|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
LIBROS Y ARTÍCULOS Exposición, rango dinámico, balance de blancos y cebra
A. Cómo "ve" la cámara: rango dinámico La cámara capta la realidad circundante de forma diferente a como la ve el ojo humano. ¿Cual es la diferencia principal? En el número de tonos de luz distinguibles desde el más oscuro hasta el más claro. Aquí llegamos al conceptogama dinámica". Esta es la diferencia entre la parte más clara y la más oscura de la imagen que la cámara puede capturar. De hecho, esta es la resolución de la cámara en términos de contraste de la luz percibida. Nuestro ojo tiene un rango dinámico mucho mayor que cualquier cámara de video (la naturaleza lo ha intentado, porque depende de la visión nuestras vidas, y solo la vida del operador depende de la calidad del disparo :)) Esto significa que con una iluminación de fuerte contraste, podemos ver ambos detalles iluminados por el luz más brillante y detalles en sombras profundas. Varias estimaciones van desde 800: 1 a 1200: 1, mientras que la película fija - aproximadamente 100: 1, video - 40: 1.
Imagina que estás en una habitación donde hay una lámpara de mesa encendida y la luz del día brilla a través de las ventanas. Puede ver fácilmente todos los detalles que están a la sombra, los objetos iluminados por una lámpara y un árbol fuera de la ventana. Si toma esta imagen con una cámara de video, su rango dinámico no será suficiente para capturar tanto los objetos en las sombras como los detalles en las áreas iluminadas de la habitación. Habrá detalles en las sombras y sobreexposición en la ventana y de la lámpara, o sombras negras y ausencia de detalles en ellas y una ventana bien diseñada y una mesa iluminada. Esta característica de las cámaras de video lleva al hecho de que para obtener una imagen hermosa y de aspecto natural, debe reducir artificialmente el contraste de la imagen utilizando luz en escena. Con nuestro ejemplo de habitación, necesitaríamos elevar las sombras a tal intensidad que la cámara "vea" los objetos oscuros y al mismo tiempo no pierda los detalles brillantes en la ventana y en la mesa. No se puede subestimar la importancia de la luz adecuada en tus tomas, porque además del aspecto puramente técnico que acabamos de describir, también hay uno artístico. Cuando disparas, literalmente pintas con luz, y crea el ambiente de tu película, establece los acentos y crea sutiles toques subliminales. En el futuro, tocaremos las leyes artísticas del trabajo de la luz escénica con más detalle, pero ahora es importante que entendamos el lado técnico del asunto. B. Exposición 1. Esencia: apertura, velocidad de obturación y cómo afectan al resultado El principal parámetro de control al disparar es la exposición. Exposición es una combinación de apertura y velocidad de obturación. Diafragma determina qué tan abierta está la apertura que permite que la luz llegue al sensor/película. extracto determina cuánto tiempo está abierto el agujero.
Diafragma medido en unidades relativas (f / 2.8, 3.5, 4.5, 5.6 ... 22, etc.), cuya esencia no es tan importante. solo recuerda eso cuanto más pequeño es el número, más grande es el agujero y más luz incide en el sensor. extracto medido en fracciones de segundo (1/2s, 1/30s, 1/250, etc.) Esta es la cantidad de tiempo que el obturador está abierto. El resto del tiempo está cerrado y la luz no incide en la película. Si hablamos de cámaras digitales, entonces no hay un obturador físico y la velocidad del obturador se implementa electrónicamente. Tanto el uno como el otro parámetro afectan la cantidad de luz transmitida al sensor, ¿verdad? Apertura y velocidad de obturación juntas exposición - controlar el grado de exposición del sensor o película sensible. Cuanto mayor sea la exposición, más luz entra en el cuadro y más fuerte afecta al sensor, más brillante es la imagen en el cuadro. Demasiada luz: el marco está sobreexpuesto. Muy poco - subexpuesto. El valor de exposición óptimo nos da un encuadre bien expuesto con detalles detallados en las sombras y sin sobreexposición.
Entonces, ¿cómo usar todo esto en la práctica? Todas las cámaras digitales tienen un medidor de exposición. Este es un dispositivo que, de acuerdo con varios principios, calcula el valor de exposición óptimo para una escena determinada y establece automáticamente ambos parámetros (modo automático) o uno de los parámetros (el segundo lo establece el operador - modo prioridad de obturación o apertura). Siempre puedes ver el resultado en tiempo real en el monitor de tu cámara. ¿Cómo elegir los valores de exposición adecuados? Por supuesto, puede guiarse por su propio ojo y simplemente juzgar la exposición correcta por el monitor, pero la velocidad de obturación y la apertura tienen importantes caracteristicas artisticas.
La principal herramienta artística del operador en términos de exposición es diafragma. Cuanto más se abre la apertura, menos profundidad de campo. Cuanto más cerrada sea la apertura, más objetos en el marco serán nítidos: profundidad de campo aumenta con la disminución de la apertura. Es decir, si desea tomar un primer plano de una persona con un fondo borroso, debe mantener la apertura abierta, tal vez alrededor de 3.5 a 5.6 si está disparando con una lente APS-C de 50 mm. Si estás fotografiando un plano general de un paisaje y quieres que todo lo que entre en el objetivo sea nítido, entonces tapas el agujero, digamos, a f/8 en un objetivo de 28 mm y eliges una velocidad de obturación para que el encuadre quede expuesto. normalmente. O utilice filtros ND para controlar el flujo de luz, si no desea utilizar una velocidad de obturación que no sea óptima para sus tareas. ¿Cómo cambia la imagen resultante? extracto? Todo aquí es bastante lógico y más fácil de entender que el tema de la apertura y la profundidad de campo. Primero hablemos de fotografía (es decir, disparamos un cuadro); esto facilitará la explicación de la esencia. La velocidad de obturación afecta la claridad de los objetos fijos en movimiento. Digamos que está fotografiando un cuadro estático y tiene un automóvil que se mueve rápidamente en el cuadro. A una velocidad de obturación de 1/30 s, el obturador se abre exactamente en ese momento y el automóvil logra conducir una cierta distancia. Como resultado, el encuadre captura las fases inicial, final e intermedia del movimiento del automóvil: sale borroso. Es decir, la velocidad de obturación "congela" un cierto período de tiempo, y todos los cambios en la posición de los objetos en el cuadro que ocurrieron en ese momento se reflejan en el cuadro en la forma Desenfoque de movimiento. Hay varias posibilidades artísticas aquí.
Si filma a un atleta que corre rápido con una velocidad de obturación muy lenta (digamos 1/1000), cada detalle en el cuadro será claro, obtendrá un momento congelado de la realidad, con partículas de arena volando en el aire desde el impacto de una zapatilla, etc. Ahora imagina que colocas tu cámara en un trípode por la noche en una carretera concurrida y abres la lente durante 25 segundos. Los autos que brillan con los faros literalmente dibujarán líneas brillantes de su trayectoria en tu marco, y obtendrás un camino nocturno lleno de líneas de luz.
O un ejemplo simple: disparar chorros de fuente. Los chorros consisten en muchas gotas que se mueven a gran velocidad. Si filma una fuente con una velocidad de obturación de 1/30, por ejemplo, la fuente consistirá en chorros monolíticos. Si configura la velocidad de obturación en 1/500, los chorros se romperán en miles de gotas, porque cada uno de ellos no tiene tiempo de volar ni un milímetro en 1/500 de segundo y, por lo tanto, "cuelga" en el aire por separado. de sus camaradas.
Bien, con un marco nos dimos cuenta (hablamos del marco de fotos). ¿Qué características tiene extracto de vídeo? Pensemos en un video como una serie de fotografías que cambian a 25 cuadros por segundo (25 fps es la velocidad de cuadro estándar cuando PAL muestra una transmisión progresiva, es decir, no entrelazada). La velocidad de obturación de video estándar para 25 fps es 1/50 s. Es decir, cada fotograma se expone durante 1/50 de segundo. Este no es un tiempo muy corto, y muchos objetos suelen tener tiempo para hacer un cierto movimiento, lo que resulta en un ligero desenfoque de los objetos en movimiento en el marco. Cuando el movimiento del objeto es rápido y está más borroso, cuando es lento, menos. Este desenfoque de movimiento de cuadro a cuadro ayuda a transmitir el movimiento en el video resultante y el video sale sin problemas. Esta es una de las diferencias entre la fotografía y el video: es probable que no esté tan contento con la mayoría de los cuadros congelados de video con objetos que se mueven rápidamente, pero cuando se juntan, estos cuadros capturan bien el movimiento. ¿Qué pasa si disparamos con una velocidad de obturación muy rápida, como 1/250 o 1/500? Cada cuadro estará virtualmente desprovisto de desenfoque de movimiento. Si estamos corriendo a 25 fotogramas progresivos por segundo (el estándar cuando estamos filmando en un país PAL), obtendremos un video estroboscópico si hay movimiento de cámara u objetos que se están filmando. Esta luz estroboscópica proviene del hecho de que 25 cuadros por segundo no son suficientes para crear una ilusión de movimiento completamente suave, y ahora no hay ayuda en forma de desenfoque de movimiento de cuadro a cuadro. Sin embargo, esto no siempre es malo. En algunos casos, dicho efecto puede usarse para una tarea artística. Por ejemplo, en Salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg usó una velocidad de obturación rápida para las escenas de combate y, con la ayuda de una sutil luz estroboscópica, transmitió el estado de extrema concentración y la acción ultrarrápida de los soldados en la batalla, un estado en el que una persona en adrenalina percibe todo a su alrededor con mayor "claridad". Otro ejemplo. Cuando se toman fotografías para efectos especiales, a veces es necesario que los objetos en cada cuadro sean absolutamente claros, de modo que sea posible recortarlos del fondo y usarlos por separado, y luego agregar el desenfoque de movimiento. Entonces también se usa una velocidad de obturación corta. Pero si no tiene ese objetivo, debe cumplir con las velocidades de obturación clásicas al disparar y, si es necesario, reducir la cantidad de luz, usar filtros neutrales (una placa oscurecida hecha de vidrio especial). 2. Sensibilidad ISO La película viene en diferentes sensibilidades. Cuanto más sensible sea la película, menos luz necesitará usar para obtener un marco. Sin embargo, con la sensibilidad, se agregan ruidos espurios a la imagen. La sensibilidad se mide en unidades específicas y existen varios estándares para su medición. Hoy en día, el estándar se usa en casi todas partes. ISO, por lo que operaremos con estas unidades. Para una comprensión aproximada, en los dedos: 80 ISO es una sensibilidad baja y prácticamente sin ruido, 400 ISO es una sensibilidad media con un mínimo de ruido, una sensibilidad de 800 ISO y superior puede considerarse alta. Las cámaras de televisión y de consumo suelen tener una sensibilidad fija e invariable que se puede medir en las mismas unidades ISO. Es posible aumentar la sensibilidad del sensor aplicando la llamada GAIN - amplificación de señal. Al mismo tiempo, crece el ruido en la imagen, lo cual es indeseable, pero cuando se dispara un reportaje, a veces no hay otra salida. DSLR и cámaras de cine digitales tienen la capacidad de establecer la sensibilidad del sensor dentro de un amplio rango, lo cual es muy bueno para el trabajo. Además, debido al gran sensor, el ruido es mínimo incluso con una sensibilidad muy alta, lo que le permite trabajar con un mínimo de luz, cuyo valor es difícil de sobreestimar. 3. Características del video digital (sobreexposición) Hay ciertas características de cómo señal digital pasa valores demasiado grandes. Cuando tenemos demasiada luz en ciertas partes del encuadre, sobreexposición. En el caso de la película e incluso del video analógico, tales áreas fluyen a toda velocidad. gradualmente y se puede guardar alguna información gráfica en ellos. En el caso del video digital, la posible cuadrícula de valores simplemente se desborda y toda el área se vuelve (condicionalmente) blanca, es decir, el brillo máximo. No se guarda información (detalles) en áreas sobreexpuestas. Esta es una limitación de la tecnología y debe tenerse en cuenta al disparar. En general, en el caso de la fotografía digital, es mejor subexponer un poco y luego tirar del resultado durante el procesamiento, que sobreexponer y nunca devolver información de las áreas perdidas de la imagen. 4. "Cebra" Todas las cámaras profesionales tienen una herramienta para ayudarte a juzgar la exposición. Sí, puede ver el resultado en el monitor de la cámara, pero ¿dónde termina el blanco puro y dónde comienza la sobreexposición? ¿Cómo determinar correctamente la exposición correcta del encuadre, si el sol da en el monitor, por ejemplo, o la cámara te permite ajustar el brillo y el contraste del monitor y obtienes imágenes completamente diferentes con la misma exposición? ¿Dónde está la verdad?
Y la verdad en "cebra". Esta es una función que activa el sombreado de áreas de la imagen en el monitor cuando exceden ciertos límites de brillo. Digamos que puede hacer que aparezca una cebra cuando el brillo de un área de la imagen alcanza el 100%. Entonces, siempre verá qué partes del marco ha sobreexpuesto y podrá tomar decisiones basadas en información precisa. Es aún mejor cuando es posible encender dos "cebras" al mismo tiempo. Uno mostrará, por ejemplo, un nivel de brillo del 70% (es útil llevar objetos claros a este nivel), y el segundo, 90-100% (objetos blancos bajo la luz solar directa, resplandor, etc.) Con esta herramienta, siempre confiará en su exposición. 5. Balance de blancos La luz puede ser de diferentes colores. Depende de la fuente de luz. La luz de una vela es de un color amarillo intenso, las lámparas incandescentes ordinarias también brillan con luz amarilla, el sol está más cerca del azul. Por lo tanto, existe un concepto temperatura del color fuente de luz. La temperatura de color es la temperatura, medida en Kelvin, de una fuente negra ideal (sí, suena como un caballo esférico en el vacío...) que emite luz de un tono particular. Temperatura de color de la lámpara incandescente - 3200K (tinte amarillo), luz del sol - 5600K (tinte azulado). A medida que aumenta la temperatura del color, la luz cambia de "cálida" (amarilla) a "fría" (azul).
Nuestro ojo se adapta fácilmente a la luz de diferentes temperaturas de color, por lo que apenas notamos la diferencia. Sin embargo, la cámara necesita un punto de referencia: ¿qué tipo de luz se considera blanca? Imagina que estamos fotografiando una hoja de papel blanco bajo la luz de una lámpara incandescente. Si la cámara está configurada a la temperatura de color del sol, el papel saldrá amarillo. Sabemos que el papel es blanco, pero hay que decírselo a la cámara y darle un punto de referencia. Hacemos esto usando la función de "balance de blancos".
Por lo general, se hace así. Se coloca una hoja de papel blanco (o una cartulina gris) debajo de la fuente de luz principal (lámpara o sol). La cámara apunta a esta hoja de tal manera que el blanco llena completamente el encuadre. Se presiona un botón y la cámara se equilibra y obtienes los colores correctos. También existe la posibilidad de usar preajustes preestablecidos; por lo general, estos son 3200K и 5600K para lámparas incandescentes y solares, respectivamente. Esto es conveniente cuando no hay tiempo para configurar el balance de blancos manualmente (principalmente en la filmación de reportajes y documentales). También hay un modo automático en las cámaras, pero a menudo no puede hacer frente a condiciones de iluminación difíciles y es mejor no usarlo en absoluto. ¿Qué hacer cuando tienes fuentes de luz mixtas? Por ejemplo, la luz del sol desde la ventana y una lámpara incandescente en la habitación. En la mayoría de los casos, será mejor llevar estas fuentes a la misma temperatura de color, es decir, colgar enormes geles de color amarillo (filtros de luz suave) en las ventanas o, más fácil, usar un filtro azul en una lámpara amarilla. Las soluciones artísticas que utilizan diferentes temperaturas de color de la luz son posibles y definitivamente estarán en su práctica, solo que no debe tener miedo de experimentar. Autor: Alejandro Cherny; Publicación: anti-gorod.com Oleksandr Cherny es un editor, cineasta y camarógrafo independiente con sede en Kiev, que se ocupa de comerciales, videos musicales y largometrajes. Su cartera incluye trabajos para marcas como Tuborg, Chernihivske, MTS, Kyivstar, LG, Pepsi y otras. Alexander mantiene un blog profesional en http://achorny.livejournal.com/, se le puede contactar en info@alexchorny.com.
▪ Cómo hacer un video casero para que sea interesante verlo más tarde ▪ Técnicas de edición de vídeo.
Máquina para aclarar flores en jardines.
02.05.2024 Microscopio infrarrojo avanzado
02.05.2024 Trampa de aire para insectos.
01.05.2024
▪ El dinero es solo una herramienta. ▪ Robot humanoide irá al espacio ▪ Los perros entienden palabras y entonaciones como los humanos
▪ sección del sitio Reguladores de potencia, termómetros, termoestabilizadores. Selección de artículos ▪ Artículo de conceptos básicos de negocios. Cuna ▪ El artículo de Berul es directo. Leyendas, cultivo, métodos de aplicación. ▪ artículo Generador de sonda de ruido. Enciclopedia de radioelectrónica e ingeniería eléctrica.
Hogar | Biblioteca | Artículos | Mapa del sitio | Revisiones del sitio
www.diagrama.com.ua |
Recomendamos artículos interesantes. sección 
Ver otros artículos sección 
Últimas noticias de ciencia y tecnología, nueva electrónica:
Todos los idiomas de esta página