Menú English Ukrainian Ruso Inicio

Biblioteca técnica gratuita para aficionados y profesionales. biblioteca técnica gratuita


HISTORIA DE LA TECNOLOGÍA, TECNOLOGÍA, OBJETOS ALREDEDOR DE NOSOTROS
biblioteca gratis / Directorio / La historia de la tecnología, la tecnología, los objetos que nos rodean.

Cine. Historia de la invención y la producción.

La historia de la tecnología, la tecnología, los objetos que nos rodean.

Directorio / La historia de la tecnología, la tecnología, los objetos que nos rodean.

Comentarios sobre el artículo Comentarios sobre el artículo

El cine, en la forma en que apareció a fines del siglo XIX, se convirtió en el punto final de un largo camino de búsqueda, por el que transitaron muchos inventores en diferentes momentos. Todos tenían el mismo sueño: crear un dispositivo que pudiera capturar y luego reproducir el movimiento. Esta tarea resultó ser muy difícil. Incluso hoy, una persona no iniciada se detendrá frente a ella. Digamos que alguien levanta la mano. En su movimiento de abajo hacia arriba, la mano pasa por una infinidad de posiciones intermedias. ¿Es realmente necesario capturarlos a todos para mostrar este simple movimiento?

Afortunadamente, esto no es necesario. El ojo humano tiene la capacidad de captar y retener durante algún tiempo (alrededor de 1/14 de segundo) la percepción que ha recibido, incluso después de que la imagen que provocó esta percepción haya desaparecido. Por eso no vemos cada uno de sus radios durante la rápida rotación de una rueda de bicicleta (se funden ante nuestros ojos en un círculo continuo). U otro ejemplo: si en la oscuridad alguien mueve rápidamente un carbón encendido de un lado a otro, no podemos notar dónde está este carbón en un momento dado, porque todas sus posiciones intermedias se fusionan en nuestra percepción en una banda ardiente.

Cine
Proyector de cine Pathé, 1925

Resulta que con el movimiento rápido de un objeto, nuestro ojo no nota todas las posiciones intermedias: solo se pueden imprimir en la retina alrededor de 14 imágenes instantáneas por segundo, y estas imágenes se fusionan entre sí en una imagen en movimiento. En cierto sentido, se trata de una carencia de nuestro ojo, que en algunos casos le impide reflejar correctamente la realidad. Pero precisamente por esta carencia, artes tan espectaculares como la animación, el cine o la televisión quedaron al alcance de nuestra percepción. Así, para fijar el movimiento, no es en absoluto necesario marcar cada una de las posiciones intermedias del objeto en movimiento.

Es suficiente hacer solo 12-14 impresiones de este tipo por segundo y luego desplazarse a través de ellas a la misma velocidad. Puede verse por lo que se ha dicho que el arte de la cinematografía en realidad consta de dos partes. Primero debe capturar el movimiento (para lo cual debe tomar una serie de instantáneas de sus fases individuales), y luego debe poder proyectar estas imágenes instantáneas en la pantalla de tal manera que el espectador vea una imagen de un objeto en movimiento frente a él. Ambos no sucedieron de inmediato. Fueron necesarios los esfuerzos de muchos inventores antes de que se resolvieran todas las dificultades que surgieron en el camino.

Los primeros experimentos sobre la proyección de imágenes se realizaron en la antigüedad. En 1646, el jesuita alemán Athanasius Kircher resumió en su obra “Las grandes artes de la luz y las sombras” toda la experiencia acumulada en este ámbito y describió el principio de la linterna mágica. La linterna mágica se usaba para proyectar a través de un sistema de lentes sobre una superficie blanca (pantalla) una imagen ampliada de algún objeto pequeño, generalmente una placa transparente con un patrón impreso. (Todos conocen bien el principio de funcionamiento del filmoscopio: una versión moderna de una linterna mágica). La linterna mágica puede considerarse el primer prototipo de cine, en el que todavía no hay transferencia de movimiento.

Este arte fue dominado solo en el primer tercio del siglo XIX. En 1833, el profesor austríaco de geometría práctica Simon Stampfer inventó un juguete divertido: un estroboscopio. Este dispositivo constaba de dos discos que giraban sobre un eje común. En un disco, como en la esfera de un reloj, se dibujaron figuras en varias fases de algún tipo de proceso repetitivo, por ejemplo, posiciones individuales de una persona que camina. Otro disco adjunto al primero tenía ranuras radiales a través de las cuales se podían ver las imágenes detrás de ellos. Con la rápida rotación de los discos, el espectador, mirando a través de la ventana de visualización, vio sucesivamente durante un breve momento cada una de las imágenes, pero este movimiento, dividido en el tiempo en fases separadas, fue percibido por él en forma de una imagen continua. , realizando un movimiento continuo.

Cine
Estroboscopio

En 1853, el capitán de artillería austríaco, el barón Franz von Uchatius, inventó un estroboscopio de proyección, un aparato para mostrar imágenes en vivo que combinaba el círculo estroboscópico de Stampfer y la linterna mágica de Kircher. La importancia de su invento fue que ahora era posible ver imágenes en movimiento en una pantalla. El estroboscopio creado por Uchatius tenía hasta 100 imágenes parpadeando durante 30 segundos, es decir, se reemplazaban tres o cuatro imágenes en un segundo. Cada uno de ellos tenía su propia lente. La fuente de luz se instaló de tal manera que las placas de imágenes ubicadas a lo largo del borde de la rueda, una tras otra, pasaron frente a ella. Este dispositivo fue luego ampliamente utilizado en muchos países bajo el nombre de "imágenes vivas". En 1869, el inventor estadounidense Brown mejoró el proyector Uhatius utilizando una potente lámpara de arco eléctrico como fuente de luz.

La gran desventaja de las luces estroboscópicas de proyección era el volumen. Ocuparon mucho espacio y tardaron menos de un minuto en mostrar sus imágenes. Sin embargo, las "imágenes vivas" durante varias décadas siguieron siendo un espectáculo favorito y popular. Fue solo en el último cuarto del siglo XIX que fueron reemplazados por proyectores más avanzados, que usaban una película de celuloide transparente enrollada en un tambor. En 1888, el francés Emile Reynaud creó el "Teatro Óptico", que era un aparato para la proyección de personajes en continuo movimiento. Tenía el siguiente dispositivo. Los personajes fueron dibujados en la película. El demostrador giró el tambor usando dos manijas. La imagen de la película pasó por la lámpara y se proyectó en un espejo inclinado, que ya la reflejaba en una pantalla translúcida en la sala del teatro. Otro dispositivo proyectaba simultáneamente en la pantalla un escenario pintado, contra el cual aparecían personajes con poses cambiantes, dibujados en una cinta. La duración de la sesión fue de 15 a 20 minutos.

El Teatro Óptico de Reynaud, ya no mostraba mero movimiento. Sus personajes representaron pantomimas y sketches. Su película más larga, 36 m de largo, contenía 500 imágenes que se reproducían durante 15 minutos La comedia de Reynaud "Around the Cabin", creada en 1894, resistió 10 mil sesiones, lo que indica el gran interés de los contemporáneos por este invento, que puede considerarse el prototipo de la animación moderna.

Así, a finales de los años 80 del siglo XIX, la técnica de proyección de imágenes ha dado grandes pasos en la transferencia de movimiento. Sin embargo, mostrar la imagen fue más fácil que capturarla. Ahora veamos qué logros se lograron en esta segunda área.

La idea de la cinematografía fue desarrollada por primera vez por Thomas Du Mont, quien en 1859 recibió una patente para una cámara de múltiples lentes diseñada para capturar fases individuales de movimiento. Dando una descripción del funcionamiento de su aparato de alta velocidad (o, como comenzaron a decir más tarde, cronofotográfico), Du Mont mostró una comprensión muy sutil de la esencia del proceso en curso. La idea principal de su diseño fue la siguiente: 12 placas sensibles a la luz unidas a una cinta sin fin pasaban sucesivamente detrás de la lente, deteniéndose frente a ella por un tiempo muy breve. Simultáneamente con la parada de la cinta, el obturador se abrió y dejó pasar la luz sobre la placa fotográfica (la tarea del obturador es abrir y cerrar la ventana del objetivo, dejándola abierta solo por un tiempo estrictamente definido). El mecanismo de la cinta estaba vinculado al obturador para que la parada de la película y la apertura del obturador coincidieran con precisión matemática.

Por desgracia, en realidad, el aparato de Du Mon no se correspondía en absoluto con su descripción, y era absolutamente imposible disparar con él. Pero, a pesar de esto, Du Mont es considerado con razón uno de los precursores del cine: las consideraciones expresadas en su patente fueron muy profundas y describió absolutamente correctamente el principio de funcionamiento de la cámara de cine del futuro. Sin embargo, para que su cámara se hiciera realidad, a Du Mont le faltaban al menos cuatro cosas. En primer lugar, la sensibilidad a la luz de las placas fotográficas contemporáneas era claramente insuficiente para disparar a alta velocidad.

Para conseguir fotografías de buena calidad había que exponerlas a la luz durante varios segundos, mientras que al fotografiar movimiento había que calcular la velocidad de obturación (es decir, el tiempo que la placa está expuesta a la luz) en décimas y centésimas de segundo. . En segundo lugar, todavía no existía ningún dispositivo tan absolutamente necesario para la cronofotografía como un obturador automático instantáneo que permitiera tomar fotografías con una velocidad de obturación muy rápida (mientras que la velocidad de obturación se calculaba en segundos, era posible abrir y cerrar la lente manualmente, pero cuando disparar a una velocidad de 12 a 14 fotogramas por segundo es completamente imposible). En tercer lugar, el método mismo de disparar sobre placas fotográficas claramente no era adecuado para la cronofotografía; se necesitaba un nuevo soporte para la capa fotosensible: película fotográfica, que pudiera enrollarse a la velocidad requerida. Y, finalmente, el mecanismo de movimiento de esta película aún no ha sido inventado.

La descripción de Du Mont muestra que la película no debe simplemente pasar detrás de la lente (que sería fácil de arreglar), sino hacer breves paradas instantáneas y en un tiempo estrictamente definido, es decir, moverse a pasos agigantados. La invención de este mecanismo de salto resultó ser una de las tareas más difíciles en la historia de la cinematografía.

En las décadas que siguieron, todos estos problemas fueron resueltos uno por uno. Richard Maddox desarrolló el proceso fotográfico de gelatina de bromo seco en 1871 (mejorado en 1878) que permitió reducir la velocidad de obturación al disparar a 1/200 de segundo. Este descubrimiento hizo posible comenzar a fotografiar el movimiento. Se cree que el comienzo de la cronofotografía fue establecido por los experimentos del fotógrafo estadounidense Eduard Muybridge. La razón de esto fue la historia de una apuesta.

En 1872, el millonario Stanford, gran amante y conocedor de los caballos, discutió con sus amigos, quienes no creían que un caballo de carreras levanta las cuatro patas durante su movimiento. Para convencerlos de lo contrario, Stanford invitó a Muybridge y le indicó que filmara todas las fases del movimiento del caballo. La tarea estaba lejos de ser fácil. Para cumplir con la tarea, Muybridge instaló varias cámaras a lo largo de la pista de carreras, cuyas persianas conectó a hilos extendidos a lo largo de la pista. Corriendo más allá de la cámara, el caballo rompió los hilos y tomó una foto. Como resultado de muchos experimentos, Muybridge logró obtener varias fotografías exitosas, en las que se filmaron las fases individuales del movimiento del caballo. Por cierto, resultó que Stanford tenía toda la razón: el caballo realmente, cuando iba al galope, empujó el suelo con todas sus patas y, por así decirlo, despegó en el aire. El millonario ganó su apuesta, y Muybridge continuó con su trabajo y pronto se hizo famoso en todo el mundo por sus maravillosas fotografías de objetos en movimiento. Posteriormente, habiendo hecho una selección adecuada, Muybridge pegaba fotografías en un estroboscopio, rotando las que se podían observar, por ejemplo, un acróbata dando un salto sobre su cabeza, un venado corriendo, una carrera de caballos y escenas similares.

Cine
Fotogramas de cámara y material de archivo de Muybridge

Estos fueron los primeros pasos de la fotografía instantánea. La imperfección de la tecnología creó muchas dificultades para los amantes de este tipo de arte fotográfico, pues era imposible filmar el movimiento en sí. Las cámaras de esa época permitían fotografiar solo el objeto que estaba directamente frente a la lente, es decir, moviéndose a lo largo de una línea conocida. Solo que en este caso fue posible colocar varias cámaras a lo largo de esta línea, como hizo Muybridge, utilizando en ocasiones hasta varias decenas de cámaras. Esta circunstancia redujo extremadamente las posibilidades de la cronofotografía.En 1882, el fisiólogo francés Etienne Marais, que estudió el vuelo de pájaros e insectos, descubrió cómo salir de esta dificultad: creó una pistola fotográfica especial que permitía capturar individuos Fases sucesivas de movimiento continuo con velocidad considerable. En el arma se colocó un mecanismo de movimiento similar a un reloj. Cuando se presionó el gatillo, el mecanismo comenzó a girar la placa, en la que se realizaron 12 disparos por segundo. Así, Marey filmó el vuelo de los pájaros. Fue el primero en resolver el problema de capturar el movimiento con un solo aparato.

Cine
Yegua con pistola fotográfica

Grabar para un disco fue un asunto complejo y lento. Por lo tanto, un evento importante en la historia de la fotografía y un paso significativo hacia la creación del cine fue la invención de la película. En 1877, el destacado fotógrafo polaco Lev Warnerke (pasó la mayor parte de su vida en Rusia e Inglaterra) inventó la primera cámara de rodillos del mundo con cinta de papel coloidal de bromuro de plata. En 1886, el fotógrafo francés Augustine Prens montó un aparato cronofotográfico de 16 lentes, adaptado para captar las sucesivas fases del movimiento. Aquí, por primera vez en la historia de la cronofotografía, se utilizó una cinta de papel sensible a la luz, que se enrolló en un tambor de la misma manera que en una cámara con rodillos, se pasó por detrás de la lente y se enrolló en otro tambor. Se colocaron 16 lentes en cuatro filas y cada una tenía su propio obturador. Prens también logró proyectar la imagen capturada en una pantalla.

Las cintas para dispositivos cronofotográficos (y más tarde para cámaras de película) se prepararon exactamente de la misma manera que en la fotografía ordinaria, es decir, primero recibieron un negativo (una imagen con una disposición inversa de luces y sombras) y luego se imprimió un positivo. de ella a otra cinta. Pero debido al hecho de que la cinta es larga, la tecnología de procesamiento en sí era bastante diferente de la fotografía ordinaria). Prens fue el primero en dar vida a la idea del cine: no solo podía filmar movimiento, sino también proyectar en la pantalla. Pero todo su equipo era todavía muy primitivo. El aparato de proyección también tenía 16 lentes. Para rebobinar la cinta, a Prens se le ocurrió la idea de cortar agujeros especiales a lo largo de su borde, perforaciones en las que caían los dientes de la rueda del mecanismo de transmisión de la cinta.

Sin embargo, el papel, por su estructura rugosa y opaca, no era un material adecuado para la fotografía. Además, al rebobinar, a menudo se rompía. La película fotográfica necesitaba un material flexible, fuerte y al mismo tiempo completamente transparente. Fueron estas propiedades las que poseía el celuloide, uno de los primeros plásticos de la historia, sintetizado en 1868 por el químico estadounidense Hayet. En 1884, John Carbut comenzó a fabricar placas fotográficas de celuloide y, a partir de 1889, George Eastman comenzó a utilizar película fotográfica de celuloide flexible en las cámaras.

Después de eso, la cronofotografía comenzó a desarrollarse rápidamente. En 1888, el fotógrafo alemán Ottomar Anschütz inventó un obturador de cortina instantáneo que podía disparar a velocidades de obturación de hasta una milésima de segundo. La introducción de este obturador ha facilitado en gran medida el disparo a alta velocidad. Ahora no había necesidad de crear cámaras complejas con 12-16 lentes, pero podías arreglártelas con solo una. En 1888, Prince recibió una patente inglesa para un aparato con una lente y cinta de papel (pronto lo reemplazó con celuloide).

Este aparato tomaba de 10 a 12 imágenes por segundo. En el mismo año, Marey abandonó la placa rígida móvil y comenzó a utilizar una cinta de papel larga con una capa fotosensible, que permitía capturar movimientos lentos individuales. En 1889, Prens creó un aparato de proyección con una sola lente y una lámpara de arco. Entonces, a fines de los años 80, casi todas las dificultades que enfrentó Du Mont en algún momento se resolvieron con éxito. Quedaba lo último: la creación de un mecanismo de salto, ya que el movimiento uniforme de la cinta durante el disparo no daba una imagen de alta calidad del movimiento.

El primer mecanismo de salto primitivo de la historia se inventó en Inglaterra. El fotógrafo inglés William Friese-Greene trabajó en el mismo problema que Marey y Prens. Como ellos, primero utilizó cinta de papel fotosensible, a la que dotó de perforaciones en los bordes. Dado que la cinta de papel se rasgó, en su aparato cronofotográfico en 1889 Friese-Green utilizó por primera vez la película de celuloide perforada de reciente aparición. Luego incluyó un mecanismo de salto en el diseño del aparato.

Cine
Mecanismo de salto de cámara Frise-Green

La película en Friese-Green pasó del tambor de suministro al de recepción. Este último, con la ayuda de un mango que giraba a mano, se puso en movimiento continuo. El brazo que llevaba el rodillo giratorio fue impulsado por la leva helicoidal y asumió la posición que muestran las líneas de puntos; a medida que se movía, tiraba hacia abajo de la película, que luego permanecía estacionaria mientras el rodillo se alejaba bajo la acción de un resorte. Simultáneamente a la salida del arcén, se abría la contraventana mediante la misma leva helicoidal. Este último fue construido sobre un eje accionado a mano. Cada rotación expuso así un solo cuadro de película. Ya en 1889, Friese-Greene hizo su primera película en Hyde Park y la mostró en una convención fotográfica en Towne Hall. En 1890, sus películas se mostraron públicamente en la Royal Photographic Society. La cámara de cine de Friese-Green, con su cinta de celuloide perforada, tenía todos los elementos de la cinematografía excepto por el mecanismo de salto de película técnicamente perfecto. Sin embargo, sus dispositivos eran muy complejos y de esta forma no podían usarse ampliamente. Además, casi nada se sabía de su invento fuera de Inglaterra.

A mediados de los 90, varios inventores se acercaron a la vez a la creación del cine. En 1893, Edison creó su Kinetoscopio. Este dispositivo era una caja con un ocular a través del cual miraba el espectador. Se veía un vidrio esmerilado a través del ocular, sobre el cual se proyectaba desde abajo la imagen capturada en la película. En el mismo año, Edison organizó su propio estudio, en el que se rodaron las primeras películas en el continente americano: demostraciones breves de 20-30 segundos. La longitud de la cinta no excedía los 15 m. En este estudio se filmaron famosos bailarines, acróbatas y animales entrenados. En abril de 1894, se inauguró el primer salón de kinetoscopios en Nueva York en Broadway. Después de pagar 25 centavos de entrada, el público caminó por la fila de kinetoscopios y miró a través de los oculares, y el empleado encendió los kinetoscopios uno por uno.

Edison pronto hizo que el kinetoscopio fuera automático: la máquina comenzó a funcionar después de colocar una moneda de 5 centavos en la ranura. Sin duda, el Kinetoscopio fue un logro técnico sobresaliente. Pero todavía no era cine todavía. No tenía un mecanismo de salto. Mientras tanto, la parte principal del cine, el "corazón" del aparato de filmación y proyección de películas era precisamente el mecanismo de salto para un cambio rápido e intermitente de imágenes. La invención de un mecanismo de salto perfecto, que hizo posible, a una frecuencia fija, realizar simultáneamente movimientos intermitentes rápidos de imágenes en movimiento individuales y su parada instantánea, fue el acontecimiento que marcó el nacimiento del cine.

En 1893, Marey creó un nuevo aparato cronofotográfico con película de celuloide. La película aquí se movía intermitentemente, haciendo paradas instantáneas a una velocidad de 20 tomas separadas por segundo. Sin embargo, el mecanismo de movimiento intermitente era extremadamente primitivo. Consistía en un electroimán y rodillos de presión. En el momento en que se abrió el obturador, el rodillo fue atraído y detuvo la película. El funcionamiento de este mecanismo era muy tosco, por lo que el aparato de Murray no puede considerarse técnicamente satisfactorio. Sin embargo, en el mismo año, Marey hizo algunas películas maravillosas sobre el movimiento de los seres vivos.

En 1894, Georges Demeny creó la primera cámara de cine perfecta con un mecanismo de salto. Este mecanismo de salto era un disco con un "dedo" que giraba en el sentido de las agujas del reloj.

Cine
Mecanismo de salto Demeny

En 1895, los hermanos Auguste y Louis Lumiere patentaron su proyector y cámara de cine, utilizando un gancho ("horquilla") como mecanismo de salto. En el verano y otoño del mismo año, realizaron diez cortometrajes de 16 metros, que sirvieron de base para las proyecciones comerciales a finales de 1895 y principios de 1896. En diciembre de 1895 se inauguró el primer cine en el sótano del "Grand Café" del Boulevard des Capucines de París. A juzgar estrictamente por los hechos, la cuchara es el único invento original de los Lumières, y no el más exitoso (ya en 1896, la cuchara fue reemplazada por otro mecanismo de salto más avanzado: la cruz de Malta). Sin embargo, fue en su dispositivo donde cayó la gloria más fuerte. Durante la primera mitad de 1896, el cine Lumiere se proyectó en todas las capitales europeas y fue un gran éxito.

Cine
El aparato cinematográfico de los hermanos Lumiere

En abril de 1896, Victor Contensuza y Bünzli fueron los primeros en utilizar la cruz de Malta de cuatro palas, el tipo de mecanismo de salto que predomina en las cámaras cinematográficas modernas.

Contensuza tenía un pequeño negocio en París y era un mecánico experimentado. Diseñó varias cámaras de cine para la famosa compañía cinematográfica Pate. El sistema maltés de cuatro palas consiste en un disco impulsor, que tiene un pasador (excéntrico), y un disco accionado, equipado con cuatro ranuras. Al moverse, el pasador del disco impulsor ingresa a la ranura del disco impulsado y lo gira 90 grados. En este caso, el tambor de engranajes gira 1/4 de vuelta. El disco accionado hace cuatro paradas durante una revolución, y la duración de la parada es tres veces el tiempo de movimiento. La cruz de cuatro palas está conectada a un tambor de dientes de salto que mueve la película. El marco vertical está determinado por el tiempo necesario para girar el disco de la unidad 270 grados. Después de eso, el dedo vuelve a entrar en la siguiente ranura de la cruz de cuatro palas y nuevamente lo gira 1/4 de vuelta. Así, se produce un movimiento intermitente de la película.

Cine
Mecanismo de salto en forma de cruz de Malta de cuatro palas

Desde sus inicios, el cine ha ganado una inmensa popularidad. El bajo precio comparativo de las entradas y el rápido crecimiento de la red de cines lo han colocado en el primer lugar entre todos los entretenimientos públicos. La cinematografía temprana todavía era muy imperfecta: las imágenes parpadeaban mucho, la imagen saltaba por la pantalla, a menudo estaba bastante oscuro, pero aún así el público estaba encantado con estas películas y acudía a los cines. El éxito comercial del nuevo invento superó todas las expectativas. (El capital de una de las primeras compañías cinematográficas, Pate, creció 14 veces en solo 30 años, de 1 millón a 30 millones de francos).

Autor: Ryzhov K.V.

 Recomendamos artículos interesantes. sección La historia de la tecnología, la tecnología, los objetos que nos rodean.:

▪ hierro

▪ Maquina calculadora

▪ Imperdible

Ver otros artículos sección La historia de la tecnología, la tecnología, los objetos que nos rodean..

Lee y escribe útil comentarios sobre este artículo.

<< Volver

Últimas noticias de ciencia y tecnología, nueva electrónica:

El ruido del tráfico retrasa el crecimiento de los polluelos 06.05.2024

Los sonidos que nos rodean en las ciudades modernas son cada vez más penetrantes. Sin embargo, pocas personas piensan en cómo este ruido afecta al mundo animal, especialmente a criaturas tan delicadas como los polluelos que aún no han salido del cascarón. Investigaciones recientes están arrojando luz sobre esta cuestión, indicando graves consecuencias para su desarrollo y supervivencia. Los científicos han descubierto que la exposición de los polluelos de cebra al ruido del tráfico puede causar graves alteraciones en su desarrollo. Los experimentos han demostrado que la contaminación acústica puede retrasar significativamente su eclosión, y los polluelos que emergen enfrentan una serie de problemas que promueven la salud. Los investigadores también descubrieron que los efectos negativos de la contaminación acústica se extienden a las aves adultas. Las menores posibilidades de reproducción y la disminución de la fertilidad indican los efectos a largo plazo que el ruido del tráfico tiene en la vida silvestre. Los resultados del estudio resaltan la necesidad ... >>

Altavoz inalámbrico Samsung Music Frame HW-LS60D 06.05.2024

En el mundo de la tecnología de audio moderna, los fabricantes se esfuerzan no sólo por lograr una calidad de sonido impecable, sino también por combinar funcionalidad con estética. Uno de los últimos pasos innovadores en esta dirección es el nuevo sistema de altavoces inalámbricos Samsung Music Frame HW-LS60D, presentado en el evento 2024 World of Samsung. El Samsung HW-LS60D es más que un simple altavoz, es el arte del sonido estilo marco. La combinación de un sistema de 6 altavoces con soporte Dolby Atmos y un elegante diseño de marco de fotos hacen de este producto el complemento perfecto para cualquier interior. El nuevo Samsung Music Frame cuenta con tecnologías de vanguardia, incluido Adaptive Audio, que ofrece diálogos claros en cualquier nivel de volumen y optimización automática de la sala para una reproducción de audio rica. Con soporte para conexiones Spotify, Tidal Hi-Fi y Bluetooth 5.2, así como integración de asistente inteligente, este altavoz está listo para satisfacer tus necesidades. ... >>

Una nueva forma de controlar y manipular señales ópticas 05.05.2024

El mundo moderno de la ciencia y la tecnología se está desarrollando rápidamente y cada día aparecen nuevos métodos y tecnologías que nos abren nuevas perspectivas en diversos campos. Una de esas innovaciones es el desarrollo por parte de científicos alemanes de una nueva forma de controlar las señales ópticas, que podría conducir a avances significativos en el campo de la fotónica. Investigaciones recientes han permitido a los científicos alemanes crear una placa de ondas sintonizable dentro de una guía de ondas de sílice fundida. Este método, basado en el uso de una capa de cristal líquido, permite cambiar eficazmente la polarización de la luz que pasa a través de una guía de ondas. Este avance tecnológico abre nuevas perspectivas para el desarrollo de dispositivos fotónicos compactos y eficientes capaces de procesar grandes volúmenes de datos. El control electroóptico de la polarización proporcionado por el nuevo método podría proporcionar la base para una nueva clase de dispositivos fotónicos integrados. Esto abre grandes oportunidades para ... >>

Noticias aleatorias del Archivo

cámara polaroid 300 27.06.2010

La otrora famosa marca Polaroid ahora es propiedad de PLR ​​IP Holdings. Actualmente, está trabajando en la reactivación del concepto de fotografía instantánea, por lo que en un futuro cercano tiene la intención de lanzar la cámara instantánea Polaroid 300, que combina la fotografía digital y las tecnologías de procesamiento e impresión instantáneos.

El precio de venta al público es de $90 y un casete de fotos de reemplazo cuesta $10.

Otras noticias interesantes:

▪ Coche conectado de Bosch

▪ Vino en tabletas

▪ El tiempo biológico se puede determinar mediante un análisis de sangre.

▪ APU de la serie R de ASUS

▪ Sustitución de silicio para reducir el tamaño del transistor

Feed de noticias de ciencia y tecnología, nueva electrónica

 

Materiales interesantes de la Biblioteca Técnica Libre:

▪ sección del sitio Músico. Selección de artículos

▪ artículo Suvorov Alexander Vasilievich. Aforismos famosos

▪ artículo ¿Por qué estado lucharon los húsares alados? Respuesta detallada

▪ Artículo de sorgo. Leyendas, cultivo, métodos de aplicación.

▪ artículo Un simple regulador de voltaje térmicamente compensado para un automóvil. Enciclopedia de radioelectrónica e ingeniería eléctrica.

▪ artículo Potente fuente de alimentación de laboratorio para reparación de equipos eléctricos y carga de baterías, 1,5-30 voltios 25 amperios. Enciclopedia de radioelectrónica e ingeniería eléctrica.

Deja tu comentario en este artículo:

Nombre:


Email opcional):


comentar:





Todos los idiomas de esta página

Hogar | Biblioteca | Artículos | Mapa del sitio | Revisiones del sitio

www.diagrama.com.ua

www.diagrama.com.ua
2000 - 2024