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LIBROS Y ARTÍCULOS Ensamblaje según la tradición o ensamblaje artesanal
Casi cualquier trabajo creativo, y la edición no es una excepción, tiene dos caras. Un lado, por regla general, es individual, donde una persona misma establece leyes y se juzga a sí mismo solo por ellas, donde todo se decide por su gusto y talento personal. El resultado de su trabajo se puede evaluar de diferentes maneras: alguien llegará a un deleite indescriptible y alguien bostezará con indiferencia: la creatividad es individual, pero la percepción es individual. Otra cosa es cuando una persona se expresa, no descubriendo y estableciendo reglas personales, sino actuando en el marco de las leyes generalmente aceptadas existentes. No se trata de conformismo, sino de un enfoque profesional, un oficio por encima de las ambiciones personales. La artesanía se entiende aquí como artesanía dentro de la tradición, es un mundo de "hecho" y no de "nacido", un enfoque racional en lugar de uno intuitivo. La artesanía es una cosa dinástica, las habilidades y las reglas adquiridas como resultado de muchos años de práctica se transfieren a lo largo de la cadena "maestro - alumno". Un oficio se puede enseñar o aprender. Esto no es todavía una garantía de la aparición de un artista, sino una etapa necesaria en su desarrollo. Recuérdese que Leonardo fue aprendiz de Ghirlandaio, y Salvator Dalí copió a Velásquez en su juventud. Para una persona verdaderamente creativa, dominar un oficio no se trata solo de adquirir habilidades y seguir principios, sino también de comprender la posibilidad de autoexpresión dentro del canon. Es difícil, pero en la superación de las dificultades nace el arte. El clasicismo francés planteó a los dramaturgos la tarea de preservar la trinidad - tiempo, lugar y acción, no tanto por el deseo de acercar el arte a la realidad o de poner a los maestros en igualdad de condiciones iniciales, sino, sobre todo, por el deseo de hacer arte difícil. En la estética del clasicismo, el arte es una dificultad superada. Los marcos artificiales obligan al artista a superar el material, a encontrar la unidad en su diversidad. Lo que ayudará a resolver este problema (talento, inspiración o habilidad) no importa, pero si el problema se resuelve con éxito, entonces nace un verdadero artista. Corneille, Racine y Moliere: confirmación de esto. ¿Por qué estos razonamientos largos y no directamente relacionados con el montaje? Son causados por una situación que se ha establecido durante mucho tiempo en la televisión: la prevalencia de personalidades y el olvido completo del oficio: con la excepción de algunos programas de autor, todas las demás producciones solo pretenden estar hechas artística o profesionalmente. Esta desgracia, a mi juicio, se debe a la incorrecta actitud de la mayoría hacia el oficio como algo secundario, si no al contrario, en relación a la creatividad: o soy artista y esto hay que verlo de un vistazo, o yo” hackear" - una debilidad permisible para ganar dinero. O "entrego lo que quiero", o me compran y hago "lo que quieras". La posición es cómoda, pero completamente poco profesional. Esto es especialmente evidente en los programas de variedades, cuando Kobzon se filma de la misma manera que Lika MC, o intentan convertir la transmisión del concierto en un clip. La falta de dominio del oficio lleva al hecho de que un buen director es aquel que es capaz de estropear algo aparentemente comestible a partir de material indigesto, y un buen editor es aquel que tiene la habilidad práctica de trabajar en la consola. El montaje como oficio, en mi opinión, requiere la capacidad de pensar el montaje, es decir, entender que el montaje es un juego con el tiempo y el espacio registrados en una película. Con su ayuda, podemos comprimir y estirar el tiempo y construir el espacio de la pantalla a partir del espacio real. Como cualquier juego, la edición tiene sus propias reglas. Primero, no puede tratar el montaje solo como montaje de una imagen: los principios del montaje se aplican a la luz, el color y el sonido. Determinan mutuamente el estilo de edición y no se puede montar la imagen de una manera y el sonido de otra, por supuesto, si esta no es una condición para resolver una determinada tarea artística. En segundo lugar, debe recordar que la edición comienza antes de disparar, y no después, es decir, asumir de antemano qué "se pega" con qué y, en consecuencia, planificar el escenario (o elegir el interior), configurar la luz, organizar las cámaras o construir el marco. En tercer lugar, tenga en cuenta el tempo-ritmo, es decir, la relación entre la velocidad de fotogramas (fijada por la duración del plan) y el ritmo del episodio (fijado por el número de fotogramas) y, en consecuencia, el ritmo de el episodio al ritmo general de la transmisión (establecido por el número de episodios). Estas relaciones deben construirse de acuerdo con ciertos principios: unísono, resonancia, contrapunto, ragtime, etc. Y, por último, en cuarto lugar, seguir un determinado sistema de montaje, que determina en gran medida todo lo dicho anteriormente. Hay dos sistemas principales: montaje cómodo o de acento. La edición cómoda imita el fluir de la vida, confesando la constancia del tiempo, el lugar y la acción. Sus leyes están construidas de tal manera que el ojo del espectador no nota los "pegamentos" y el espectador comprende constantemente dónde está y qué está sucediendo. Da tiempo de pantalla y espacio como real. En contraste con el primero, el montaje de acento es desgarrado, espasmódico, enfatizando las articulaciones y llevando al espectador de un lugar a otro, empujando personas, frases, ritmos, formas, pensamientos juntos. Ambos sistemas de montaje se construyen siguiendo o violando los principios generales de montaje. Edición por tamaño Hay tres tipos principales de planos: general, medio y primeros planos. La escala para asignar un marco particular a un plan particular es una figura humana. Si cae completamente dentro del encuadre, entonces es un plano general, si solo una parte es mediana, si solo la cabeza es grande. A su vez, cada tamaño se divide en tres gradaciones:
En una instalación cómoda, los granos adyacentes no se pueden juntar, la instalación óptima es a través del tamaño del grano. Por ejemplo, "segundo medio - tercero grande", pero no "primero general - tercero medio" o "tercero general - primero grande". Especiales, en términos de tamaño, son los planos en los que es imposible utilizar una figura humana como escala. Estas son tomas tomadas con ópticas especiales:
Además, a veces es necesario resaltar una parte de un objeto o una parte del cuerpo (la esfera del reloj o el ojo humano); tal finura se denomina "detalle". El uso de estos encuadres en un montaje cómodo debe justificarse por la acción precedente, por ejemplo, el héroe mira su reloj o se inclina hacia el microscopio. Cuando no es posible seguir exactamente el principio de la edición de tamaño cómodo, debe recordar que la longitud de los planos puede suavizar el salto de tamaño: cuanto más largo sea el plano, más suave será la transición al siguiente tamaño. Montaje por geografía Entre dos personas cualesquiera en el marco, puede dibujar mentalmente una línea que repita la dirección de sus puntos de vista entre sí. Tal línea, llamada "línea de comunicación" es el criterio principal para una instalación cómoda basada en el principio de la geografía. Todos los puntos de tiro deben estar en un solo lado de la misma. Puede cruzarlo solo en un plano, cuando el marco comienza en un lado y termina en el otro. El salto del montaje (incluso a través de la interrupción) destruirá la idea de espacio para el espectador, quien, durante una conversación entre dos personas, verá dos perfiles unidireccionales. Al editar una conversación entre dos personas, el perfil izquierdo de una y el perfil derecho de la otra se montan alternativamente, o viceversa, la llamada "figura de ocho". Este principio se observa tanto cuando las personas en el marco no hablan como cuando hay más de dos personas. Cuando no hay comunicación real de personas en el marco, debemos asumir tal posibilidad con una ubicación dada de ellos en el marco y dibujar una línea de comunicación, en base a la cual elegimos los ángulos. La presencia de un gran número de personas en el encuadre complica la tarea. En este caso, en una edición cómoda, deberíamos comenzar con un plano de "dirección" que mostrará la posición relativa de todos los personajes, para luego dividir a las personas en parejas de comunicación y, en cada caso específico, elegir puntos de disparo en función de sus líneas. de comunicación. Si todos hablan al mismo tiempo y cambian constantemente de interlocutores, entonces no puede prescindir de una cámara en movimiento y un plan general. Todo lo anterior aplica no solo a las personas, sino a cualquier sujeto. Montaje en el centro de atención Cualquier fotograma nuevo atrae la atención del espectador. Su primera reacción es comprender lo que ve. Para hacer esto, dependiendo del tamaño y la complejidad de construir un marco, se necesitan de 2 a 4 segundos. Si no sucede nada en un marco estático durante 4-6 segundos, el interés del espectador desaparece. Puede devolver la atención del espectador cambiando el cuadro o aumentando la duración del cuadro por más de 10 segundos, cuando el espectador comienza a observar los detalles, busca matices, se da cuenta de la carga semántica del cuadro o comenzando la acción en el marco. Cualquier acción en el encuadre es un movimiento, y la pupila del ojo humano se siente instintivamente atraída por cualquier objeto en movimiento, que se convierte en el centro de atención del espectador en el encuadre. Al pasar de un plano a otro en un montaje cómodo, este centro de atención no debe desplazarse más de 1/3 del área del encuadre. En un encuadre estático, el centro de atención es el centro de la composición. Instalación por luz Un cambio en la iluminación de los marcos en una edición cómoda no debe "golpear los ojos". La transición de un marco claro a uno oscuro es imposible en un solo pegado, es necesario hacer esta transición en varias etapas, aclarando u oscureciendo gradualmente el marco. Esto viene determinado por la necesidad de adaptar el ojo humano a los cambios en la iluminación del encuadre. Montaje por color El esquema de color de los marcos unidos en una edición cómoda no debe chocar con los colores contrastantes: aquí se aplican las leyes del color: los colores vecinos del arco iris "rojo-naranja-amarillo-verde-azul-azul-violeta" se combinan, "verde " no solo divide los colores en dos escalas: " rojo" y "azul" (que son incompatibles entre sí), sino que también se combinan solo con sus "vecinos". La transición de un color primario del marco a otro en un solo pegado no es posible, es necesario cambiar gradualmente las proporciones de color en varios pasos. Instalación en la dirección del movimiento del objeto. En una edición cómoda, la dirección de movimiento de un objeto en el cuadro puede cambiar en no más de 90 grados, si la línea de comunicación no se cruza, y no importa si la cámara se mueve o no. Es decir, para cambiar el movimiento del objeto de izquierda a derecha, necesitas un plan intermedio con movimiento hacia adelante o hacia atrás. Este principio también se aplica a una cámara en movimiento sin un objeto en movimiento en el cuadro, cuando se requiere un acercamiento intermedio, un alejamiento o un cuadro estático para pasar de una panorámica de izquierda a derecha a una panorámica de derecha a izquierda. Edición por fase de movimiento Con una edición cómoda según este principio, la transición de un cuadro a otro debe ocurrir en el momento más inestable del movimiento del objeto en el cuadro, y el siguiente cuadro debe capturar parte del movimiento del anterior, como si lo atrapara. Con el movimiento cíclico de un objeto en el encuadre, este principio permite estirar el tiempo o comprimirlo, repitiendo las fases del ciclo o, por el contrario, desechándolas. Edición por la velocidad del objeto. Al cambiar el tamaño, cambia la velocidad aparente de movimiento en el marco del objeto que se está fotografiando. Sabemos que cuando se usa la óptica gran angular, la velocidad aparente del movimiento de un objeto es mayor que cuando se usa el enfoque largo: en el "gran angular" basta con que una persona dé un paso para que el plano gire. de un general a uno grande, y en el "teleobjetivo": el tamaño aparente de una persona y en unos pocos pasos cambia. Cuanto mayor sea la diferencia entre las distancias focales de las lentes que tomaron el primer y el segundo cuadro, mayor será el salto en la velocidad aparente del objeto en el cuadro. Por lo tanto, en una edición cómoda, el tiempo que el objeto cruza el marco debe ser el mismo para todos los tamaños. Montaje por masa de movimiento Un cambio en el tamaño conduce a un cambio en la cantidad de masa en movimiento visible en el marco: en una cabeza humana de gran angular ocupa un área de marco inconmensurablemente más grande que la misma cabeza tomada con óptica de enfoque largo. El cambio en la cantidad de masa en movimiento en un montaje cómodo no debe ser mayor a 1/3 del área del marco. Esto se aplica no solo al sujeto, sino a cualquier movimiento. Por ejemplo, un objeto en el marco está prácticamente inmóvil y el fondo parpadea detrás de él, lo que significa que al cambiar el tamaño, el cambio en el área del fondo no debe exceder 1/3 del área del marco. Es necesario observar todos los principios descritos en la edición cómoda en un complejo: el cumplimiento de uno y el incumplimiento del otro en una escena conduce a la destrucción del tiempo y el espacio de la pantalla. Además, estos principios son interdependientes y juntos determinan la estructura de montaje de la escena, tanto sus elementos individuales como las condiciones para su comparación. El ejemplo más simple: un presentador y tres interlocutores en el estudio. El principio "geográfico" exige partir de un plano general, de modo que los "ochos" posteriores para el espectador se asocien en la mente a determinadas coordenadas espaciales, de lo contrario, cuando la cabeza del líder gire en una u otra dirección, no quedará claro a quien se dirige. Así, el principio "geográfico" también proporciona un punto de partida para el principio de clasificación. Lo mismo se aplica a todos los demás principios. Este es precisamente el sistema, cuyos elementos deben estar en una combinación armoniosa. La manifestación más alta de la edición cómoda puede considerarse la llamada edición "intra-frame", cuando la acción en pantalla se desarrolla sin "pegar": en un cuadro, el tamaño, los ángulos, la iluminación, etc. cambian, lo que permite mantener el interés de la audiencia durante mucho tiempo. Cuanto más tiempo pueda el director mantener la atención del espectador con una sola toma, mayor será su nivel profesional. Muchos de los que no son fanáticos del trabajo de A. Hitchcock entenderán por qué él está constantemente entre los diez mejores directores de cine según las encuestas profesionales, si recordamos que entre sus trabajos se encuentra la película "Rope", una cinta donde el número de fotogramas es igual al número de episodios, y su duración máxima capacidad técnica del tiempo (10 minutos). El montaje de acento se basa en la violación de los principios de montaje cómodo. Este es un tipo especial de pensamiento de montaje, donde todo lo decide el gusto y el sentido de la proporción del director, su capacidad para pensar paradójicamente y su capacidad para "tejer" cadenas asociativas. Muchos descubrimientos en el campo del montaje pertenecen a individuos específicos: montaje "paralelo" de D. Griffith, montaje de "atracciones" de S. Eisenstein, "efecto Kuleshov", montaje "asociativo" de D. Vertov, montaje "remoto" de A. Peleshyan, etc. El arte del montaje es algo vivo y cada uno puede inventar un método personal o descubrir un nuevo efecto, solo hay que entender que la suma de técnicas aún no es un concepto nuevo. Enfoque personal: no contradice el oficio, sino que crece a partir de él. Solo cuando el formulario anterior no puede acomodar el nuevo contenido, es necesario reemplazarlo. La miseria del pensamiento no puede ser cubierta por el esplendor exterior. El montaje no es la capacidad de convertir una ciudad en un caramelo, sino el arte de la subordinación armónica de la forma y el contenido. Autor: Andrey Ganson; Publicación: videomount.blogspot.com
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