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LIBROS Y ARTÍCULOS Pequeños trucos del gran montaje
Común ¿Guión incoherente? Ni idea, ¿así que no sabes por dónde empezar a editar? Haz una selección de lo mejor, a tu juicio, planes, momentos, frases. Nombrarlos y ordenar. Este tiempo, en cualquier caso, no será en vano. Estos planes seguirán siendo útiles para usted, y en el proceso de selección, tal vez se le aclaren muchas cosas. Planifica tu horario de trabajo. Trate de no posponer la parte creativa más difícil hasta el final de la jornada laboral. Solo hay unas pocas horas para la creatividad; luego, la mente se queda sin energía y comienza a exigir un descanso, y continúa trabajando de manera puramente mecánica. Comience a editar con las mejores tomas y episodios fuertes, esto creará un buen estado de ánimo para la edición. Sin embargo, recuerde: no hay muchos buenos planes. Por eso, cuando sientas que están llegando a su fin, comprueba si hay material suficiente para el resto de fragmentos de la película, vídeo, clip. Puede resultar que ya hayas hecho todo el trabajo y las piezas que carezcan de buen material simplemente deban desecharse. Siempre es mejor descartar parte de un trabajo fallido que ponerlo en peligro por completo. Si desea verificar la calidad de su trabajo, nunca le pida al espectador que especifique inmediatamente las sensaciones, señalando, en su opinión, un fragmento problemático. Incluso un profesional primero parece un espectador, no es necesario derribarlo. Si algo sacudió al espectador, averigüe qué exactamente y en qué lugar. ¿Qué no entendió? Analizar las causas de lo ocurrido en segundo lugar. La sensación general de su trabajo es mucho más importante que los detalles. Gestión del tiempo Para acelerar una escena de acción (por ejemplo, una pelea o una persecución), haga cortes en movimiento, desplazándolos ligeramente hacia adelante en la fase. Así, se come parte del movimiento, que es completamente imperceptible para el espectador, pero en general, toda la acción se vuelve claramente más rápida. Por lo tanto, en las películas, incluso de dobles ineptos hacen ases. Y viceversa, si desea que el espectador mire durante mucho tiempo la escena en la que se gastó la mayor cantidad de dinero, retroceda un poco los cortes. Esta es la técnica favorita de todos los directores de Hollywood. TODAS sus explosiones están montadas de esa manera. Y una de las formas más comunes de saltarse un largo período de tiempo es montar por un corto tiempo a otros personajes y a otro lugar de acción. Es decir, por ejemplo, el héroe sale de la casa por la mañana y vamos con su novia, que está de compras en ese momento. Después de eso, podemos volver al personaje principal, cuando la jornada laboral ya está en pleno apogeo. Para hacer una transición rápida de una escena a otra, coloque un "parche", por ejemplo, en forma de un plano con una vista general de la ciudad. Esta no es una técnica muy elegante, sin embargo, esto no impide que sea muy utilizada en la mayoría, incluso en las series de televisión más pretenciosas. Pero aún así, intente poner algún tipo de plan con significado como un parche: un reloj, una puesta de sol o algo así. Usando un atajo, puede comprimir períodos de tiempo arbitrariamente grandes de manera bastante significativa. En nuestro ejemplo, el héroe cierra la puerta del departamento / su novia pone la compra en la canasta, el héroe sube al automóvil / la niña le da dinero al cajero, el héroe presiona la señal del automóvil en el tráfico / la niña pone las compras en la cesta. Así, habiendo pasado unos segundos, mostramos una hora entera de la vida de los héroes y, al mismo tiempo, pudimos contar en detalle qué les sucedió y cómo. pegado Para ocultar un pegado no demasiado exitoso, enmascárelo con sonido haciendo el llamado pegado oblicuo. Es decir, primero haz el pegado por video, y luego por sonido (o viceversa). Lo principal es que debe haber una distancia entre ellos, al menos unos pocos cuadros. Por ejemplo, al editar una entrevista, no empalme exactamente de acuerdo con las palabras. Si el pegado es áspero, lo más probable es que el espectador notará que cortas al hablante en medio de la oración. Deje que el final de la frase pase un poco al siguiente plan; esto se verá más natural. Si necesita mantenerse unido, pero no hay planes necesarios, tendrá que poner el llamado "parche" o "interrupción". Es decir, el plano desde algún otro lugar, por ejemplo, al rodar un concierto, suele ser el público. Este enfoque siempre parece grosero. Trate de no poner ese plan solo. Si vas a poner un parche, finge que así es como debe ser: junta varios de estos planes, como si decidieras mostrar algo muy importante, además de la acción principal. Al poner "interrupciones" / "parches" breves, intente captar cualquier movimiento, incluso el más pequeño e imperceptible en la pantalla: un parpadeo, un gesto con la mano o un cambio de postura. Esto ayudará a revivir incluso la escena más aburrida. Cuanto mayor sea la diferencia entre los tamaños de los planos que se pegan, mejor se enmascara la discrepancia en la ubicación de los personajes, sus posturas, etc. El siguiente truco ha salvado a los creadores de clips más de una vez. Para disfrazar el encolado incorrecto o un efecto fallido, conviértalos en un movimiento de autor, fingiendo que fue intencionado. Para hacer esto, repite esta técnica varias veces seguidas después de un corto período de tiempo. Esto no funciona en todos los casos, pero en clips o comerciales a menudo funciona. El espectador de tales formas está listo para experimentos y percibe favorablemente algo inusual. Sin embargo, recuerda; para romper las reglas clásicas de instalación, es necesario conocerlas bien y saber aplicarlas. Cuanto más pegado, más obvio y claro debe ser el movimiento y más grande el objeto. El ojo humano primero percibe el hecho mismo del movimiento y luego considera qué era exactamente. sonar El editor a menudo tiene que usar "sincronización sucia". Es decir, el sonido, que se superpone a algún ruido extraño. Esto sucede a menudo cuando se dispara fuera del pabellón. Incluso si este ruido es apenas audible en el fondo, puede ser muy molesto. Incluso un ingeniero de sonido experimentado no siempre puede hacer frente a esto. Por lo tanto, recuerde que el ruido se escucha, principalmente en las pausas entre las palabras; elimínelos y los ruidos extraños ya no serán tan perceptibles. Y a veces puedes "martillar" ruido innecesario con música. El ruido activo suprime el ruido más débil. Por ejemplo, esta técnica funciona bien si está entrevistando en un lugar lleno de gente. Incluso si la voz del orador es MUY fuerte, aún escucha voces extrañas, que involuntariamente escucha, tratando de entender lo que están diciendo. Distrae e interfiere con la percepción de la información. Basta con encender música de fondo ligera en palabras y el ruido se perderá. A menudo necesitas sincronizar dos fragmentos. Si ambos contienen la misma pista de audio, entonces una de las formas más fáciles es juntarlos en un montaje (en la línea de tiempo) y mover uno con respecto al otro. Tan pronto como desaparece el eco, las pistas están sincronizadas. efectos Para que el efecto de apariencia (toallitas, toallitas, volantes) sea más natural, no deje su configuración lineal (uniforme). Por ejemplo, en Avid, cualquier efecto tiene una función de aceleración estándar. Cuando se enciende, el efecto pierde su estricta forma matemática. Es decir, digamos que la cortina ya no se extiende uniformemente, sino a una velocidad variable, como si la moviera una mano humana. Si no existe tal función, puede ajustar el efecto manualmente cambiando el gráfico de coordenadas-tiempo de una línea recta a una curva sinusoidal (similar a una "S" invertida). Una pequeña línea negra (borde) siempre agregará claridad a cualquier borde, aumentando la legibilidad del título y los gráficos, separando claramente un video de otro, por ejemplo, cuando se usa el efecto de imagen en imagen. El uso del efecto mezclador visual (desvanecimiento) suaviza la escena y ralentiza la acción, dándole un ambiente lírico. Cualquier efecto de transición (desvanecimiento, borrado, empuje, consola) retrocede el tiempo hacia adelante. El efecto del tipo "imagen en imagen" (imagen en imagen) enfatiza bien el paralelismo de la acción, es decir, el hecho de que diferentes eventos ocurren al mismo tiempo en diferentes lugares. El efecto de convertir una imagen al modo en blanco y negro le permite aumentar su claridad y profundidad. El ojo humano es más sensible al brillo que al color en una imagen, por lo que esta técnica se utiliza para enfatizar los detalles y enmascarar los errores del operador. Muy a menudo, la imagen de video está "borrosa" y "blanqueada", sin embargo, esto se puede corregir aumentando el contraste con el brillo. El efecto dip to color finaliza la acción. Por lo tanto, se usa en entrevistas para enfatizar el final de un tema, pensamiento o frase, y en avances de películas para crear una sensación de diversidad de escenas y eventos en la película anunciada. La aparición de cualquier título o gráfico en pantalla intercepta la atención del espectador y lo distrae de la imagen principal. No ponga subtítulos en un video hermoso, es mejor moverlos a una pieza aburrida. Ritmo Con falta de experiencia, a veces es difícil coger el ritmo de edición. Intente comenzar montando planos de la misma longitud. A veces ayuda. Si edita música y duda de su sentido del ritmo, active la visualización gráfica de la pista de audio (gráfico de muestra) y monte por picos en el gráfico. Como de costumbre, el ritmo en él es claramente visible. Autor: Maxim Bukhteev; Publicación: mabuk.ru
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