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GRAN ENCICLOPEDIA PARA NIÑOS Y ADULTOS
¿Cuál es la cultura del Renacimiento en Italia (sus logros más importantes en el campo de la cultura y el arte)? Respuesta detallada
Directorio / Gran enciclopedia. Preguntas para cuestionarios y autoeducación. ¿Sabías? ¿Cuál es la cultura del Renacimiento en Italia (sus logros más importantes en el campo de la cultura y el arte)? La cultura del Renacimiento no fue propiedad exclusiva de Italia, sino que se originó en Italia, y el camino de su desarrollo fue excepcionalmente consistente. El arte del Renacimiento italiano pasó por varias etapas. Cronológicamente, el Renacimiento italiano se divide en: Proto-Renacimiento (Pre-Renacimiento) - la segunda mitad de los siglos XIII - XIV; Renacimiento temprano - siglo XV; Alto Renacimiento - finales del siglo XV - primer tercio del siglo XVI; Renacimiento tardío: finales del siglo XVI. El principal tipo de actividad espiritual del Renacimiento fue el arte. Se convirtió para la gente del Renacimiento en lo que era la religión en la Edad Media, en la ciencia y la tecnología de los tiempos modernos. No sin razón, en el Renacimiento se defendía la idea de que la persona ideal debía ser un artista. Una obra de arte expresaba más plenamente tanto el ideal de un mundo armoniosamente organizado como el lugar del hombre en él. Todas las formas de arte estaban subordinadas a esta tarea en diversos grados. El ideal estético y artístico se expresó más plenamente en la escultura y la pintura. Y no es casualidad. El arte del Renacimiento buscaba conocer y mostrar el mundo real, su belleza, riqueza, diversidad. Y la pintura en este sentido tenía más oportunidades que otras artes. La sed de saber, que tanto caracterizó a la personalidad del Renacimiento, se tradujo ante todo en forma de saber artístico. El arte de esa época resolvió muchos problemas. Se desarrolló un nuevo sistema de visión artística del mundo. Los artistas del Renacimiento desarrollaron los principios, descubrieron las leyes de la perspectiva lineal directa. Los creadores de la teoría de la perspectiva fueron Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. El descubrimiento de la perspectiva fue de gran importancia: ayudó a ampliar la gama de fenómenos representados, para incluir el espacio, el paisaje y la arquitectura en la pintura. Florencia, la ciudad-estado más avanzada de Italia de la Baja Edad Media, es considerada la cuna del arte renacentista. El primero en dar un paso decisivo hacia un nuevo tipo de arte fue el pintor florentino Giotto di Bondone, quien trazó el camino por el que transcurrió su desarrollo: el crecimiento de los momentos realistas, el llenado de formas religiosas con contenido secular, la transición gradual de imágenes planas a tridimensionales. Los maestros más grandes del Renacimiento temprano fueron F. Brunellesco, Donatelo, Verrocchio, Masaccio, S. Botticelli y otros.Estos maestros se esforzaron por la monumentalidad, la creación de imágenes heroicas. Sin embargo, se limitaban principalmente a la perspectiva lineal y apenas notaban el ambiente aéreo. En el Alto Renacimiento, el geometrismo no acaba, sino que se profundiza. Pero se le agrega algo nuevo: espiritualidad, psicologismo, el deseo de transmitir el mundo interior de una persona. Se desarrolla una perspectiva aérea, la materialidad de las formas se logra no solo por el volumen y la plasticidad, sino también por el claroscuro. El arte del Alto Renacimiento fue expresado más plenamente por Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. Personificaron los principales valores del Renacimiento: inteligencia, armonía y poder. No es casualidad que se les llame los titanes del Renacimiento, es decir, su versatilidad. Leonardo da Vinci no solo fue un artista, sino también un talentoso escultor, arquitecto, músico, ingeniero, inventor, matemático y anatomista. Otro gran maestro Miguel Ángel Buonarroti combinó el don de un brillante escultor, pintor y arquitecto. Además, fue uno de los grandes poetas italianos de su época. Rafael Santi también fue extremadamente versátil. Fue uno de los mejores retratistas del Renacimiento. El término "Renacimiento tardío" se aplica al Renacimiento veneciano. Venecia ha mantenido durante mucho tiempo estrechos lazos comerciales con Bizancio, el Oriente árabe, comerciado con India. Después de reelaborar las tradiciones góticas y orientales, Venecia ha desarrollado su propio estilo especial, que se caracteriza por una pintura colorida y romántica. Para los venecianos, los problemas de color pasan a primer plano, la materialidad de la imagen se logra mediante gradaciones de color. Los maestros venecianos más grandes son Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto. Autor: Irina Tkachenko
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