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LIBROS Y ARTÍCULOS Edición en cuadro
El término, "edición en cuadro", no tiene nada que ver con el proceso de cortar una película (especialmente no una película, sino una cinta de video) en pedazos y pegarlos en un orden diferente (dicha edición se usa hoy en día solo en producciones cinematográficas técnicamente muy atrasadas). La edición intracuadro son diferentes técnicas utilizadas por el operador durante un cuadro: "transición de enfoque", "panorama", "acercamiento", "salida", "movimiento de cámara". Tal marco se llama "complejo". La edición en cuadro es el resultado del trabajo del operador con la cámara durante la filmación de un cuadro, desde "REC-start" hasta "REC-STOP". Una película estadounidense comienza así: dos personas, un productor y un director, caminan por un estudio de cine. La cámara sigue cómo ellos, conversando animadamente, caminan entre los pabellones, ceden el paso a los coches que pasan, entran en uno de los pabellones, se encuentran en un tumulto cerrado de pasillos por los que los trabajadores transportan la escenografía, van al plató entre una multitud de extras, iluminan, esquivan una grúa de cámara en movimiento con un camarógrafo y, finalmente, estando cerca de la cámara, se detienen - se hace audible de qué están hablando: sobre una especie de película. "Sabes", le dice uno al otro, "¡el primer cuadro de la película dura cinco minutos y treinta y dos segundos!" ¡Esta toma de dos personajes pasando dura exactamente cinco minutos y treinta y dos segundos! Por supuesto, no era más que una broma cinematográfica (había créditos de apertura en esta toma), pero la toma fue dirigida de manera tan interesante y filmada de manera tan ingeniosa que no dio la impresión de estar prolongada. ¿Por qué? - Porque en él se encontró una combinación acertada de movimiento natural (los personajes caminan, los autos conducen, los trabajadores mueven la cámara (panorámicas detrás de los personajes, pasajes paralelos en un carro, con salidas y llegadas a los personajes). La primera conclusión: cuanto más natural es el movimiento en el encuadre, más interesante es. Tu perro, por ejemplo, saldrá mucho más vivo en el encuadre si salta, ladra y corre por el patio, en lugar de estar sentado con una correa con la lengua colgando en la perrera. La segunda conclusión: cuanto menos perceptible es el movimiento de la cámara en el encuadre, más natural y fácil es para la percepción visual. Cualquier panorama, zoom-in, zoom-out o transición de profundidad de campo es igual al movimiento de la cabeza o de los ojos de tu futuro espectador, si viera la escena de la forma en que le ofreces en tu encuadre. No obligues al espectador a girar la cabeza y correr los ojos, esto es muy molesto. Cualquier movimiento de la cámara debe estar determinado con precisión por el contenido del cuadro. Y debe tener en cuenta un punto muy importante: la misma técnica de edición intracuadro (transición de profundidad de campo, panorama, acercamiento o alejamiento) NO DEBE usarse en cuadros adyacentes. Imagine dos fotogramas pegados: 1º - "panorámica de seguimiento" de un automóvil que circula por la calle, + 2º - "panorámica de seguimiento" de otro automóvil que circula por la misma calle, pero en dirección opuesta. - Suena bastante estúpido, ¿no? Con tal montaje, pones al espectador en la posición de un imbécil que acompaña a los “autos” que van y vienen frente a ellos con una mirada sin sentido. Si concibiste una trama sobre el tema "y se separaron como barcos en el mar" (el héroe extrañó a la heroína), entonces sería mucho más preciso no tener un panorama de "ida y vuelta", sino un marco estático, en medio del cual iban en diferentes direcciones en su auto él y ella. Aproximadamente lo mismo puede decirse de dos cuadros vecinos con un acercamiento: parece que estás persuadiendo al espectador, como un niño pequeño: "mira con atención aquí... y ahora aquí..." - Es poco probable que alguno de los espectadores lo haga. como esto. En general, trate de intercalar tomas complejas con técnicas de cámara con tomas simples y estáticas, "fotografías": esto permitirá que la atención del espectador descanse y "digerir", descifrar eso, digamos, "zoom con un panorama y transición de profundidad de campo" que hiciste en el cuadro anterior. Por cierto, si recuerdas, antes la gente solía llamar a una película como esa - "imagen". ¿Es porque los fotogramas del cine antiguo eran muy tacaños con las técnicas de edición intrafotograma, en su mayoría estáticas y estrictas en la composición y asociaban a los espectadores con los lienzos de los artistas? Si es así, ¿no sería mejor pensar diez veces en la composición de una toma estática que cambiar una técnica de cámara por otra y convertir la historia casera "El cumpleaños del amigo de Vasya" en una especie de video musical en la tradición de "MTV". Publicación: videomount.blogspot.com
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