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LIBROS Y ARTÍCULOS Reglas básicas para filmar.
Parecería, bueno, lo que podría ser más simple: compre una videocámara y dispárese a su salud, especialmente porque las videocámaras modernas admiten muchos modos automáticos, como se suele decir, para todas las ocasiones. Esto es lo que piensan muchos amantes del vídeo novatos, al menos hasta el primer visionado del metraje. Realmente esperamos que los siguientes consejos lo ayuden a evitar algunos errores de disparo comunes. Uno de los primeros y más importantes problemas a los que se enfrentan los entusiastas del vídeo es la inestabilidad de la imagen provocada por el temblor de la mano al grabar. Además, no importa cuán liviano sea su aparato y no importa cuán fuerte física posea su dueño, de todos modos, estas deficiencias tarde o temprano se hacen sentir. Este problema se puede evitar casi por completo solo con la ayuda de un trípode. Sin embargo, no siempre es conveniente usarlo: en primer lugar, la mayoría de los trípodes deben prepararse para trabajar durante un tiempo relativamente largo, lo que en el caso de eventos que se desarrollan dinámicamente es un lujo inasequible. En segundo lugar, llevar un trípode contigo tampoco es una tarea agradable. Por lo tanto, para disparos operativos de alta calidad, a menudo se usa un monopié, un soporte de longitud ajustable con un cabezal roscado especial para montar la cámara. Cuando está plegado, se parece a una caña de pescar telescópica y, por cierto, también suele estar hecho de fibra de vidrio. La mayoría de los monopies se pueden preparar rápidamente para el trabajo: una ligera presión sobre una palanca especial, y parte de los enlaces se precipitan hacia abajo por su propio peso. El resto se fabrican mediante mordazas especiales de fácil manejo. También existen monopiés totalmente automáticos, en los que la longitud del soporte se ajusta "en un solo toque" mediante un bloqueo de palanca única. El precio de estos dispositivos oscila entre $20 y $100. Bueno, si no tiene un trípode o un monopié en el momento de disparar, para minimizar el temblor de la mano, apoye el codo en algún objeto fijo y estable: en el parapeto de la plataforma de observación, el pasamanos de las escaleras, etc. . Como sabe, la mayoría de los fabricantes producen videocámaras equipadas con un sistema de estabilización de imagen electrónico u óptico que le permite compensar hasta cierto punto el movimiento de la mano, especialmente cuando se filman escenas con factores de zoom de fotogramas altos. Y, sin embargo, en algunos casos, se debe evitar el uso de esta función (especialmente para el sistema electrónico de estabilización de imagen). Por ejemplo, el uso de este modo cuando se capturan panoramas a menudo conduce a que la imagen se pegue primero y luego a tirones injustificados. Siempre "manténgase vertical", en otras palabras, asegúrese de que los objetos verticales en el visor (postes de telégrafo, paredes de casas, troncos de árboles, etc.) estén paralelos a los lados del marco. No se deje llevar por el uso frecuente del sistema de escalado de imágenes. Técnicas de cámara continuas y monótonas como "llegadas" y "partidas" hacen que la película aburra y "enferme" al espectador. A veces es mejor filmar una escena en primer plano, luego detener la grabación, acercar el zoom y comenzar a filmar de nuevo. Un buen estilo es cuando su cinta de video alterna primeros planos, planos medios y planos generales. Estos últimos se utilizan para filmar paisajes, paisajes, conjuntos arquitectónicos y ayudar al espectador a tener una idea del lugar donde se desarrollarán los eventos principales del episodio, la posición relativa de los objetos extendidos de la escena que se filma. Puede pasar de un plano general a un plano medio: para mostrar un grupo de personas, una persona en pleno crecimiento, el interior de una habitación, etc. De hecho, los planos intermedios son los "ladrillos" que forman el "edificio". de la película. Se utilizan para mostrar las acciones principales y construir la historia de la película, todo lo demás son solo adiciones, decoraciones, unión a un lugar, creación de un estado de ánimo. Un primer plano sirve para demostrar varias características del objeto: la cara del héroe, la parte principal del interior de la habitación o el paisaje, etc. No es casualidad que tal escala de imagen se use a menudo cuando se filman entrevistas, discursos en conferencias y reuniones oficiales. A veces es necesario concentrarse en algún detalle importante: mostrar los ojos expresivos del héroe; sus manos, involuntariamente arrugando una hoja de papel; detalle del atuendo (un premio raro, joyas caras, una corbata descuidadamente anudada, etc.). Además, siempre queda bien si una panorámica larga de un paisaje natural se ve interrumpida por tomas que captan la danza de una hoja en el viento o una flor solitaria que ha crecido de forma desconocida sobre una roca de granito sin vida; y luego regrese lentamente a la vista original usando el sistema de zoom. En todos estos casos se utilizan planes súper cerrados. Le dan un colorido emocional al videoclip y te permiten revelar completamente la intención del director. Al disparar panoramas, es conveniente mover la cámara a un ritmo lento y a una velocidad uniforme, evitando tirones y tirones. Si es posible, es mejor usar un trípode o monopié para estos fines. La televisión moderna ha dado forma al "pensamiento de clip" de las personas: los videoclips se perciben mejor cuando consisten en escenas que no duran más de 5 segundos. Algunas videocámaras de consumo incluso tienen un modo especial de "5 segundos" que le permite grabar con fuerza solo videoclips cortos, además, muchos modelos incluyen un contador de cuenta regresiva de 10 segundos para este propósito. Estas funciones son muy convenientes para usar al fotografiar bodas, banquetes, aniversarios y fiestas, de modo que los momentos agradables tan esperados (caras felices de amigos, brindis pomposos de conocidos, tareas alegres de familiares) no se fusionen posteriormente en la pantalla en un alboroto monótono y monótono, apenas interesante incluso para los héroes de la ocasión. Sin embargo, el "corte" dinámico es una tarea de edición no lineal. En general, siempre es mejor tener más material de trabajo para que haya mucho de donde elegir. Como resultado, 6-12 s es una duración suficiente para una escena cuando se dispara. Recuerde, el visor de la cámara no es una mira, y no es necesario (¡ya veces no es deseable!) cerrar el ojo izquierdo al disparar. La visión periférica permite al operador percibir la acción con más volumen, y no solo dentro de los límites limitados por el marco del visor de la cámara. Además, si hay eventos más interesantes en el espacio visible para el ojo izquierdo, puede cambiarlos inmediatamente y no perderse ningún episodio importante. Si es posible, evite disparar sobre la marcha, porque, por regla general, nada bueno sale de esto; no debe copiar a los profesionales a este respecto. Cuando filman con una cámara móvil, usan un apoyo para los hombros, disponible en dispositivos costosos, o plataformas especiales (a veces rieles estacionarios) que aseguran un movimiento uniforme del operador junto con la cámara en la dirección deseada. Es bastante difícil crear tales cosas en condiciones de "hogar", y ¿vale la pena el juego? Incluso cuando se dispara a un "grupo de camaradas" en movimiento, es mejor correr hacia adelante, detenerse, mirar alrededor, seleccionar un punto y solo luego comenzar a grabar. Al disparar en interiores con iluminación artificial, no debe confiar en la configuración automática del balance de blancos; siempre será mejor hacerlo manualmente. Cuando fotografíe paisajes, asegúrese de que la línea del horizonte pase cerca de la línea central del visor, o incluso quede ligeramente por encima de ella. Las escenas en las que alrededor de 2/3 del encuadre están ocupados por un cielo sin nubes se ven mal y, por regla general, la automatización en este caso se confunde con la elección de la exposición. Es aconsejable evitar fotografiar escenas muy contrastadas, en las que los objetos (o sus elementos) estén iluminados por el sol y al mismo tiempo en la sombra. En tales casos, a menudo se producen errores de color debido a una determinación incorrecta del balance de blancos. Para enfatizar la perspectiva y dar "volumen" a sus tomas cuando tome tomas largas y medianas, puede colocar un objeto directamente frente a la lente de la cámara: una flor, una ramita, cuando trabaje con paisajes; candelabro, reloj de mesa: cuando se dispara en interiores, etc. Es importante que este objeto no distraiga la atención de los espectadores de los eventos principales, es característico de esta composición y ocupa solo una pequeña parte del marco (por ejemplo, está ubicado en algún lugar de la esquina), demostrando discretamente la profundidad y la escala de la imagen. Y, sin embargo, para terminar con un video interesante y emocionante, es necesario, pero no suficiente, adherirse a las reglas enumeradas anteriormente. Debe buscar constantemente nuevos ángulos inusuales y puntos de disparo. El mismo evento se puede presentar de maneras completamente diferentes. Por ejemplo, al "perpetuar" las competencias de baile de salón, puede capturar una vista general del escenario desde el podio o balcón, luego mirar a las parejas desde el "punto de vista del juez", es decir, desde el lado de los árbitros, o eliminar el baile del nivel del suelo, violando así las perspectivas familiares. Afortunadamente, casi todas las videocámaras digitales están equipadas con pantallas giratorias plegables, y en muchos casos no es necesario intentar mirar por la mirilla de las cámaras mientras se doblan tres muertos para controlar la imagen. Con una elección creativa del ángulo de disparo, es necesario fantasear todo el tiempo, para superar los estereotipos de pensamiento predominantes. Es necesario, si quieres, en cierto sentido volver a la infancia, recordar tus sentimientos, juegos. Por ejemplo, acaricias un gato que está convenientemente ubicado en tus manos, y luego el pensamiento: "¿Y cómo me ve mi Murka en este momento?". Intente mirar a través del visor de la cámara desde el mismo punto que el animal, a alguien cercano a usted, al mundo que lo rodea: todo aparecerá ante usted de una manera completamente diferente. Para que puedas fantasear cada vez más: cómo un pájaro en una rama ve los objetos que lo rodean, una abeja en una flor, un murciélago colgando bajo el arco de una cueva. Y cada "aspecto" para el operador es una nueva dimensión, un nuevo pináculo (bueno, comencemos con un montículo) de su habilidad. Autor: Serguéi Galushka; Publicación: videokam.narod.ru
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