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LIBROS Y ARTÍCULOS Filmación de película
Dicen: “El vídeo es lo que ven los ojos, pero el cine es lo que ven la mente y el corazón”. Por lo tanto, si necesita un realismo extremo, grabe videos a una frecuencia de 50 campos por segundo. Si desea expresar una visión distante y soñadora de este mundo, sólo una película que gira a 25 fotogramas por segundo puede transmitirlo. La película se diferencia del vídeo no solo en la velocidad de fotogramas, sino que tienen colores, gamma (relación de contraste), rango de contraste y grano completamente diferentes. Si quieres una imagen cinematográfica, ¿por qué molestarte con el vídeo? La razón principal, por supuesto, es la necesidad. Poco dinero, muchas ideas. La película es cara, todo el proceso de trabajar con ella es caro y requiere un alto profesionalismo en todas las etapas del trabajo. ¿De dónde vienen las grandes sumas de dinero y la alta profesionalidad para los cinéfilos novatos? Es mucho más barato grabar todo en vídeo y luego convertirlo a otro formato, dándole un aspecto más cinematográfico, y tal vez incluso transferirlo a película. Hay algunas formas de darle a su vídeo un aspecto cinematográfico grabándolo en DV, DVCAM o HDV sin exceder su presupuesto limitado. En primer lugar, el enfoque del rodaje debe ser cinematográfico. Requiere más disciplina, resistencia y atención por parte de directores y camarógrafos. Como enseña el maestro cinematográfico más experimentado S.E. Medynsky, "el operador debe poder no filmar". El rodaje, debido al elevado coste de la película, siempre ha fomentado en el operador un acercamiento reverente a cada fotograma. En este sentido, el cine es similar al arte de la fotografía. Cada cuadro debe ser rico. Y en contenido, en composición y en combinación de colores. La llegada de las cámaras de vídeo corrompió enormemente a los operadores de cámara y redujo significativamente sus estándares. El relativo bajo precio de las películas de vídeo también ha reducido las exigencias impuestas al fotograma. Para acercarte al cine, primero aprende a disparar como si te quedaran los últimos metros de película en tu cámara. La diferencia global entre la filmación de videos y películas en los métodos de escaneo de imágenes. El fotograma de vídeo en un momento dado siempre está incompleto y consta de franjas pares o impares. El ojo humano no tiene tiempo para ver esta mitad, para nosotros la imagen se fusiona en una única imagen de vídeo completa. Tiene un aspecto más suave y realista que el rodaje, privando al vídeo de cualquier toque de romance y de otro mundo, dejando tras de sí la prerrogativa de filmar "telenovelas" entre cuatro paredes. Cada fotograma de la película está lleno, por lo que el movimiento en ellos se produce a saltos. Esto es especialmente notable cuando se graba con una cámara de vídeo de escaneo progresivo de 25P. Un método para simular imágenes de película con una cámara DV es disparar a velocidades de obturación lentas de 1/25 a 1/30 seg. Es cierto que la resolución vertical se reducirá a la mitad si está dispuesto a sacrificarla. O grabe en modo normal y, durante la edición, aplique el efecto de desentrelazado, simulando el movimiento de la película. El último método es más eficaz y con menos pérdida de calidad, pero requerirá mucho más tiempo de renderizado y procesamiento y también aumenta los requisitos para el equipo duro "n" blando del estudio de postproducción. Las mejores posibilidades para simular cine las proporcionan las cámaras con escaneo progresivo, que disparan no 50 campos de medio fotograma, sino 25 fotogramas completos por segundo. Entre las videocámaras, son famosas por esto la Canon XL2 y la Panasonic AG-DVX100 (ambas en formato miniDV), la JVC GY-HD100/101 y la GY-HD110/111 en formato HDV. Una diferencia importante entre las cámaras de vídeo y las de cine es la mayor profundidad de campo. Esto sucede porque la matriz CCD de las cámaras de video es físicamente más pequeña que un fotograma de película de 35 mm; la matriz tiene un tamaño bastante más cercano a un fotograma de 8 mm. Como resultado, casi todo lo que está en el encuadre, en primer plano y en segundo plano se enfoca igualmente bien con la cámara de vídeo. Esto limita enormemente la creatividad del operador. La menor profundidad de campo de una cámara de cine permite al operador, mediante el enfoque, dirigir la atención del espectador a determinadas zonas del encuadre, enfatizar algunas y, por el contrario, ignorar otras. En algunos casos, este problema de vídeo se puede solucionar mediante el uso hábil de la óptica. Por ejemplo, haga un pequeño acercamiento y abra la abertura de la lente lo más que pueda. Cuanto más abierta esté la apertura, menor será la profundidad de campo. El exceso de luz que entra en la lente se puede compensar utilizando filtros de densidad neutra. O, por el contrario, puede utilizar la gran profundidad de campo de una cámara de vídeo como técnica cinematográfica y utilizar ampliamente el disparo con enfoque profundo. Para algunos directores de cine famosos, esta técnica se ha convertido en una característica integral de su estilo individual, como Jean Renoir, Orson Welles, Hou Hsao-Hsien, Abbas Kiarostami. Otra característica distintiva de las cámaras de video es que tienen dispositivos artificiales incorporados, es decir, Mejora del software de la resolución de la imagen. Esto se logra aumentando el contraste en las transiciones de claro a oscuro (y viceversa) para que los bordes de los objetos parezcan más nítidos. Curiosamente, los televidentes suelen considerar que esta interpolación es un reflejo de la realidad más fiable que una película. Aunque una cámara de cine, como el ojo, no delinea los contornos de los objetos. En las cámaras que tienen un ajuste de nitidez, al reducir la nitidez se puede ajustar el grado de esta mejora artificial de los bordes, suavizando así los contornos y dando a la imagen un aspecto más cinematográfico y, por tanto, más realista. Se puede lograr un efecto similar utilizando filtros artísticos como Promist, Soft, Diffusion. La empresa estadounidense Tiffen ofrece un conjunto ideal de estos filtros. El conjunto se llama Film Look DV Kit. Consta de cuatro filtros:
La iluminación juega un papel fundamental en el cine, al igual que en la fotografía. La filmación de películas y videos tiene diferentes requisitos de iluminación. Las matrices de las cámaras de vídeo reaccionan a la luz de forma completamente diferente a las de las películas. Una cámara de vídeo tiene un rango dinámico más estrecho y el rango de brillo está mucho más definido, mientras que una cámara de cine puede distinguir muchas más sombras y más suaves entre el blanco y el negro. La grabación de vídeos tiende a sobreexponer áreas brillantes y perder detalles en áreas oscuras. Además, la mejora de los bordes mediante software en este caso sólo agrava el asunto: las áreas expuestas brillan con una blancura "electrónica" impecable. La función de paso de cebra que se encuentra en muchas cámaras de la clase Prosumer ayuda a rectificar la situación hasta cierto punto. Establece su sensibilidad en 100 IRE, algunas rayas de cebra siempre son aceptables e incluso necesarias, pero no dejes que crezcan en áreas grandes. Si hablamos de una correcta reproducción cromática, el uso de filtros ultravioleta y polarizadores es absolutamente indispensable. Reducen el impacto del brillo del cielo azul, dando a la imagen pureza y claridad que sin ellos sería borrosa y aburrida. Una imagen de vídeo se verá mediocre si la escena que estás grabando no tiene suficientes colores contrastantes. Idealmente, es deseable que en cada plan haya algo negro y algo blanco (pero no demasiado blanco). Al mismo tiempo, no se puede sobrecargar la cámara de vídeo con contraste, porque su rango de contraste es muy, muy limitado en comparación con las cámaras de película. Por ejemplo, los negativos de película de 35 mm a veces alcanzan una relación de 1000:1, mientras que en las cámaras de vídeo suele estar limitada a 32:1. En los últimos años, las videocámaras profesionales con precios inferiores a 10.000 dólares se han convertido en una característica obligatoria de corrección gamma, que permite configurar la cámara para trabajar con relaciones de contraste superiores a 32:1. Las videocámaras Canon XL2, Canon XL H1, Panasonic AG-DVX100 y Sony HVR-Z1 tienen estas propiedades en mayor o menor medida. La luz de relleno, así como todo tipo de sombrillas y reflectores (reflectores), ayudarán a resaltar los detalles en las zonas sombreadas del encuadre. Los reflectores pueden ser, por ejemplo, una hoja de papel Whatman blanco o una pantalla de proyección blanca. Lo principal es que la iluminación se utiliza con prudencia, no solo inundando de luz, sino también resaltando a los sujetos fotografiados. Diferentes intensidades, direcciones y tonalidades de iluminación pueden transmitir diferentes estados de ánimo y pueden cambiar significativamente el contenido artístico y semántico del encuadre. Publicación: camcorder.ru
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