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LIBROS Y ARTÍCULOS Taller de montaje para principiantes.
Material de montaje de tiro Pídele a la persona más paciente que te ayude. Vamos a llamarlo N para abreviar Siéntate en una silla en el medio de la habitación. Enciéndalo para que los ojos sean claramente visibles y no haya sombra de la nariz en la mejilla o los labios. La descripción de los esquemas de iluminación no está incluida en mis tareas, es mejor encontrarlos en libros sobre fotografía o fotografía. Por si acaso, solo te advierto que la luz artificial y la natural no deben mezclarse en ningún caso, y un poco de luz de fondo (detrás de la espalda de arriba a abajo en un ángulo de 45º) evitará que la figura se funda con el fondo. Y ahora, pidiéndole a N que mire hacia adelante, ligeramente hacia abajo, tome algunas fotos. Además, dondequiera que te muevas con la cámara, la dirección de la mirada de X debe permanecer igual: hacia adelante, ligeramente hacia abajo. Coloque el objetivo del zoom de la cámara en la posición media, aproximadamente correspondiente a la esquina de un ojo (F = 50) y no lo toque más, y para encuadrar el marco, mueva la cámara. Si tienes un trípode necesariamente tómalo. Para los que no estén del todo seguros del tamaño del plano, les dejo un dibujo del libro de A. Mitta "Cine entre el infierno y el cielo".
Solo agregaré que la división de los planes por tamaño es algo bastante arbitrario. Todo lo que es más grande que la cabeza con el cuello (primer plano en la figura) ya es un detalle, todo lo que es más pequeño, hasta el retrato de pecho -grande, incluso más pequeño, hasta el plano generacional- mediano (además , el plano es justo debajo de la cintura, cuando "se ve la pistolera", se le llama media americana, y por último, todo lo que es común a una generación es común y luego lo más común, pero no olvides que todas las tallas son diferenciado en relación con una persona De lo contrario, una hormiga, disparada en cuadro completo con todas sus patas, tendrás "en plan general". Ahora vamos a imprimir esta tabla y, al disparar, marcaremos en ella los planes de tiro. De hecho, suele llenar a disparar, si es escenificado, o despuésmientras ve imágenes. Pero, dado que ahora tenemos una situación de laboratorio, usaremos un plan de tomas ya preparado. El tiempo no es importante para nosotros todavía, preste atención solo al hecho de que el plan no es más corto que al menos 10 segundos. Y sin llegadas - salidas - panoramas. Todavía estamos lejos de ellos. En la columna "Notas", haga sus notas, por ejemplo. tomas seleccionadas, etc. Disparamos:
Liberemos a nuestro modelo N, prometiendo recompensar su paciencia con una trama brillante con su participación. Y descansando, continuaremos disparando. Seleccionemos algunos objetos. Por ejemplo, un plato con un sándwich (para mayor expresividad, puedes morderlo), una fotografía de una persona del sexo opuesto acostada sobre la mesa y ... recuerda, Kuleshov tenía un niño hambriento, pero ¿a dónde vamos? buscarlo ahora! Digamos una ventana con una cortina. Disparamos:
Suficiente. Hoy no romperemos cristales, ni volaremos gasolineras, aunque es difícil negar la vistosidad de estos planos. Si hay un ordenador, pasamos el material al HDD, si no… pues tú conoces tu “montaje” mejor que yo. Los fotogramas se numeran como en el plan de rodaje. Queda por abastecerse de paciencia y sonido. Necesitaremos: un violín o violonchelo lúgubre - solo ("¿Entierran un brownie ..."), un tema "ligero": un solo de piano, ruido de viento, truenos, voces de niños en la calle, ruido apagado de cubiertos y voces en la mesa (puedes grabar durante una cena familiar), el ruido de un coche que pasa y... quizás eso sea suficiente. Ahora puedes y para la instalación. ¡Finalmente! Ya no describiré los planos, usaré solo sus números, porque el plano del marco está frente a sus ojos. E incluso en el "no lineal", no desmonte el pegado anterior para el siguiente, simplemente copie los planos y vuelva a ensamblar la frase, rompiéndolos, por ejemplo, con un campo negro, para que todo se vuelva mucho más claro. Instalación Planes de "pegamento" 1 - 2. M-sí, mal. ¿Tal vez 2 - 3 sería mejor? No, el pobre N se ha vuelto demasiado "nervioso" con nosotros. ¿Y si 1 - 3? Es mejor. Aumentemos el efecto - 1 - 4. no, ahora es un completo "malentendido". Pero 2 - 4 es una opción bastante posible. Pruébese en otros marcos del mismo objeto. En general, la edición a través del tamaño será "más limpia". Una excepción es una parte que se monta casi siempre y con todo, y solo de punta a punta con el plan general, debe usarse con extrema precaución (verifíquelo en otra parte - plan 10). Es por eso que debe recopilar tantos cuadros de detalles como sea posible durante el rodaje: lo ayudarán a montar planos que no se pueden conectar de ninguna otra manera. ¡Pero! Intentemos montar secuencialmente los planos de la manera más "analfabeta": 1 - 2 - 3 - 4. ¿No es un efecto interesante? Y si agregas otro cuadro 10 al final... A menudo no usarás esta técnica, pero en términos de la fuerza del acento, es una de las herramientas de edición más poderosas. Aquí tenéis la "inviolabilidad" de las normas de instalación. O tal vez alguien ya haya escuchado o leído más de una vez que “el tiro general con uno grande se monta solo por el del medio”… ¡No te lo creas! Comprobado, la regla principal de instalación, superpuesta a todas las demás, es una: montada todo con todosi exactamente tu sabespor qué solo una pegatina tu elegiste. Extraño comienzo del taller, ¿eh? En realidad, después de eso no tienes que seguir leyendo, siempre podemos pensar en un "por qué". Pero solo con el mismo éxito puede encontrar una excusa para los errores ortográficos. Sobre la base de que la reproducción del habla analfabeta de un personaje es una técnica común en la literatura. En esta ocasión, me gusta mucho recordar la acertada frase de V. Tsygankov: "Para ser excéntrico en el arte, al menos debes saber dónde está el centro". Primero, todavía vale la pena "tomar el control" del capital ya acumulado durante el siglo, y luego, deshacerse de él, ya que Dios y el talento se pondrán en el alma. Entre justificación и conocimiento - una gran brecha. Nuestro próximo pegado será: cuadros 1 - 11. (Aquí y abajo, tome fotos de la misma duración - 2 segundos cada una). Bueno, ¿cómo? Algo no pega muy bien, ¿verdad? Ahora reemplacemos 1 con 2. Un poco mejor. Pero aún así, tanto N como el sándwich existen por sí solos. Con el tiro 3 tomado desde el mismo punto, más o menos, el resultado será casi el mismo. Ahora reemplacemos el plan 1 con el 5. ¡Aquí! El hombre ya está mirando claramente el sándwich. Pero si cambias 5 a 6, esta relación se vuelve aún más clara. ¿Probamos con el número 9? Ahora N, por el contrario, "se dio la vuelta". Al pegar los planos 9 y 6 harás que N se mire a sí mismo. En este caso, el pegado no tiene sentido, pero vale la pena recordar el efecto en sí mismo: será útil para filmar diálogos, incluido uno que nunca existió en la realidad. Un choque de opiniones se ve mucho más espectacular en la pantalla si las personas que las expresan parecen mirarse, aunque solo sea gracias a nuestra voluntad. Ahora armemos una breve frase de montaje: 6 - 11 - 7 - 12 - 8. ¿Qué pasó? nuestra N querido un sándwich que nunca he visto antes! Pero todo lo que hicimos fue usar la técnica de edición más confiable: los "ocho", es decir, el efecto cuando los sujetos que se filman están en un lado del número "8", y la cámara los mira en ángulos opuestos en el otro. E inmediatamente los objetos, incluso aquellos que nunca han estado cerca en la vida, comienzan a interactuar entre sí. Y ahora agregue el cuadro 10 al final de la frase. N ya no solo "quiere", sino que también se contiene con dificultad para no abalanzarse sobre este bocadillo mordido. Sigamos con el experimento. Reemplazaremos los planos del sándwich con planos similares de la foto. Aquellos. 6 - 13 - 7 - 14 - 8 - 15. Entonces, ahora tenemos el episodio "Memorias de...". ¡Pero! Repasemos esta frase: 6 - 15 - 7 - 14 - 8 - 13. Resultó casi igual Pero - casi: el significado de la frase se mantuvo - la persona mira la foto - pero algo ha cambiado. La emoción en la pantalla es diferente. Si en la primera variante N obviamente entra en la memoria, entonces en el segundo caso, más bien, se rompe con él. Del cambio de lugares, la cantidad ha cambiado. Ahora, en ambas frases, pongamos al final el plan 10. ¡Mira, el puño ahora expresa la contención no del hambre, sino de las emociones, el dolor de los recuerdos! Ahora es el momento de pasar a formas más grandes. Reemplacemos la foto con los planes 16, 17 y 19. Algo no está del todo claro ... Repasemos la frase, por ejemplo, así: 5 - 16 - 6 - 17 - 7 - 18 - 8 - 19 - 10. Esto ya es mejor. Pero mira, ¿no te parece que el último pegado es de alguna manera... por decirlo suavemente, "no mucho"? Aunque antes de eso, el último plan se pegó sin ningún problema. ¿Tal vez intente mover el plan 19 hacia adelante? Empeoró aún más. Mueva el cuadro 19: dos o tres opciones, y verá que ni un solo plan está pegado limpiamente. ¡Ese es el marco! ¿Qué lo detiene? Interfiere la simetría, la ausencia de una diagonal. Tal marco completamente equilibrado solo puede ser el último. Luego, el final de la frase se verá así: ...8 - 10 - 4 - 19. El cuadro 4 mejoró el efecto al girar la mirada de N directamente hacia el espectador. Una vez más estamos mirando a través... ¡Ahora todo está en su lugar! Por qué el efecto del cuadro 19 no está presente en el #4 es fácil de explicar: primero, el rostro humano nunca es perfectamente simétrico, y segundo, es un detalle que, como ya se mencionó, se monta con casi todo. Y en tercer lugar, y lo más importante, la mirada tiene su propia masa en la pantalla, lo que viola el completo equilibrio de la simetría (por eso, al fotografiar a una persona de perfil o de frente, siempre dejan más "aire" en el espacio donde la se dirige la mirada) Mira, esta frase no tiene nada que ver ni con "hambre" ni con "recordar". Más bien, "huele" a sapens en el espíritu de A. Hitchcock. Si además le añadimos un sonido apropiado… pero esperaremos un poco con el sonido. ¿Qué pasó en la pantalla? Nuestro N claramente no tiene hambre, no recordaba a la persona en la foto, no experimentó miedo ... Pero creamos todo esto en la pantalla. Acabamos de repetir el experimento de L. Kuleshov, a partir del cual comienza la historia del lenguaje de edición. Esta es la propiedad de un marco de cambiar su significado y ser descifrado dependiendo de qué marco está antes y después de él, que es como se le llama en todo el mundo - el efecto Kuleshov: la combinación de dos marcos da lugar a un tercero significado. Ahora hay una sensación, no al nivel de la cabeza, sino una sensación de que los marcos no son solo "adiciones", sino "multiplicadores" y "divisores". Si no lo capta, intente "barajar" los marcos; mientras mantiene el significado, la sensación emocional cambiará todo el tiempo. ¿Por qué insisto en exactamente lo que debe surgir sentimiento: en nuestro negocio, la comprensión "de la cabeza" para la práctica da muy poco. Para llevar material de edición de buena calidad al plató, necesita exactamente sentir el marco como un elemento de una frase de montajerepresentarlo en su totalidad. "Tadpole" disparará 30 cuadros donde 5 es suficiente y, como resultado, algo no será suficiente en sus "reservas" de todos modos. Como consuelo, solo puedo decir que incluso los maestros más geniales de la dirección siempre parecieron "renacuajos" durante algún tiempo, y solo luego se convirtieron "de ranas en príncipes". Echemos un vistazo de cerca a la última oración. ¿No tienes la sensación de una especie de "tambores"? Los planes de la misma longitud "superan" el ritmo como un reloj de pared. A veces, esta técnica es útil, por ejemplo, para crear una sensación de monotonía (piense en el Bolero de Ravel) o "cuenta atrás antes del comienzo". Pero en nuestra frase claramente interfiere. Especialmente el final, que destruye todo el sentimiento. Experimente usted mismo con la longitud de los planos: haga sus propios descubrimientos. Obviamente querrá "dispersar" el ritmo, especialmente hacia el final de la frase. Pero luego los fotogramas finales son muy cortos y no da tiempo a sacudirse la emoción. Y ofreceré mi propia versión, por el contrario: "estiramos" los últimos 3 planes, 2 veces más. ¿Funcionó? Ahora el final está claramente enfocado, que es lo que se requería. Pero los planos anteriores "mantienen" la frase, como un motor averiado en una cuesta empinada. Acortamos los planes, mientras mecánicamente proporcionales (s. - segundos, k. - marcos): 5 (2 s.) - 16 (2 s.) - 6 (1 s. 12 k.) - 17 (1 s. 12 k.) - 7 (1 s. 6 k.) - 18 (1 s.) - 8 (1 s.) - 10 (2 s.) - 4 (3 s.) - 19 (4 s.). ¿Qué hemos hecho? A partir del cuadro 4, el ritmo se rompe abruptamente: hay una especie de retraso, una pausa que, curiosamente, en este mismo lugar aumenta la tensión de la expectativa (en dramaturgia, este efecto se llama "detener"). Y el siguiente cuadro, un puño que se aprieta, rompe la situación de expectativa tensa pero pasiva del héroe, dándole repentinamente la determinación de actuar. Esto es dramaturgia, aunque solo una frase hasta ahora, pero creada sin una sola palabra o incluso sonido. Además, con una duración total de la frase de 19 segundos, es este marco culminante el que cae en 2/3 desde el principio ("sección dorada"): el 12.º segundo. Y ahora trata de describir esta acción en pantalla con palabras, algo como: "Él, esperando tensamente algo, seguía mirando por la ventana y su mano se cerró en un puño". Tal vez se le ocurra una descripción más precisa, pero ¡cuán prolija y descolorida se verá junto a una breve frase de edición en solo 19 segundos de tiempo de pantalla! Sí, todavía hay demasiado "mecanismo" en este esquema rítmico: la duración específica de la toma depende de muchos factores, incluida la velocidad y la intensidad de la acción dentro del cuadro, por lo que es imposible dar una receta exacta específicamente para su tiros Usted mismo encontrará el ritmo exacto. Pero ahora la frase sigue viva, ha ganado tensión. La dramaturgia de la frase crece y se resuelve... por nada. ¿Nada? ¿Pero tal vez es la ausencia del final esperado por la audiencia lo que le dará un sonido no estándar? Reemplace el plan 19 con cualquier "mano azul" de una "película de terror" o un barril de una película de acción, y la frase se volverá solo informativa, además, una mala copia de lo que se ha visto mil veces. Lo haremos de otra manera. Ponga el ruido de un coche que pasa. Y para que el clímax del ruido, el pico del volumen, coincidiera con el cuadro 10, un poco más tarde que su comienzo. Mezcle el sonido adicional al principio y al final, y debería disminuir un segundo antes de que finalice el plan 19. Bueno, ¿cómo? Ahora, si tan solo la expresión en el rostro de N fuera más apropiada para la situación... Pero, tenemos un experimento de laboratorio puro sobre la edición. Pero ya es bastante posible "recompensar" a N por su paciencia con esto. Sin embargo, todavía no hemos expresado las dos primeras historias. "Recuerdo": trate de poner a su vez todo el arsenal abastecido: un solo lúgubre, un tema "ligero", ruido de viento, truenos, voces de niños en la calle, ruido en la mesa. Vea cómo cambia no solo el estado de ánimo de la frase, sino también la actitud del personaje hacia el objeto, y el recuerdo mismo adquiere otros matices. Además, son los ruidos los que funcionan de forma más interesante, dando también la profundidad de la "prehistoria" del personaje. Comprobemos este efecto en otro material. "Hambre": vamos a poner un solo lúgubre (eso es lo que suelen hacer en este tipo de tramas). El estado de ánimo se intensificó, pero ... parece que el efecto de la frase en sí misma de alguna manera "manchó", la música "borró" la sensación de hambre precisamente. Ahora sabes por qué necesitábamos el ruido de los cubiertos y las voces en la mesa. Pongámoslo: el impacto emocional se intensifica claramente. El sonido no "difumina" la percepción de los fotogramas, sino que, por el contrario, potencia su impacto. Además, la situación adquirió una "prehistoria", apareció una profundidad semántica. SM Eisenstein llamó a esta técnica "montaje vertical": la combinación de una frase de montaje con sonido da lugar a un tercer significado. De alguna manera ha vuelto a aflorar este "tercer sentido"... Pero el montaje paralelo (introducido en el cine por A. Griffith), que no consideramos aquí por su sencillez (esta técnica es una completa analogía del literario "y en este time"), también similar al efecto Kuleshov en el sentido de que el espectador, al saber lo que sucede simultáneamente en dos lugares diferentes, puede predecir el "tercer elemento": el resultado. ¡Sí! Es el nacimiento de un tercer sentido, distinto del visible y del audible, que otorga a cualquier cosa pantalla una cualidad llamada arte. Y su ausencia "vuelca" el material en el tedio de la banalidad. Y aunque el conocimiento de las técnicas de edición por sí solo no es suficiente para crear obras de arte de pantalla, siempre ayudará a mantener el interés del espectador. ¡Pero esto es un largometraje! - decirte. ¿Qué tal fotografiar a personas reales en situaciones reales? Y a pesar de que aquí no había un actor ni una trama, y se usaron los marcos, aunque fueron filmados especialmente, pero los más banales (no lo has olvidado, cómo ¿fueron filmados?). Pero incluso con estos medios, logramos decir algo significativo desde la pantalla, sin ningún texto de locutor y "canciones explicativas". Esto es lo que significa poder montar, es decir, hablar desde la pantalla en cuadros, su combinación, lenguaje ensamblador. Pensar el montaje significa percibir los fotogramas no como imágenes separadas (esa es la forma de la fotografía), sino como un elemento de una frase de montaje, un episodio, todo. Aquellos. una pieza de texto coherente que creas al contar una historia en la pantalla, ya sea ficticia o real. Pero ha dado el primer paso en la instalación. ¡Buen viaje! Autor: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru
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