemigos de la belleza. La receta consiste en cortar sin piedad todos los trozos sucios. b) Incluso si nadie te molesta, todavía te quitas demasiado. Si no tienes un plan y un guión (como será el caso en la mayoría de las grabaciones de vídeos caseros), entonces no tendrás control sobre lo que sucede delante de la lente de la cámara. Esto significa que lo que está sucediendo allí está lejos de ser lo que necesita. De hecho, usted solo está adivinando la situación, esperando que se desarrolle de manera interesante. Captas movimientos espectaculares, captas hermosas poses y momentos divertidos, esperando solo suerte. Espero que tengas suerte a menudo, pero todo lo demás debe eliminarse durante la edición. ¡Durante la instalación, usted es el dueño de la situación! Cualquier director es un creador-dictador. No importa lo que estés haciendo: una película de Hollywood o un archivo familiar. Tú y sólo tú puedes decidir qué sucederá en la película terminada. Por ejemplo, filma a su hijo andando en bicicleta por primera vez. Él no es actor y no ensayaste con él cómo lo haría. Por lo tanto, lo más probable es que se suba a la bicicleta sólo después de una serie de intentos. No sabes cuándo funcionará, así que filmas todo. Pero quería -algo que te quitas como el se sienta en una bici. Esto es lo que quieres ver en la película. Esto es lo que luego mostrarás a tus familiares, ilustrando la historia de que tu hijo ya sabe andar en bicicleta. ¿Por qué necesitas un montón de intentos fallidos? Son iguales y no interesan a nadie, ni siquiera al propio niño. Deje solo un par de divertidos (si los hay); elimine el resto. c) “En resumen, Sklifasovsky” (c). Incluso después de todas las operaciones enumeradas anteriormente, todavía tendrá mucho vídeo innecesario. Digamos que sólo dejaste los momentos buenos, divertidos o interesantes. Mire más de cerca: ¡probablemente se estén repitiendo! Incluso los profesionales suelen cometer errores similares. Un chiste repetido dos veces no se convierte ¡Dos veces más divertido! ¡Una vista repetida dos veces no será dos veces más bella! Mira dónde te reíste por primera vez. Deja este episodio y elimina sus dobles. Si está fotografiando vistas naturales, observe cuánto tiempo le lleva ver todos los detalles. ¿Ha considerado? Eso es todo, ¡ya es suficiente! ¡Todo lo demás va a la basura! 2. La segunda y muy importante función del montaje es añadir variedad a la película. Las técnicas más sencillas para ello son los efectos o la música. Incluso si no eres muy hábil en el uso de estas herramientas, igual te beneficiarán. Al menos sacudiendo un poco al espectador adormilado. Sorpréndelo y te lo agradecerá. No vayas demasiado lejos con esto. No necesitas demasiado, de lo contrario el espectador se acostumbrará a esta técnica: haz sorpresas. Todos los efectos necesarios en este caso se pueden dividir en dos grandes grupos: "efectos de transición" e "imagen en imagen". Transicional: esto es cuando una imagen fluye suavemente, por así decirlo, hacia otra de alguna manera pervertida. Cuadrados, estrellas o alguna cosa tridimensional desconocida. Este es el efecto favorito de todos los cineastas de bodas. En la mayoría de los casos, insertan estos efectos muy a menudo y en todas partes. Parece muy deliberado y vulgar. Por lo tanto, los profesionales suelen utilizar las dos variedades más simples de este efecto: el mezclador y la transición de campo de color. Por ejemplo, un cuadro se vuelve negro y otro sale de él. Sencillo y rápido. Sin embargo, nadie te juzgará si pasas a la siguiente escena con un efecto de reloj o en zigzag. No es necesario que utilices esta técnica en cada fotograma y todo irá bien. Por lo demás es cuestión de gustos... Puedes insertar un fragmento musical breve y brillante en el montaje. Siempre funciona. Pero si no estás haciendo un vídeo o un vídeo corto (de hasta 1 minuto), ¡cambia la música según el ritmo! Utilice múltiples temas musicales. Alterna entre música tranquila y dinámica; no presiones el cerebro del espectador todo el tiempo, porque eso no le gusta. 3. Explicación. Si planeas usar tu video durante mucho tiempo, sería bueno formatearlo ingresando información explicativa. Los subtítulos y la voz en off te ayudarán enormemente a recordar lo que filmaste durante tus vacaciones hace diez años. Incluso las impresiones más vívidas se desvanecen y sus detalles se desvanecen de la memoria mucho más rápido. A veces resulta muy decepcionante olvidar que “estábamos en Grecia de luna de miel y esto es Turquía”. Estás filmando para que haya la menor cantidad posible de situaciones de este tipo, ¿verdad? Por lo tanto, probablemente valga la pena hacer un pequeño esfuerzo para que incluso después de décadas puedas recordar claramente algo muy bueno. A la hora de dar explicaciones, imagina que le estás contando algo a un conocido que desconoce por completo dónde estás y qué estás haciendo. Intenta no desviarte demasiado de lo que sucede en la pantalla. Contar un chiste gracioso siempre es bueno, pero si al mismo tiempo sucede algo interesante en la pantalla, contar una historia que no esté relacionada con el tema solo irritará. Si realmente quieres contar algo que no puedes ilustrar, al menos elige para ello algún fragmento de vídeo más tranquilo y aburrido. Algunas técnicas profesionales que se pueden aplicar en casa. Si lo que describí en la primera parte no te causó ninguna dificultad y quieres más, entonces puedes pasar a algunas técnicas de edición profesionales. Se trata de reordenar o conectar diferentes partes para darle un nuevo significado a una pieza. La instalación es como montar una casa de juguete con cubos para niños. Aunque los cubos son siempre iguales, puedes montar cosas diferentes a partir de ellos. Por supuesto, todo esto requiere algo de experiencia. Pero se puede adquirir rápidamente si se pone un poco de esfuerzo. Cambiar el significado general de la trama Uno de los descubrimientos más importantes que se hizo en los albores del cine es que dos fragmentos colocados uno al lado del otro pueden reaccionar como dos elementos químicos. Además, el resultado de esta reacción será completamente diferente al de cualquiera de los fragmentos originales. Por ejemplo, al mezclar imágenes extremas y emociones alegres de la audiencia, obtendrás una historia sobre cómo los deportes son geniales. Y si mezclas las mismas imágenes deportivas con primeros planos de rostros alarmantes, obtienes un fragmento sobre los peligros del deporte. Además, el efecto global de toda la trama depende del orden en que se suceden los diferentes fragmentos. He aquí un ejemplo clásico: Tres fragmentos diferentes: un hombre se está ahogando, una persona está feliz y la segunda está aterrorizada. Una opción es la alegría, el ahogamiento, el horror. La historia resulta ser que “todos están felices y no hay señales de problemas”. La segunda opción es el ahogamiento, el horror, la alegría. Y ahora está lista la trama sobre engaño, traición y, en general, esto es una especie de trabajo detectivesco. Recuerda que una película, argumento o clip es todo obra audiovisual. El espectador lo percibe. todo! En la mayoría de los casos, el espectador ni siquiera puede decir por qué le gustó tal o cual película. La mayoría de los críticos tampoco pueden decir esto y los descartan con palabras generales. Para decir exactamente qué funciona en una película, es necesario desarmarla pieza por pieza. Es como, por ejemplo, con un coche. Todo el mundo sabe que Mercedes es un buen coche. pero para entender por qué Ella es tan buena: no basta con golpear el volante con el pie. Tienes que meter la mano en el interior con una llave y estudiar las piezas individuales y cómo interactúan entre sí. Estos principios funcionan en cualquier caso, tanto pequeños como grandes. Incluso si grabas un vídeo sobre tus hijos, exclusivamente para uso doméstico, allí se aplican las mismas leyes que en el gran cine. La trama es como una imagen en la pantalla de un monitor que se forma mezclando varios colores. Al cambiar uno de ellos, cambiamos el color de toda la imagen. Asimismo, el tono emocional general y, a veces, el significado mismo de un fragmento de vídeo, depende de todos sus componentes. Una técnica muy común del director profesional es reemplazar una de las partes de un fragmento de vídeo. Por ejemplo, la música. Una buena banda sonora, especialmente si se trata de una canción, puede cambiar por completo el significado de la trama. Reemplace la banda sonora, por ejemplo, en la película "Amelie" y obtendrá una película completamente diferente. Puedes experimentar con esta técnica sustituyendo diferentes canciones en un mismo vídeo y verás cómo cambia tu fragmento. Podemos ir más lejos. Permítanme darles un ejemplo actual sorprendente. Existe un género de vídeo en red: mashup. Surgió cuando a la gente se le ocurrió mezclar fragmentos de diferentes películas. Una película se compone de escenas y las escenas se componen de fotogramas. ¿Qué pasa si tomas y reemplazas a parte del personal? Desmontamos dos películas, las analizamos, las clasificamos y las mezclamos. Entonces, obtenemos el video "Terminator vs. RoboCop" o "Alien vs. Pinocho". Tomamos una película, aquí uno corre, y aquí el otro se pone al día, lo cortamos en ambos casos para que no se vea quién persigue exactamente a quién, y pegamos el que corre de una película y el otro. ponerse al día con otro. Así, al mezclar dos fragmentos, obtenemos algo tercero. Hay opciones menos radicales. A menudo se utiliza la técnica de instalación de “instalación en paralelo”. Es decir, cuando diluimos una escena entera con planos de otra. Luego comienzan a trabajar en contraste. Digamos que estás filmando un partido deportivo y luego estás haciendo una historia sobre las reacciones de los equipos después del juego. Uno perdió y el otro ganó. Un equipo está contento y el otro molesto. Simplemente puedes mostrar una reacción y luego otra. Pero si unes su alegría-tristeza-alegría-tristeza, el efecto será mucho más fuerte. Con esta técnica no se cambia el significado de cada escena, pero se potencia enormemente su impacto emocional. Esta técnica también se puede utilizar en vídeos caseros. Por ejemplo, hay dos héroes: el abuelo y su nieto pequeño. Si los filmas a ambos haciendo lo mismo y luego los unes en paralelo, será mucho más divertido que si solo muestras los dos fragmentos por separado. Trabajos de corrección de trama. Construir escenas en un orden correcto y lógico. Aportándole dinamismo y expresividad. Si no está filmando un video, sino algo similar a una película de larga duración (de 15 minutos o más), deberá seguir de cerca el desarrollo de la trama. Cuanto más larga y compleja es la película, más propensa es, como el monstruo de Frankenstein, a salirse del control del creador. La edición es solo una herramienta para controlar tu creación. Fuera de tu voluntad, pueden ocurrirle cosas extrañas a la película. "La trama se vino abajo." Esto sucede cuando escenas individuales no coinciden entre sí, se violan las proporciones o falta algún fragmento semántico. Por ejemplo, quieres contar la historia de un niño que participa por primera vez en un concurso. Necesitas una historia coherente de que sólo el entrenamiento duro puede lograr el éxito. Sin embargo, de repente te das cuenta de que la película trata sobre entrenamiento, pero no tiene ningún éxito. Lo más probable es que hayas dedicado demasiado material a la primera parte, en detrimento de la segunda. O puede que de repente resulte que la formación ni siquiera es necesaria para tener éxito. Esto puede suceder si se incluyó alguna escena extra en la película. Por ejemplo, alguien menciona que el oponente más fuerte del héroe ha sido descalificado. Esto puede difuminar todo el efecto de la película. Sucede que el espectador pierde el hilo de la trama. Digamos que filmaste parte del material en el pasillo y otra parte en la calle. Si mezclaste escenas, entonces el espectador puede tener una pregunta: “¿Qué? cuándo Fue - a competencia o después"Puede que no importe, pero en algunos casos esta situación arruina toda la película. Por ejemplo, el personaje principal durante una entrevista parece cansado, molesto y respira con dificultad. Quisiste decir que el héroe simplemente entrenó duro y algo no le salió bien, y el espectador podría pensar así: "Esto es claramente una sala de competencia, y el tipo parece un perdedor; ya perdió la competencia. ¿Cuál es el punto de seguir viendo la película? Es necesario advertir al espectador que esta no es una competencia sobre entrenar en el momento oportuno. Si se entera de esto diez minutos después, puede tener la desagradable sensación de que lo están tomando por tonto. A la mayoría de los espectadores no les gusta cuando no entienden algo. Recuerde: engañar abiertamente al espectador o preguntarle un acertijo (hacerle pensar) - diferente ¡cosas! "La intriga se ha ido." Esta es la peor pesadilla de todo cineasta. Si el espectador tiene claro lo que sucederá a continuación, inmediatamente pierde el interés en la película. Esta situación puede deberse a varios motivos, incluidos errores de instalación. Tomemos el mismo ejemplo con las competiciones. Puede surgir la situación de que la película incluya fragmentos en los que TODAS las personas prometen incondicionalmente la victoria al personaje principal. Al espectador le parece que el final de la película es obvio y, por tanto, no hay intriga. Incluso si has preparado una sorpresa y al final de la película el héroe pierde, esto no corregirá la situación. Si este no es un vídeo corto, entonces el espectador ya visto 10-15 minutos poco interesante Para él, la película y su estado de ánimo están arruinados. En tal situación, la mayoría de los directores prefieren mantener el suspenso desde el principio. Insertan en la película diferentes fragmentos que nos dicen que la victoria no es fácil. Incluso en los reportajes deportivos en vivo, siempre “intensifican la situación” hablando de oponentes fuertes y otros problemas. Las superproducciones de Hollywood empeoran aún más esta situación. Hay un antihéroe que hace malas pasadas y es malo con todos. Debido a tal sinvergüenza, no sólo, como en nuestro ejemplo, está en duda la victoria, sino a menudo incluso la vida del héroe. "La trama se hunde." Este es un error típico que, sin embargo, también se puede corregir mediante el método estándar: la instalación. Es muy fácil notar tal error: si de repente te aburres y quieres distraerte, eso es todo. Esta es la sensación que tienes cuando de repente aparece un anuncio en mitad de tu película favorita. ¿Tiene publicidad en la película? Si no es así, intente evitar esos momentos. ¿Qué podría causarlos? La mayoría de las veces se debe a información redundante. El espectador ya lo ha entendido todo, lo ha visto, pero aún así le siguen diciendo algo, masticándolo. Es tedioso y aburrido. Debería ser cortado. Y si un fragmento te es muy querido, puedes cortarlo y mover la pieza a otro lugar. Esto se hace a menudo en documentales con largas entrevistas. Puede intentar "revivir" el fragmento con música o algún tipo de inserción, por ejemplo, una pausa (un elemento gráfico breve que recuerda al espectador lo que está mirando y por qué). Otra razón para la "flacidez" es la pérdida de dinámica y una disminución del tempo. En un momento la acción galopaba como una gacela y de repente avanza pesadamente como una tortuga. El espectador espera lo que sucederá a continuación, pero el autor sigue ganando tiempo y ganando tiempo. Esto sucede a menudo debido a la falta de material para un fragmento. ¡Atención! No confunda "hundirse" con un fragmento de "tomar un respiro". ¡Considere la dinámica interna! Digamos que estás mostrando un fragmento de una competencia. El héroe observa la actuación de su oponente. Si muestras a tu oponente realizando acciones monótonas durante demasiado tiempo, el espectador se aburrirá. ¡Ya está todo claro! La acción ha perdido su dinámica, no se desarrolla. Dijiste que es un buen atleta y un serio competidor del héroe. ¿Qué más hay que agregar? Todo lo demás ya es aburrido. Pero si en este momento demuestras que el héroe, mirando a su oponente, juguetea nerviosamente con su manga, esto agregará tensión y dinámica a la escena, aunque, a juzgar de forma puramente mecánica, entonces has disminuido el ritmo. Aunque la película no tiene cortes frecuentes que cambian de un plano a otro, el ritmo interno de un mismo plano de competiciones deportivas es superior a la vista del espectador. No importa lo que estés haciendo: un comercial, una película o un vídeo casero. Recuerde: cada historia tiene una trama. Si quieres que alguien esté interesado en ella, ¡sigue cuidadosamente la trama! ¡La instalación está aquí para ayudar! Autor: Maxim Bukhteev; Publicación: mabuk.ru
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