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Taller de montaje para profesionales

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¿Qué es lo más difícil en la pantalla? Por supuesto, la visualización de conceptos abstractos. ¿Cómo transmitir el sentimiento de amor y odio, alegría y tristeza...? Pero tienes que lidiar con eso todo el tiempo.

El taller propuesto está destinado a ayudar a desarrollar soluciones a tales problemas. Debo advertirte de inmediato que dominar la edición no es suficiente aquí. Sin calcular cada cuadro, sin un plano, será posible armar, en el mejor de los casos, algún tipo de abstracción comentada por el texto. Pero este texto tampoco se permitirá en la ilustración: por eso fue elegido. Es que el reloj de la mesa no se puede evitar. Un texto tan abstracto tendrá que ser resuelto sólo a través de la asociación y la imaginería.

Sí, debo advertirte: este texto no tiene nada que ver con metafísica, religiones, etc. regiones. Este es un extracto del trabajo puramente filosófico de A. F. Losev "Dialéctica de la forma artística". Por lo tanto, la iconografía religiosa irá claramente en contra del significado del texto del autor (lo que significa que también destruirá la cinta).

Entonces, el taller: lee el texto, graba y edita un video que coincida exactamente y revele el significado del texto, y dale voz.

Trate de no usar ningún especial. efectos Es que la batidora 2-3 veces.

Pero una vez más les recuerdo: esta es una tarea para profesionales. ¿Puede? :-)

“Todavía no sabemos nada y no aprobamos nada. Tomamos uno. Qué es exactamente esta cosa no es importante, ya que tomamos exactamente categoría uno que está en todas partes, en todas las cosas, el mismo. Lo que obtenemos aquí es, ante todo, uno puro, que como tal es indistinguible y es una singularidad absolutamente indivisible. Toma este reloj sobre la mesa. A pesar de de hecho se componen de muchas partes, pero significado son una singularidad, ya no divisible por nada más. Toma ahora todas las cosas que componen el mundo. El pensamiento exige que sean, ante todo, algo indistinguible, una singularidad, para que todo lo que en él existe se funda en un superexistente, en el primero, que ya es individualidad y continuidad ya no divisible en nada. Si tomamos el ser como un todo, entonces ya no tiene nada de lo que diferir y, por lo tanto, no tiene límites; significa que está por encima de los límites, por encima del contorno, por encima del significado, por encima del conocimiento, por encima del ser. Tal es la singularidad del mundo como un todo, tal es la singularidad de cada cosa por separado. (en relación con partes separadas de una cosa). Entonces, el comienzo de la dialéctica - inconcebible, superioridad, singularidad absoluta, que no es ni esto, ni esto, ni aquello, en general, ninguna cosa separada, sino - la potencia de todas las cosas y categorías.

Sin embargo, permanecer sobre la base de un ser superior impensable, sólo una esencia potencialmente determinada, sería caer en el agnosticismo metafísico, en la doctrina dualista de las "cosas en sí". El pensamiento, exigiendo al principio lo impensable, inmediatamente exige suposiciones este, requiere siendo Éste. uno ya no esta uno, tambien es есть. cuando solo hay uno uno y nada más, no es uno en absoluto y no es nada en absoluto, ya que no difiere de nada. pero aquí hay uno есть uno uno hay. ¿Qué significa? Esto quiere decir que se diferencia del otro, se perfila en sus bordes, se vuelve alguna cosa, determinado por, comprendido, moldeado. De ahora en adelante, no es solo uno indivisible, sino también muchos separados, porque ha aceptado la frontera. Ha recibido forma y, por tanto, comprensión. Se ha convertido en algo definido y, por tanto, en ser. Es esa singularidad que se da como una multiplicidad dividida”.

(Losev A. F. Dialéctica de la forma de arte. Sat. Forma - Estilo - Expresión. M, "Pensamiento", 1995, p. 10-11)

Bueno, ¿qué te parece un texto puramente filosófico? :-))

De acuerdo, filmar esto, encontrar la solución de un director y camarógrafo a este problema vale mucho. ¿Quizás tener una oportunidad?

Sinceramente, si tuviera dinero para premios, anunciaría un concurso a la mejor solución.

¡Éxitos a todos!

Haz un pequeño boceto: dispara y edita en al menos 10 tomas, cada una de al menos 5 segundos de duración, la acción más simple: una persona va a una librería, elige un libro, lo toma y se sienta a leer, punto.

Resultado: un espectador no preparado debe ser Curiosamente es mirar (créanme, esto es bastante alcanzable). El resultado se comprueba en la parte inferior. Y los colegas avanzados, pero benévolos, ayudarán a encontrar "errores".

Funcionó:

1. Tener en cuenta la edición de planos en el proceso de redacción de un plano de plano (y sin él es imposible rodar con normalidad) y, por supuesto, en el plató.

2. Atención a los detalles más pequeños de la acción, detalles. Y no solo QUÉ, sino también CÓMO lo hace una persona.

3. Se está resolviendo el montaje por movimiento: la limpieza y la precisión del pegado.

4. Precisión del acento de montaje.

5. Proporcionalidad de intraframe y ritmos de edición.

6. Atención a los tonos claros clave de los fotogramas y su compatibilidad en la edición.

7. Experiencia en la filmación de frases y episodios de montaje escénico con un héroe documental (es decir, no actor).

8. Construir la longitud de la historia y mantener la atención del espectador con medios puramente de edición y filmación.

Y mucho mas.

Algunos consejos:

• preste atención al plan de tiro, no se detenga en la primera opción, generalmente es la peor. A G. A. Tovstonogov le gustaba repetir que la primera opción que se me ocurrió es un sello, la segunda es un antisello, una solución interesante está entre las opciones 1 ... 2;
• no tomes un actor. Una buena reproducirá todo en 1 fotograma (¿y qué tenemos que ver entonces con eso?), y una mala estropeará la idea más brillante. Por lo tanto, no fuerce a su niñera a jugar. Solo dile: "ven al estante", "extiende tu mano", "recuerda algo agradable", etc.;
• no debe hacer un clip de esta trama: antes de "esquilar ovejas", es mejor "criarlas" primero. es una practica Por lo tanto, la restricción sobre la duración mínima del plan;
• Siga cuidadosamente la instalación de las fases de movimiento. Al pegar por movimiento, definitivamente debe soltar algunos cuadros, de lo contrario, el gesto en la pantalla será desagradable para "contraerse". Por extraño que parezca, con una sincronización de fase precisa, hay una sensación de "retorno del movimiento"; después de todo, visualmente, el momento de cambiar de cuadro se percibe como tiempo perdido. Cuántas fases liberar - depende del tempo-ritmo intraframe;
• No inunde la historia con música. Los ruidos suelen ser mucho más interesantes e informativos. Y aún más figurativo;
• No cuente con un resultado decente la primera vez. Haga 3 ... 4 opciones (y no solo las de montaje, puede haber más);
• Antes de disparar, vuelve a leer todo lo que encuentres en la edición.

Este taller es una continuación directa del anterior.

Haga sonar el estudio anterior en al menos 3 versiones, tratando de crear una sensación, una atmósfera e incluso un género completamente diferentes con una imagen sonora. Naturalmente, no estamos hablando de "inundar" todo con una o dos musas. temas Trate de crear imágenes ricas en sonido que desplieguen e incluso inviertan el significado de la acción que tiene lugar en el marco: este es un camino directo hacia el montaje vertical y más allá hacia el montaje de diversión. Por ejemplo: romanticismo, novela policiaca, soledad... (añadir al gusto).

Es poco probable que funcione el uso de menos de dos pistas; después de todo, debe haber un aliento general de la atmósfera, y sonidos y acentos sincrónicos, y lo que está sucediendo (sonidos) en ese momento fuera del marco ... Pero cualquier lineal promedio complejo de edición es de al menos 2 pistas proporciona. También puede (después de todo, no transmitimos) colocarlos en uno encima de otro casete y luego colocar 3-4. Bueno, si en manos de un "no lineal"...

Es cierto que el sentido de la proporción es bueno en todo: una imagen de sonido deficiente no dará ningún efecto, será aburrida y la sobresaturación con el sonido también puede desdibujar el significado de la secuencia de video o, con la misma fuerza de acentos, convertir en un redoble de tambores. Por lo tanto, la selección de sonidos debe ser extremadamente significativa y precisa.

Resultado: un espectador desprevenido, nuevamente, debe ser Curiosamente es mirar, pero debe percibir las tres tramas de diferentes maneras, es decir, leer su idea, trama y significados de diferentes maneras. Si es posible, al menos uno debe ser elaborado con un ingeniero de sonido profesional.

Funcionó:

1. Dar cuenta de las combinaciones de diversos sonidos y su impacto en la percepción de la audiencia.

2. Organización de la ambientación del episodio mediante la banda sonora.

3. Formas de crear "profundidad" de acción, eventos, expansión de los marcos del marco con sonido fuera de la pantalla, evitando la "pobreza" de los detalles del personal.

4. Precisión e inteligibilidad de la acentuación del sonido.

5. Proporcionalidad de los sonidos intraframe y offscreen, sus tonalidades y ritmos.

6. La longitud de la línea de sonido y el uso del sonido para mejorar la dramaturgia y mantener la atención del espectador.

7. Aproximación al complejo desarrollo audiovisual del episodio y, más allá, de la imagen en pantalla.

Y así sucesivamente

Esta práctica ayuda a pasar realmente de la "voz" al trabajo con el sonido, como un elemento de pantalla completo, para hacer que el medio más fuerte para controlar la percepción y la atención del espectador funcione por sí mismo.

Algunos consejos:

• Primero, resuelva todo en papel. Sí, el 80% del trabajo de filmación y edición se realiza en el escritorio. Muchas generaciones de estudiantes se han rebelado contra esta afirmación, pero es cierta y debemos aceptarla. ¿Cómo? Solo recuerda que no nos pagan dinero por la tecnología, sino por una cabeza inteligente (y esto es más agradable, ¿no?);
• no comience 2 sonidos al mismo tiempo: esto generalmente conduce al hecho de que ambos están "borrosos" y su significado se vuelve confuso;
• varios sonidos no pueden tener el mismo nivel o un nivel cercano (sonoridad). Siempre hay una cosa en el acento;
• la coincidencia del inicio del sonido con el pegado le da un acento poderoso. La recepción es poderosa. ¿Pero siempre es necesario?
• De nuevo, no esperes un resultado decente la primera vez. Hacer 3...4 opciones;
• antes del trabajo, vuelva a leer todo lo que encuentre sobre edición y sonido en películas y televisión (no hay una diferencia fundamental).

El nombre de este taller no es muy compatible con la tecnología de video, pero lo llamaré igual que hace casi 20 años, cuando se me ocurrió: "Cesta".

La esencia del ejercicio era llegar a la sala de edición después del trabajo, sacar de la canasta (¡no de la basura!) los recortes de la película que no se incluyeron en la edición e intentar componer algo significativo a partir de estos fotogramas. Una vez, se hizo un trabajo completo de esta manera, y tenía un contenido muy disidente.

Pero, ¿qué nos impide hoy reemplazar fragmentos de película con fotogramas, por ejemplo, de un casete fuente de 180 minutos, en los que se filman noticias en fila? Después de todo, la tarea es crear una historia que nunca filmado. Está claro que coleccionar uno de cada 5 partidos de fútbol no es una práctica. Y por supuesto, todas las posibilidades de la banda sonora también están en tus manos.

Tiempo - cualquiera. La condición principal es la comprensión del tema y la idea de la trama para el espectador ordinario y, nuevamente, la retención de la atención, es decir. ausencia de aburrimiento.

Y la práctica es buena. No en vano, las verdaderas luminarias del cine no desdeñaron las parodias; después de todo, el enfoque es absolutamente el mismo.

Y sin derribos. A menos que el resultado supere las expectativas y sea digno de la transmisión, y 2-3 cuadros claramente no son suficientes o no serán lo suficientemente claros. Pero esto ya no es una tarea práctica.

Y al mismo tiempo, intentemos, al menos una vez, en aras del experimento, ser pacientes y seguir el camino del trabajo de dirección en la edición profesional, competente y hasta el final.

Entonces, tomamos cualquier archivo, cuanto más diverso sea el contenido, los lugares de rodaje, las temporadas, etc., mejor. Después de todo, es mucho más difícil, pero también más interesante, encontrar una hermosa transición de invierno a verano y, al mismo tiempo, no usar mezcladores, cortinas y otros efectos especiales. Un requisito previo para este taller es trabajar solo en unión directa.

Y escribe la historia.

Funcionó:

1. La relatividad del contenido del marco: después de todo, cada vez que su significado específico depende de la frase de montaje en la que ingresa.

2. Organización del evento y dramaturgia por medios puramente de montaje.

3. La capacidad de ver detrás de los detalles del marco su "sonido" completo, tanto semántico como tonal, armónico.

4. Contabilización del tempo-ritmo de la acción dentro del cuadro, el tono de iluminación, la composición, la dirección del movimiento y otros elementos en varios cuadros.

5. Tener en cuenta el estilo de filmación del camarógrafo (si el camarógrafo es bueno, el malo se distingue precisamente por la ausencia de estilo).

6. La creatividad en el uso del archivo de estudio (personal) es una habilidad especialmente necesaria para los directores y editores de pequeños estudios que no tienen la oportunidad de filmar tanto tiempo como sea necesario.

7. Desarrollo de la imaginación creativa y la capacidad de variar cualquier material en función de la idea.

8. Introducción al "sopromat" en pantalla: no todos los cuadros encajarán en cualquier frase de montaje y se convertirán en el significado que el autor quiere darle. La capacidad de "escuchar" los significados de un marco y ver la posibilidad de su giro, no para romper la estructura del material, sino para seguirlo siempre delata la mano de un profesional serio.

Y así sucesivamente ...

Algunos consejos y plan de trabajo:

• mire el material de origen y algunos cuadros varias veces, luego déjelo a un lado y (alguien necesitará una semana, alguien 2 horas, pero en este momento es mejor no mirar la pantalla) formule un tema (es decir, el problema) y una idea (es decir, su manera de resolver el problema). Y definitivamente en papel. La memoria es un almacenamiento demasiado poco fiable para ideas brillantes. Por cierto, está precisamente formulado en papel el pensamiento tiene la oportunidad de llegar al espectador. ¿Ha notado lo difícil que es escribir breve y claramente incluso algo que es como "está tan claro"? Por eso todos los directores formulan sus intenciones en papel;
• cuando el tema y la idea estén determinados, una vez más mire todo el material seleccionado para editar y (¡oh, este garabato!) Anote cada uno de los planes seleccionados en una tarjeta separada: el contenido del cuadro, tiempo, tamaño, tono, y otros detalles de la composición que son importantes para ti en este cuadro. ¿Cómo exactamente? De todos modos, no hay recetas. Lo único importante es lo que le ayudará a recordar este marco al mirar la tarjeta y tener en cuenta su lugar en la futura frase de edición. A veces es suficiente escribir "00.10.15. Cuadrado, el perro mira a la cámara, 7 seg.", ya veces el segundo lado va a la descripción de los detalles;
• ahora nos sentamos en el escritorio y diseñamos "solitario", una ocupación, al menos, no menos emocionante que jugar "Solitario". Cambiando las tarjetas, recopilamos frases de montaje, de las cuales: episodios y finalmente toda la trama. Por supuesto, esto también se puede hacer en un editor de texto en una computadora, pero, como muestra la experiencia, las sensaciones táctiles de las tarjetas le dan a este proceso no solo un encanto especial, sino que también tienen un efecto beneficioso en la imaginación. (Adopté la técnica con cartas en un momento del brillante documentalista Yu. A. Schiller. Y si los directores de fama mundial no desdeñan tales técnicas, entonces sería un pecado para nosotros no aprender técnicas útiles de ellos);
• cuando termina el "solitario", verificamos el resultado para el final, es decir miramos todo desde el final, eliminando fotogramas innecesarios o reemplazándolos, una forma muy efectiva de verificar, por cierto, también los guiones;
• resolvemos la banda sonora: escribimos los números de las tarjetas en una hoja separada y marcamos qué y cómo sonará en este lugar.
• Ahora, ¡para la instalación! Los papeles están a la mano, pero cada pegado inventado en la mesa es probado por la práctica. Y aquí, incluso una frase de montaje brillantemente inventada a menudo tiene que volver a dibujarse para adaptarse a la realidad de tomas específicas, o incluso encontrar una nueva solución. Después de todo, nuestro solitario no es un dogma, sino solo un plan para una solución de montaje;
• y de nuevo, no cuentes con un resultado decente la primera vez. Cuidado como en cualquier trabajo al aire. Y con esta actitud, tendrás que volver al escritorio más de una vez.

Seleccione y monte marcos, seleccionándolos de acuerdo con el desarrollo de uno y luego varios dominantes al mismo tiempo. Por ejemplo, una transición gradual de marcos, tono azul a marcos de rojo. O de un trazo vertical pronunciado a uno horizontal. Es importante que se cumplan 3 condiciones:

1. Los marcos deben montarse en tamaño, ángulos, etc.;

2. para el espectador, la transición debe ser orgánica e imperceptible;

3. El dominante elegido debe desarrollarse dramatúrgicamente, es decir, tienen trama, desarrollo, clímax, giro y desenlace.

También trabajamos aquí solo en unión directa, sin mezclador y efectos especiales. Y componemos una trama, al menos solo visual.

Algunos consejos:

• para empezar, tome algún rasgo pronunciado como dominante;
• seleccione marcos que correspondan a la trama y contengan este signo. La primera experiencia puede ser puramente formal, pero a partir de la 2 o 3 es mejor aferrarse simultáneamente a algún tipo de trama o al menos a una tarea atmosférica;
• siéntese en el escritorio y coloque "solitario". En este caso, es importante que marquemos en las cartas la dominante que se va a resolver;
• intente construir el primer boceto para que el dominante aparezca en el primer cuadro, por ejemplo, como una pequeña mancha azul, luego el azul llena más y más la pantalla de cuadro a cuadro, pero en algún lugar en 1/2 de este relleno rojo ya aparece una mancha que poco a poco reemplaza al color azul. Al mismo tiempo, es deseable que la dinámica esté presente no solo en el tamaño, sino también en la saturación de las manchas de color;
• no te detengas en la primera experiencia. Haga una docena de estos bocetos, puede ser solo editar frases de 5 a 10 cuadros, cada vez que tome un nuevo elemento en el dominante.
• Tan pronto como se sienta seguro, inmediatamente comience a usar esta técnica en su trabajo. Después de todo, el objetivo final de nuestros ejercicios es integrar la "escuela" en el trabajo profesional diario.

¡Buena suerte! Con una implementación cuidadosa y un enfoque serio del taller, el crecimiento del profesionalismo lo aseguro.

Este taller le permitirá resumir el entrenamiento de edición completando una tarea bastante no trivial: ensamblar una trama sólida a partir de las tramas preparadas de talleres anteriores. Aquellos. la trama "Lector", que se toma como base, está de alguna manera conectada con las tramas "Cesta" y "Montaje dominante" en un solo todo. El método depende únicamente del contenido de sus historias, la intención y la imaginación.

Condiciones obligatorias: una lógica interna rígidamente construida del desarrollo de toda la trama, la alineación de enlaces asociativos entre episodios, unidad estilística. Y por supuesto, trabajar sólo en encolado directo, sin mezcladores ni efectos.

¿Difícil? Sí. Pero te garantizo que es bastante alcanzable.

Y luego, ¿quién dijo que dirigir es más fácil que, digamos, la física atómica?

Acerca de la fantasía: un movimiento directo, que se sugiere a sí mismo, para incrustar las tramas como imágenes o recuerdos del héroe leído en el libro. Pero esta es la primera capa que se encuentra en el ámbito de la banalidad. Aún así, vale la pena soñar y encontrar un movimiento realmente original. Después de todo, ya no se trata de una tarea técnica, sino realmente creativa, que requiere una solución adecuada. Pero es por eso que esta práctica es valiosa.

Y el último. Por supuesto, antes de comenzar el primer taller, la mayoría de ustedes los ha leído hasta el final. Pero intente de todos modos, aunque esto idealmente no es alcanzable para la psique humana, haga cada ejercicio sin enfocarse en el resultado final del Taller No. 5. De lo contrario, será un juego de obsequio contigo mismo.

Autor: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru

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