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LIBROS Y ARTÍCULOS Todo sobre la edición de tomas
Si las tomas fueron tomadas en el mismo lugar ya la misma hora, esto no significa que el espectador las perciba como elementos de una sola escena. Algunos marcos encajan fácilmente, mientras que otros pueden ser completamente incompatibles. El arte del montaje, en particular, reside en que la escena, el episodio y la película entera se desarrollen con fluidez, sin tirones ni saltos. Si sigue ciertas reglas de coincidencia, aplicándolas tanto individualmente como en combinación, puede unir fotogramas de escena de tal manera que el espectador los perciba sin pegarlos, formando un fotograma de edición. Con tal edición, no hay necesidad de usar el zoom con frecuencia para resaltar un elemento importante de la trama y puede seleccionar solo imágenes que tengan una composición exitosa, la escena en sí y toda la película se verán más naturales y profesionales. El encuadre editado reduce significativamente la duración de la escena, aumentando el dinamismo de la narración. Consideremos las reglas principales para construir un marco de edición, que será útil para editar y otros elementos estructurales de la película. Alternando el tamaño de los planes. Si la escala de un objeto en marcos adyacentes cambia en un paso o menos, entonces el objeto (personaje) parecerá saltar de un lugar a otro, incluso si su posición en la pantalla se ha movido ligeramente. La escala de los objetos distantes cambia mucho más lentamente que la de los cercanos, por lo que el entorno "salta" aún más. Los saltos de horizonte causan una impresión particularmente desagradable. Si la escala del objeto cambia bruscamente (más de 4 veces), el espectador pierde la orientación por completo y le llevará algún tiempo encontrar al héroe en la pantalla y volver a conectarse con lo que vio antes. Con tal unión, puede haber una sensación de cambio en el lugar y el tiempo de los eventos, y la escena perderá su integridad. Para marcos adyacentes, es posible considerar un aumento o disminución en la escala de la imagen de un objeto importante de la trama en 2,5-3 veces (la "proporción áurea" da el número 2,62), es decir, en dos pasos o a través de El plan. Para no saltar sobre los objetos circundantes, es necesario cambiar el ángulo de visión del objeto o el ángulo de disparo a 45 °. Es mejor mantener la posición de la línea del horizonte o no seleccionarla explícitamente en al menos uno de los marcos adyacentes. Es perfectamente aceptable alternar primeros planos y primeros planos, ya que aquí los alrededores se muestran desenfocados. También puedes acoplar los planos generales y lejanos, ya que en este caso el cambio de escala es difícil de atribuir a la imagen del héroe, que se vuelve acorde con el tamaño del entorno, pero aquí es mejor cambiar el ángulo de visión. . No es deseable en el mismo marco de edición aumentar gradualmente y luego disminuir de la misma manera (o viceversa, disminuir y luego aumentar) la escala de la imagen de algún objeto. Se ve poco natural y poco profesional. La misma impresión es causada por el uso de acercamiento y alejamiento secuencial de la cámara o acercar al mismo héroe. Estos dos procedimientos se separan mejor con un marco que muestre el entorno. acuerdo de dirección. Los fotogramas adyacentes deben estar coordinados en la dirección del movimiento de los objetos en la pantalla, pero si el objeto se mueve de izquierda a derecha y viceversa en el siguiente fotograma, el espectador puede tener la sensación de que estos gemelos se están esforzando el uno por el otro. Si un jugador patea la pelota desde la izquierda, en el siguiente cuadro, la meta del oponente debería estar en la esquina derecha de la pantalla. Por lo tanto, el objeto en los marcos adyacentes debe moverse en la misma dirección de la pantalla y, para mostrar el movimiento hacia los personajes, se dirigen desde diferentes bordes de los marcos correspondientes hacia el centro. Si los personajes se representan moviéndose desde el centro de la pantalla hacia los bordes, esto se percibirá como una discrepancia. Después de disparar desde los lados izquierdo y derecho de un automóvil que se mueve por la calle, los edificios se moverán a lados opuestos de la pantalla; para coordinar dichos marcos, se debe insertar un marco separador entre ellos, por ejemplo, un marco con una vista en la dirección del movimiento hacia adelante o hacia atrás. Al disparar un panorama, es necesario hacer piezas estáticas al principio y al final para que en el futuro no haya problemas para unir en la dirección del paneo. Los marcos adyacentes deben estar coordinados no solo en la dirección del movimiento, sino también en la dirección de la mirada o gesto del personaje, golpe o vector de fuerza, etc. Los esfuerzos conjuntos del equipo que tira de la cuerda deben estar dirigidos al mismo lado de la pantalla. Para mostrar la confrontación, la dirección de la mirada de los personajes en cuadros adyacentes debe girarse en direcciones opuestas. Y en los diálogos, los personajes en marcos alternos deben mirar al centro desde diferentes bordes de la pantalla. La regla general de concordancia es que cuando el ángulo de movimiento (o acción) en marcos adyacentes cambia menos de 90°, la dirección se percibe como constante o sin cambios. Una dirección con un ángulo de más de 90° se percibe como un contraataque o como una reacción. La naturaleza del cambio de dirección de 90° no está definida. En este caso, el marco puede servir como delimitador en caso de dificultades de negociación. "Ocho". Un caso particular, pero muy importante, de coordinación en la dirección es el llamado "ocho". Cuando la cámara gira en direcciones opuestas en fotogramas adyacentes. Los interlocutores (rivales) se muestran uno detrás del hombro del otro. Si dispara a una persona por detrás del hombro derecho de su interlocutor, la segunda debe mostrarse por detrás del hombro izquierdo de la primera. La escala de la imagen de los personajes debe ser la misma y lo suficientemente grande. La cara debe estar enfocada y el hombro de su contraparte debe estar borroso. En el momento actual, puede mostrar la cara del compañero que pronuncia las palabras (excepto breves réplicas), pero sería útil capturar la reacción del oyente ante el discurso sonoro. El hombro o la parte posterior de la cabeza del interlocutor es suficiente para mostrar solo la primera vez, luego no es necesario hacerlo, ya que la monotonía se aburre rápidamente, así como la alternancia demasiado frecuente de marcos. No hace falta alargar los primeros planos, es mejor delimitarlos con una imagen del entorno. Al fotografiar a un orador y a los oyentes (artista y público, maestro de ceremonias e invitados a la mesa), hay una diferencia de puntos de vista, uno está por encima del otro. Por lo tanto, en marcos adyacentes, es deseable aplicar una inclinación (ángulo) de cámara por un corto tiempo: muestre a los oyentes desde el punto de vista superior, el orador, desde el punto de vista del oyente sentado debajo. No es deseable fotografiar personas a largo plazo con una cámara inclinada, basta con fotografiar solo uno de cada par de fotogramas desde un ángulo. Para evitar el punto de vista inferior, puede dar un paso atrás y disparar con un teleobjetivo. Si el hablante se gira ligeramente hacia la izquierda, entonces los oyentes deben girar hacia la derecha en la misma medida y viceversa. "Ocho" en fotogramas adyacentes se aplica a un carácter. Para aclarar la posición del héroe en el suelo, es mejor escalar la imagen por delante y por detrás del mismo (plano general o lejano). Y cuando el héroe abandona el escenario, en el siguiente cuadro se le muestra frente a un plano más grande con un cambio brusco en el fondo; si una persona ingresa a un edificio, la siguiente toma debe tomarse desde la habitación contra el fondo de una puerta abierta. Con la ayuda de los "ocho" puedes mostrar el entorno de la escena, seguir la mirada del héroe y mostrar algo que vio. En tales casos, también se usa disparar con un escorzo. Al instalar el GXNUMX, se deben tener en cuenta las siguientes reglas: 1. Durante el rodaje, la cámara no debe cruzar la línea que conecta a los personajes que interactúan (en primer lugar, la posición de sus ojos) o ambas posiciones del héroe, de lo contrario, el espectador perderá la orientación espacial. El micrófono tampoco debe cruzar la línea de interacción, de lo contrario se distorsionará la estereofonía; 2. El fondo (entorno) en los marcos adyacentes cambia significativamente, pero algunos objetos deben adivinarse fácilmente desde lados opuestos para facilitar el ajuste de los marcos en su lugar; 3. Si la línea de interacción es claramente diferente de la horizontal, entonces se debe aplicar el ángulo y el punto de vista (punto de disparo) puede enfatizar la simpatía del autor. Fase de movimiento. Al cambiar la escala de la imagen o al editar el "ocho", es necesario mantener la fase del movimiento de los objetos en la pantalla. La precisión requerida depende de la velocidad del movimiento y, a menudo, no supera los 0,1 segundos, lo que solo es factible con la edición por computadora. Si la fase no se controla en absoluto, la unión perderá su suavidad. Conservar la fase de un solo movimiento (gesto, expresiones faciales, golpear la pelota, inclinar el árbol por una ráfaga de viento) solo es posible cuando se editan fotogramas tomados simultáneamente por dos cámaras, lo cual es extremadamente raro en la práctica amateur. En tales casos, es más fácil utilizar un marco de separación en el que no se traza la fase de movimiento. Es fácil hacer coincidir la fase de los movimientos que se repiten cíclicamente (pasos, pedaleo, malabares, pasos de baile), ya que el número del período siempre se puede despreciar. Es cierto que para esto es necesario tener un suministro de dichos ciclos para diferentes planes de imagen. La articulación es más fácil de hacer al principio o al final del siguiente período de movimiento, ya que es muy difícil seguir la fase media del ciclo. Los momentos de poner el pie en el suelo, levantar las manos al punto más alto, etc., cuando se mira hacia adelante o hacia atrás en cámara lenta, se determinan de manera bastante simple. Coincidencia de composición. Para que después de unirse a la película, el espectador no tenga que buscar al héroe por toda la pantalla, los fotogramas adyacentes deben estar coordinados en términos de ubicación de detalles y partes de la imagen, es decir, en términos de composición. Un cambio brusco en la iluminación o el color de la escena también provoca una sensación de salto temporal y espacial. Un problema similar ocurre cuando se unen cuadros tomados por dos cámaras al mismo tiempo, ya que pueden tener una configuración de balance de blancos diferente. 1. Se recomienda limitar el desplazamiento de un elemento de trama (centro de atención) a un tercio del ancho y alto de la pantalla. 2. El área de grandes áreas oscuras o claras en marcos vecinos no debe cambiar en más de un tercio. 3. No se deben ingresar nuevos colores en más de un tercio del área de la pantalla. 4. La presencia de un objeto de fondo común en marcos adyacentes (la esquina de una casa, parte de una ventana, un mueble) facilitará la referencia espacial. 5. Al cambiar la temperatura de color de la fuente de luz (una nube cubrió el sol), asegúrese de insertar un separador entre marcos (un marco con un cielo nublado). Separador de cuadros. Para conectar marcos que no son consistentes de acuerdo con las reglas anteriores, se usa un separador (o "interrupción"). Entre tomas mal unidas, puede mostrar un primer plano de un sujeto de importancia secundaria (por ejemplo, un detalle de un interior o la cara de un conductor cuando toma paisajes de la ciudad desde un automóvil), puede mostrar los alrededores de la escena (por ejemplo, el sol poniente al fotografiar un paseo nocturno). También se puede utilizar un efecto de transición adecuado como separador. Los planos demasiado largos, incluidos los de montaje, evocan melancolía. Por lo tanto, la interrupción también puede usarse para reducir la secuencia de video, aquí es apropiado insertar archivos sobre el tema de la narración. Solo es necesario evitar múltiples retornos a la continuación de un mismo cuadro, así como cualquier monotonía. Publicación: videomount.blogspot.com
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