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LIBROS Y ARTÍCULOS Diez mandamientos para camarógrafos de televisión
1. No se apresure a encender la cámara, sin estar seguro de la iluminación suficiente del objeto y la posibilidad de recepción de sonido de alta calidad. 2. Recuerda tener un trípode y un micrófono externo. La filmación manual y el uso del micrófono incorporado se justifican únicamente por la naturaleza operativa u otra, debido al diseño, de la filmación. 3. Los encuadres panorámicos deberán tener suficiente longitud de estática al principio y al final del encuadre de cada toma. 4. Es recomendable finalizar los pasajes de los personajes con su salida del cuadro, lo que facilita la construcción de la frase de montaje. Esto se aplica a cualquier objeto en movimiento: animales, automóviles, etc. 5. Una persona que se mueve en el encuadre debe tener frases completas de movimiento, y en general es recomendable rodar planos con objetos en movimiento en planos generales. 6. La plasticidad de un cuadro panorámico está determinada por el tempo y el estado de ánimo tanto de la película completa como de un episodio específico. La naturaleza de la ejecución del panorama, su solución compositiva y la dirección misma del movimiento panorámico no está determinada por el "carácter" del operador, sino por el contenido semántico y plástico del episodio. Al fotografiar personas dedicadas a cualquier actividad, así como paisajes naturales y animales involucrados en ellos, no solo está permitido, sino que es deseable realizar panoramas con algunas "suspensiones", lo que le permite ver mejor lo que está sucediendo y hacer algunos acentos. En este caso, la "mirada atrás" mecánica dará paso claramente a una "revisión" significativa. 7. Al disparar pases largos, es necesario hacer al menos retrasos a corto plazo de vez en cuando en ciertos objetos, detalles, rostros de personas que caen en el marco. Esta circunstancia le da al director la oportunidad en la edición posterior de interrumpir el pasaje prolongado en el lugar correcto y no abandonar por completo este mismo cuadro debido a la inaceptable longitud del pasaje del héroe o al largo movimiento panorámico de la cámara. 8. El plano televisivo dicta el uso máximo del "primer plano" no solo cuando se realizan planos a gran escala, espaciales y panorámicos. Fotografiar personajes en un entorno de "vida" en vivo en presencia de un "primer plano" crea una especie de "efecto de observación desde el exterior", la impresión de un marco asomado al azar. 9. ¡Apuesta a grandes planes! Está justificado no solo por los detalles de la pantalla de televisión, la oportunidad de mirar la esencia de lo que está sucediendo en el cuadro, mirar a los ojos del héroe. Todo esto es absolutamente cierto. Pero además de todo esto, el rodaje en primeros planos elimina la habitual artificialidad del entorno de rodaje y del comportamiento de los personajes, la convencionalidad de la puesta en escena destinada al rodaje. En particular, cuando hay una conversación síncrona con un gran número de participantes. En el plan general, tales "construcciones" de dirección y cámara son visibles a simple vista, y toda la "cocina creativa", como dicen, es evidente. Entre otras cosas, es mucho más fácil para el director editar las sincronicidades de los interlocutores cuando se filman por separado y no uno al lado del otro en un cuadro. En este caso, no hay problemas ni con sus poses, que pueden no coincidir en fotogramas de "unión", ni con la propia secuencia de conversación. Hay total libertad para la maniobra de instalación. 10. "Dominio de la cámara" al filmar diálogos sincrónicos. Me parece que cuando se filman episodios sincrónicos, cuando están involucradas 2, 3 o más personas que hablan, no es necesario mantener solo "cabezas parlantes" en el cuadro. En este sentido, no menos expresivas son las manos y los detalles de la vida cotidiana, y los rostros de los interlocutores, e incluso el propio rostro del héroe, cuando él, en silencio, escucha las declaraciones de sus compañeros. El oyente es a veces mucho más interesante que el hablante. Pues bien, el espectador, así, recibe en paralelo información sonora y visual de forma más voluminosa, es decir, unos 2 personajes a la vez. Para el director, sin embargo, la presencia de este tipo de planos con interlocutores escuchándose hace posible maniobrar libremente sus textos en el montaje. Y cada segundo "lanzamiento de cámara", cuando el operador con agilidad canina capta los sincronismos de cada una de las personas que entran en conversación, ya al tercer o cuarto lanzamiento empieza a causar irritación visual. Tal demostración de "habilidad" hace pensar en su ausencia. Autor: A. Pogrebnoy, Director de cine, Artista de honor, Laureado de 23 festivales
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