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LIBROS Y ARTÍCULOS Consejos útiles de edición de video
Los profesionales dicen que el primer cuadro de cualquier obra debe contener la obra completa, en otras palabras, el primer cuadro debe ser simbólico. Como regla general, cualquier cuadro nuevo atrae la atención del espectador. Su primera reacción es comprender lo que ve. Para hacer esto, dependiendo del tamaño y la complejidad de construir un marco, se necesitan de 2 a 4 segundos. Si no sucede nada en un cuadro estático durante 4-6 segundos, el interés del espectador desaparece. Puede devolver la atención del espectador cambiando el cuadro o aumentando la duración del cuadro por más de 10 segundos, cuando el espectador comienza a observar los detalles, busca matices, se da cuenta de la carga semántica del cuadro o comenzando la acción en el marco. Cualquier acción en el encuadre es un movimiento, y la pupila del ojo humano es instintivamente atraída por cualquier objeto en movimiento, que se convierte en el centro de atención del espectador en el encuadre. En un encuadre estático, el centro de atención es el centro de la composición. En fotogramas adyacentes, no se debe utilizar el mismo método de edición intrafotograma (transición de profundidad de campo, panorama, aproximación o salida). Cada acercamiento y alejamiento de la cámara o cambio en la distancia focal de la lente, especialmente con la rotación, así como los paneos rápidos, deben estar justificados, ya que su uso frecuente puede causar mareos. Para que el espectador se sienta cómodo, no se debe abusar de estas técnicas. Recuerde que un marco editado es menos molesto que un marco de zoom, y los cambios de marco demasiado frecuentes, el parpadeo de la pantalla, el abigarramiento excesivo o el desenfoque de una imagen (sobre todo, una imagen en movimiento) cansan rápidamente su vista. A lo largo de la película, el espectador no debe tener el deseo de ajustar el volumen o la configuración de la imagen en la pantalla del televisor. Se puede mostrar un total de 30 episodios de 15 fotogramas y escenas en una película de 400 minutos. El cuadro no debe durar menos de dos segundos y la escena no debe durar más de dos minutos. Dispara "montaje", de modo que durante el rodaje obtengas una trama terminada, y no solo un conjunto de tomas más o menos exitosas. Si un operador de cámara novato se prohíbe deliberadamente hacer panoramas y usar una lente de zoom, gradualmente comenzará a alejarse del estilo de disparo típico de un aficionado inepto, cuando la cámara "no se detiene" por un segundo, pero sin sentido "cuelga ” de ida y vuelta y de izquierda a derecha. Es imposible decir exactamente cuál es la diferencia de tamaño máxima permitida en los marcos vecinos. En general, los cineastas y la gente de la televisión hacen el pegado por tamaño de forma más intuitiva que guiada por cualquier teoría: "Se queda con esto". - "¿Por qué?" - "Sí, Dios lo sabe. Pegado - y eso es todo". La diferencia estándar es "general-mediano", "mediano-grande", etc., pero, por ejemplo, en la película "Moscú no cree en las lágrimas" hay un episodio en el que se pegan tomas en las que el héroe y la heroína son completamente del mismo tamaño e igualmente, en el centro se ubican en el marco. ¿Cómo es eso? Y así es como: ¡la heroína está en un fondo oscuro y el héroe está en uno claro! Esto es absolutamente suficiente para que tal pegado "funcione" normalmente, porque el principio principal no se viola: los marcos con un fondo oscuro y claro tienen una composición muy diferente entre sí. Volviendo a la analogía con la literatura "cuadro = frase", ¿qué se puede decir de los "signos de puntuación" en cine y video? - Probablemente, un zoom rápido de TF se puede comparar con un signo de exclamación, un panorama a través de varios objetos, con varias frases adverbiales separadas por comas, etc. - Pero, ¿dónde viste una página de texto, completamente salpicada de comas? ¿O diez oraciones seguidas con signos de exclamación al final? Mientras tanto, en videos de aficionados ineptos, hay escenas completas donde los zooms TF nítidos estaban presentes en cada cuadro. - Le aconsejo que use con cuidado las técnicas de edición intra-frame, ya se ha dicho lo suficiente sobre cuán poderosos son estos medios artísticos. Cuántos operadores en el mundo, tantas formas de fotografiar el mismo cuadro. Después de todo, al final, disparar como un tipo de actividad es una forma de autoexpresión: puede romper cualquier regla y cánones, ¡siempre que las tomas que tome transmitan sus sentimientos de lo que está disparando! Sin embargo, preste atención: es "violar" y no "descuidar" o, peor aún, "no saber", es decir, quiero decir que primero aún necesita dominar estos mismos cánones, y solo entonces ... Cuando los personajes están tomados de lado, de perfil. Este ángulo es generalmente muy desfavorable para el rostro humano, porque los ojos son prácticamente invisibles, que, como saben, son el espejo del alma y por lo tanto son muy importantes para el contenido del marco. En general, un marco con una cara "de perfil" es más un "símbolo" que un "retrato": "Lenin - Stalin", ¿recuerdas? El esquema de color de los marcos unidos en una edición cómoda no debe chocar con los colores contrastantes: aquí se aplican las leyes del color: los colores vecinos del arco iris "rojo-naranja-amarillo-verde-azul-azul-violeta" se combinan, "verde " no solo divide los colores en dos escalas: " rojo" y "azul" (que son incompatibles entre sí), sino que también se combinan solo con sus "vecinos". La transición de un color primario del marco a otro en un solo pegado no es posible, es necesario cambiar gradualmente las proporciones de color en varios pasos. Al editar una conversación entre dos personas, el perfil izquierdo de una y el perfil derecho de la otra se montan alternativamente, o viceversa, la llamada "figura de ocho". Este principio se observa tanto cuando las personas en el marco no hablan como cuando hay más de dos personas. El montaje articula fotogramas llenos de tiempo, pero no conceptos, como solían proclamar los defensores de la llamada "cinematografía de montaje". Un resultado estable es un signo de profesionalismo, pero el mismo resultado es un signo de artesanía. Un verdadero artista es creativo. Edición: disparo, que requiere una edición mínima o nula posterior cuadro por cuadro "sobre la mesa". En marcos vecinos no debería use el mismo método de edición intracuadro (transición de profundidad de campo, panorama, aproximación o salida) Trate de intercalar tomas complejas con técnicas de cámara con tomas simples y estáticas, "fotografías": esto permitirá que la atención del espectador descanse y "digerir", descifrar eso, digamos, "zoom con un panorama y transición de profundidad de campo" que usted hizo en el cuadro anterior. (Por cierto, si recuerdas, la gente solía llamar a una película de esa manera: "imagen".) - ¿Es porque los cuadros del cine antiguo eran muy tacaños con las técnicas de edición dentro del cuadro, en su mayoría eran estáticos y estricta en la composición y se asociaron con los espectadores con artistas de lienzos? - Si es así, ¿no es mejor pensar diez veces en la composición de una toma estática que combinar una técnica de cámara con otra y convertir la historia casera "El cumpleaños del amigo de Vasya" en una especie de video musical en la tradición de "MTV ". Cada película está completamente encerrada dentro del cuadro, de modo que, después de mirar solo un cuadro, uno puede, creo, decir con confianza cuán talentosa es la persona que la filmó. La composición horizontal del encuadre en cine y video se justifica por el hecho de que la visión humana es panorámica en ancho, y no en altura, porque el cine o video es esencialmente una "vista desde los ojos del observador", en contraste con la foto. , que probablemente todavía valga mucho más cerca de la pintura, con composiciones tanto verticales como horizontales inherentes a ella, que el cine y el video. Uno de los principios fundamentales de la edición de vídeo: el espectador debe olvidar que "esto es una película". al mismo tiempo, debe "no sentir la cámara" y no "tropezar" con el encolado. La regla de los ocho: dos personas hablando pueden filmarse desde un solo lado de ellas. Publicación: videomount.blogspot.com
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