|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
LIBROS Y ARTÍCULOS Configuración básica de la videocámara
botón REC Presente en casi cualquier cámara de vídeo, normalmente roja. ¿Qué debes recordar sobre este botón? El caso es que el tiempo de reacción es algo diferente al del gatillo de una ametralladora. El retraso entre el momento en que se pulsa este botón y el momento en que se empiezan a escribir los primeros fotogramas de información en la película es de aproximadamente medio segundo (varía según los distintos modelos), y por tanto: Ni siquiera deberías intentar capturar un momento importante directamente desde su principio. Es mucho más tranquilo encontrar este momento más tarde, durante el montaje: os aseguro que en nuestra época no es tan difícil como podría parecer. El riesgo de perder al personal más importante es demasiado grande. Empiece a disparar unos segundos antes del evento esperado. Por ejemplo, conviene empezar a filmar la apertura de una botella de champán tan pronto como la persona toque el retenedor de alambre; de lo contrario, corre el riesgo de grabar en vídeo sólo el eco de gritos entusiastas y restos de espuma en el papel pintado y la ropa. Botón y rueda EXPOSURE Ajusta la exposición: la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Un parámetro muy importante, donde comienzan las dificultades. El brillo de la imagen en una cámara y una videocámara se puede (en adelante, en teoría, ya que no todos los fabricantes de cámaras de video para aficionados permiten al usuario interferir con la configuración) se puede ajustar utilizando tres parámetros. Este:
Como se escribió anteriormente, generalmente una cámara de video doméstica no brinda al usuario la oportunidad de seleccionar de forma independiente los valores de apertura, velocidad de obturación y ganancia (generalmente estas opciones se encuentran solo en las cámaras de aficionados más avanzadas y son obligatorias para los semiprofesionales). y superiores), pero el usuario puede ajustar la exposición general. Esto es exactamente lo que te aconsejo que hagas por tu cuenta, sin depender de la máquina. ¿Por qué? Te lo explicaré ahora. La exposición automática de las cámaras modernas se basa en un principio muy simple: la imagen general, si se mezclan todos los colores, debe ser gris, es decir, ni blanco ni negro, sino exactamente en el medio. Gris.
Son precisamente estos cambios en la imagen los que observamos cuando una imagen fija de una cámara de video filmada en modo de exposición automática se vuelve borrosa secuencialmente. Pues bien, las cámaras de vídeo actualmente no cuentan con inteligencia artificial, y todos los ajustes de exposición se realizan de esta sencilla forma. Ahora haré deliberadamente varias tomas en condiciones en las que se garantiza que la exposición automática cometerá un error. Crear tales condiciones no es difícil; simplemente intente fotografiar algún objeto muy iluminado sobre un fondo oscuro, o viceversa, intente colocar un fondo claro detrás del objeto fotografiado. Mira lo que sucede si intentas filmar, por ejemplo, un concierto de rock “en automático”:
La máquina funcionó como estaba configurada (la imagen borrosa todavía es gris), pero en la imagen, en primer lugar, apareció ruido en el área oscura (como resultado de los intentos de la cámara de iluminar el fondo oscuro mediante amplificación) y, en segundo lugar, El rostro del músico es prácticamente invisible, está sobreexpuesto. Y aquí hay un intento de fotografiar un pájaro contra un cielo brillante. Honestamente, ¡¡¡este pájaro era de un color gris normal!!!
Ahora realizaremos el mismo experimento en varias fotografías, cuya calidad (en términos de exposición) está fuera de toda duda, pero para obtenerlas ajustamos la exposición manualmente:
Por un lado, vemos que en las imágenes la cantidad de luz parece ser la adecuada, pero por otro lado, si las imágenes están borrosas, el primer cuadro resulta oscuro y el segundo, claro. ¿Qué pautas debe seguir al configurar la exposición manualmente? De eso hablaremos sobre cómo configurar manualmente la exposición. Todas las ilustraciones anteriores pretenden mostrar la importancia de una de las principales reglas de la grabación de vídeos: la medida de la exposición en un encuadre es la iluminación del sujeto principal. Y el objeto principal en el encuadre en la gran mayoría de los casos es el rostro humano, por lo que debes configurar la exposición (es decir, ajustar el brillo de la imagen resultante) en función del rostro humano. No puedo nombrar ningún caso real en el que tenga sentido confiar completamente en la exposición automática con la esperanza de conseguir una buena foto. Incluso si encuentra una escena en la que sus gustos coinciden perfectamente con la configuración de exposición automática, siempre existe la posibilidad de que aparezca algo más en el encuadre que haga que la exposición automática reaccione. Obtenemos un salto visible en el brillo. Un ejemplo típico: estás fotografiando en interiores y el flash de una cámara se dispara cerca. La exposición automática reaccionará inmediatamente al flash: reducirá bruscamente la sensibilidad de la cámara e inmediatamente después del flash veremos, durante varios fotogramas, una imagen notablemente oscurecida. La cámara parpadeó. En modo manual, el flash, por supuesto, será visible, pero no veremos el oscurecimiento posterior. Después de encender la cámara, bloquee inmediatamente la exposición y configúrela como desee. Para que la exposición automática comience a producir saltos de luminosidad desagradables para el espectador, a veces basta con que una persona con ropa clara u oscura entre en encuadre, que alguien bloquee una fuente de luz brillante (caminar delante de una ventana , por ejemplo), etc. En las cámaras semiprofesionales, el botón de bloqueo de exposición y su rueda de ajuste están ubicados en el lugar más conveniente; los fabricantes no pueden imaginar ningún otro enfoque para la grabación de videos profesionales. Sin embargo, los mismos fabricantes, cuando desarrollan modelos amateur, a menudo ocultan esta función en la configuración del menú, guiados, en primer lugar, por consideraciones de diseño (¡¿quién compraría una cámara fea?! ¡E incluso con un montón de botones incomprensibles!), y en segundo lugar, Es lógico suponer que la mayoría de los usuarios no se molestarán con todo esto. Como alternativa a esta función, los fabricantes suelen ofrecer al usuario una opción ligera: dos botones Spotlight y Backlight. Estos modos de disparo requieren diferentes algoritmos de exposición automática. El modo Spotlight es ideal para tomas como la del concierto de rock que se muestra arriba. El error de autoexposición fue precisamente que la cámara no distinguió entre dónde estaba el músico y dónde estaba el escenario, e intentó lograr una imagen donde los colores brillantes y oscuros estuvieran equilibrados. En el modo Spotlight, la exposición se establecerá de tal manera que no quede sobreexpuesta ninguna área grande del encuadre. El modo Contraluz, por el contrario, está pensado para fotografiar retratos contra el cielo. Ni un solo área significativa de la imagen estará oscura. A veces, este modo se llama "Nieve y arena", de hecho, la exposición en este modo cuando se dispara en la nieve, donde todo es blanco y blanco, funcionará notablemente mejor. Estas funciones, por supuesto, no reemplazarán la exposición manual, y si necesita un resultado de muy alta calidad, no recomiendo usarlas (nuevamente, con cualquier cambio en la imagen, la automática dará un salto desagradable a la vista) , pero para el disparo no profesional, usar estos modos ya es una gran ventaja. En algunas videocámaras, por el contrario, el usuario tiene la oportunidad de ajustar el estado de exposición de formas más avanzadas. Por ejemplo, controlando por separado el grado de apertura (IRIS) y la velocidad de obturación (SHUTTER), o proporcionando al usuario modos de prioridad de apertura (Av) o prioridad de obturación (Tv). El objetivo de estos modos es dar al usuario control no sólo sobre la exposición, sino también obtener un "ajuste" adicional de la imagen, por ejemplo, para obtener una claridad adicional de los detalles al fotografiar eventos deportivos rápidos (modo de prioridad de obturación, en el que el la velocidad de obturación se establece lo más rápido posible, o el modo "Deporte") o lograr un desenfoque "cinematográfico" del fondo detrás del objeto principal. El formato de grabación digital, en comparación con la película, además de muchas ventajas, también presenta varios inconvenientes para el usuario. Uno de ellos es que los fotogramas sobreexpuestos son muy difíciles, y muchas veces imposibles, de corregir. Si no sabes cómo ajustar con precisión la exposición en una escena determinada, es mejor subexponer que sobreexponer; la subexposición es mucho más fácil de “tratar” durante la edición. Botón o interruptor FOCUS MANUAL y anillo/perilla de enfoque El modo de enfoque automático funciona tan simplemente como la exposición automática. Cabe señalar que en las cámaras de aficionados esta máquina hace un excelente trabajo en una gran cantidad de casos. Por cierto, no debe halagar a los fabricantes de cámaras de video: el buen rendimiento del enfoque automático está determinado, entre otras cosas, por el hecho de que las matrices de las cámaras domésticas son demasiado pequeñas y es muy difícil obtener una pequeña profundidad de campo en a ellos. Aquellos. En la misma posición de enfoque, tanto la flor que está en la ventana como lo que vemos en la ventana serán nítidos. Esto no es tan bueno como podría parecer a primera vista. Si ves largometrajes profesionales, verás que los cineastas están felices de difuminar el fondo y jugar con la nitidez para centrar la atención del espectador en un objeto o persona específica. Le aconsejo que cambie al modo de enfoque manual cuando:
Botón o interruptor WHITE BALANCE La capacidad del ojo humano para adaptarse a cualquier condición de iluminación, incluso a las más difíciles, sigue siendo inaccesible para las cámaras de vídeo. Cuando la cámara de vídeo se encuentra en condiciones tan difíciles, comienza a producir errores. Ya hemos hablado del enfoque y la exposición, ahora hablemos del llamado Balance de Blancos, también conocido como Balance de Blancos o WB. Mira la foto de abajo. Pues sí, claro, el color de una lámpara incandescente es el amarillo, eso lo sabemos. Pero esto no impide que nos sintamos cómodos en una habitación así. Sin embargo, cuando miramos una imagen así en la televisión, nos llaman la atención los tonos amarillos y rojos.
El hecho es que la psique humana hace correcciones fácilmente y la imagen ya corregida entra en nuestra conciencia. Mira más de cerca. ¿Dónde has visto la “luna azul” cantada por los poetas o incluso la “sonrisa de perla”? En mi opinión, la situación la describió mejor una persona tan alejada del video como Carlos Castañeda: desde la infancia, una persona está acostumbrada a una imagen del mundo inventada de una vez por todas por la humanidad, cualquier información visual es interceptada por el subconsciente, y en lugar de una imagen real, el espectador recibe una ya corregida. La cámara no tiene tales sellos y una camisa blanca bañada por una luz incandescente amarilla parecerá amarillenta. Surge una paradoja: sabemos que la camiseta es blanca, pero vemos en la pantalla que es amarillenta. Y los rostros son amarillentos, y en general todo es de fuertes tonos amarillentos-rojizos. Lo que nos muestra la pantalla del televisor es percibido por la psique sin ninguna corrección. ¿Qué hay que hacer para que la cámara perciba la imagen de la misma manera que nosotros? Sí, simplemente explícale qué color se considera blanco en estas condiciones específicas, tal como lo hace nuestra psique. Después de esto, muchas cosas encajan:
Normalmente las cámaras tienen varios modos de configuración de WB. En primer lugar, automático. La cámara en sí tiende a... Es cierto que en la imagen faltan tonos fríos y cálidos. ¿Qué tiene de bueno una automática? Automáticamente, perdonen la tautología. Si no tienes tiempo para configurar tu cámara, dispara en automático. Los planos generales de la naturaleza sin un claro predominio de ningún color quedarán bien, te lo aseguro. Pero no te sorprendas por qué, cuando tomas unos segundos del bosque, los colores por alguna razón comenzarán a desvanecerse y el amigo que aparece en el encuadre tendrá un tinte púrpura en la cara. La cámara hará frente a su tarea bastante bien: lograr un ajuste de balance de blancos tal que al mezclar todos los colores obtendrá... ¿lo has adivinado? Color gris. Está especialmente contraindicado disparar con equilibrio automático si vas a editar. Por cada movimiento de cámara, el color se irá corrigiendo gradualmente, pero en cuanto cambies varios fotogramas seguidos, notaremos un cambio brusco de tonalidades. Por lo tanto, en la primera oportunidad, asegúrese de ajustar el balance de blancos de acuerdo con uno de los ajustes preestablecidos (presets) o “beat” manualmente. Te contaré sobre esto ahora. Preestablecido al aire libre. Por lo general, puede indicarse mediante un icono con una imagen simbólica del sol. Diseñado para disparos al aire libre y al aire libre. Un especialista te dirá que entre los profesionales también se le llama “5”. Esto significa (según un curso de física) que un cuerpo negro perfecto calentado a 500 grados Kelvin producirá esa luz. En principio, es lógico si recordamos que la temperatura de la superficie del Sol, según los astrónomos, es de unos 5500 grados centígrados. Al comparar la imagen producida por una cámara automática en la calle con los fotogramas obtenidos allí cuando se utiliza este ajuste preestablecido, lo más probable es que, por ejemplo, la piel humana haya adquirido un tono más natural. Por no hablar de un tono fijo durante todo el rodaje, que nos permitirá reorganizar las tomas durante el montaje. El preset Indoor, normalmente indicado por un icono en forma de bombilla, a veces se denomina entre los profesionales “3”. Es con esta temperatura de la luz que, según los cálculos de ingenieros importados, deberían brillar las lámparas incandescentes. Es con este preset que proponen rodar en interiores donde no penetra la luz de la calle. En nuestro país, tradicionalmente (no sé de dónde viene, probablemente la notoria "economía frugal") las lámparas incandescentes brillan con una temperatura de luz más baja, alrededor de 200 grados, por lo que en una habitación "doméstica" la imagen a menudo todavía cambia amarillo, pero todo igualmente, es notablemente mejor que disparar en automático. Para usuarios particularmente sofisticados que no están satisfechos con la calidad de los ajustes preestablecidos, los diseñadores de muchas cámaras ofrecen configurar el balance de blancos manualmente. Ajuste manual del balance de blancos WB manual. En el menú de la cámara de vídeo, este modo se indica con este icono aparentemente incomprensible:
La configuración de WB en este modo se realiza de la siguiente manera: apunte la cámara a cualquier superficie blanca y presione el botón de función. Dura hasta que, después de parpadear, el icono vuelve a aparecer y la imagen en el visor (si es en color) mostrará el color blanco como debe ser, según los fabricantes de cámaras de vídeo. Este procedimiento debería estar escrito en las instrucciones de la cámara de video, pero esto es lo que no escriben allí: si no puedes sintonizar usando el método indicado (al ingresar a la habitación, debes encontrar inmediatamente un trozo de papel, o esperar que el techo no sea de un color pastel que ahora está de moda, o simplemente contar atrás) durante segundos)... ...puedes apuntar la cámara en el ángulo más amplio posible simplemente a la siguiente escena, intentando únicamente que no caigan superficies de colores homogéneos en el encuadre, y también pulsar la tecla de función. El resultado en muchos casos será bueno y la balanza no “caminará” como en una máquina automática. Al fin y al cabo, la cámara intentará percibir toda la luz circundante como ni fría ni cálida, y esto, con una variedad de colores, garantizará que las tonalidades sean al menos jugosas. El único caso en el que hay que confiar en una máquina automática es cuando el rodaje se realiza en una habitación donde la iluminación es mixta: la luz de la ventana inunda la mitad de la habitación, pero las lámparas están encendidas. Mi más sentido pésame, habrá mucho trabajo para enderezar la imagen durante la edición si no puedes cerrar las cortinas o apagar las luces. Después de dominar las técnicas básicas con la cámara, sería recomendable experimentar con esta configuración: batir WB no en una hoja de papel blanca, sino en una hoja ligeramente coloreada en algún tono. La cámara intentará darle a la imagen el tono opuesto. Para fines artísticos, a veces tiene sentido “fallar en el equilibrio”, es decir, introducir deliberadamente distorsiones, logrando algo de sombra. Por ejemplo, en una habitación iluminada por velas y llamas de la chimenea, si ajustamos el equilibrio hoja a hoja, no conseguiremos el delicioso tono del papel viejo y las velas. En general, aborde la formación de una imagen no de forma seca y "de libro de texto", sino de forma creativa. Palanca de zoom -ZOOM+ El sueño inalcanzable de los fotógrafos. Con un ligero movimiento, cambie el aumento a 10-20 veces; una lente de cámara de este tipo cuesta tanto como un buen automóvil y tiene un tamaño similar a un sistema de misiles portátil. Y con nosotros, por favor. Comprime y listo. Pero no se apresure a halagarse. Los fotógrafos tienen una resolución notablemente mayor en sus fotografías, una reproducción del color más natural y, por lo general, una menor profundidad de campo. Todo esto es consecuencia del hecho de que las matrices de las cámaras son mucho más grandes que las nuestras. Y ahora lo más importante. Todas las configuraciones de la cámara discutidas anteriormente tenían una analogía con la percepción humana. Nos adaptamos al brillo y al color de la imagen observada, centrando nuestra atención en un objeto en particular. Pero no sabemos cómo hacer zoom con nuestros ojos. Por lo tanto, trate de no utilizar esta técnica mientras graba a menos que sea absolutamente necesario. Es muy recomendable eliminar todos los zooms (acercar y alejar) durante la instalación. Eche un vistazo más de cerca a las películas realizadas normalmente; con muy raras excepciones, no verá esa técnica allí. Antinatural, señor. Si está filmando un reportaje y no hay forma de no utilizar esta técnica (es necesario mostrar constantemente al espectador los detalles, el espacio en el que se desarrolla la acción), no es necesario que "vaya de un lado a otro" también. a menudo es necesario esperar entre 5 y 10 segundos sin ningún movimiento y solo después realizar la acción opuesta. Llegar y salir no es tan molesto si se hace girando simultáneamente la cámara hacia la derecha o hacia la izquierda (arriba y abajo), de lo contrario lo llamado. "panorámica". Utilice esta técnica si no puede prescindir del zoom. El zoom está pensado más para la conveniencia de recortar la imagen de la manera que necesitamos antes de grabar, que para intentar mostrar al espectador un sinfín de llegadas y salidas. Mostramos lo que sucede, no cómo lo filmamos. Debe ser crítico con su capacidad para sostener una cámara con un zoom grande (más de 5x) de manera uniforme durante cualquier período de tiempo. Por desgracia, incluso si eres un tirador de Voroshilov, para un espectador criado en películas o programas de televisión filmados con grúas y rieles, sacudir tus grabaciones tomadas con gran aumento sin dispositivos adicionales (stop, trípode, steadicam) causará irritación y rechazo. . Es mejor acercarse o buscar un soporte adicional para estabilizar la cámara, los principios de grabación y grabación de vídeo aquí son similares. Botón de encendido/apagado del estabilizador de imagen Puede tener diversos nombres; los especialistas en marketing tienen una gran imaginación. Constante Corto, Estabilización de Imagen, Cristal-Super-Claro-Stabi-Puper. El significado no cambia, el número de opciones tampoco cambia. Hay dos tipos de estabilización en las cámaras: óptica y digital. En cualquier caso, si el modo de estabilización está activado, normalmente aparece este icono en el visor:
La estabilización óptica (OIS) se produce cuando se forma una lente "líquida" dentro de la lente, eliminando la desviación del eje óptico de la cámara (en un grado pequeño, pero en muchos casos útil). La estabilización digital se produce cuando el procesador de la cámara estira un poco la imagen, intenta calcular los temblores de las manos y mueve la imagen en antifase a las vibraciones calculadas. El estabilizador digital (EIS), además de ser significativamente económico, también tiene muchas desventajas. En primer lugar, le resulta difícil reconocer cuándo el usuario decidió realizar una panorámica, y la imagen se "pega" con el inevitable castigo: una sacudida brusca; en segundo lugar, comete errores fácilmente cuando aparecen objetos brillantes en el encuadre (por ejemplo, chispas). de los fuegos artificiales) y puede intentar mover el eje incluso de una cámara estacionaria. Por supuesto, la claridad de la imagen disminuye (debido a su estiramiento). Además, el uso de un estabilizador de este tipo en una habitación mal iluminada (y se producen muchos disparos de este tipo en la vida cotidiana, se lo aseguro) produce ruido adicional. No estoy recomendando que dejes de usarlo por completo, pero sí debes conocer las particularidades de su uso para poder elegir siempre el mal menor. Pero el estabilizador óptico también tiene sus inconvenientes (razón por la cual la gran mayoría de equipos profesionales se fabrican sin él). Se trata de una disminución de la claridad de la imagen y de la imprevisibilidad del comportamiento al realizar una panorámica. Aunque, en condiciones cotidianas, los casos en los que vale la pena abandonar el uso de un estabilizador óptico están prácticamente excluidos, excepto quizás para intentar ahorrar una batería descargada (el estabilizador consume un gran porcentaje de energía). Publicación: ixbt.com
▪ El mito de los operadores de televisión ▪ Exposición, rango dinámico, balance de blancos y cebra
Máquina para aclarar flores en jardines.
02.05.2024 Microscopio infrarrojo avanzado
02.05.2024 Trampa de aire para insectos.
01.05.2024
▪ Cámara de acción Toshiba Camileo X-Sports ▪ La vida podría haberse originado en Titán ▪ Nuevos microcontroladores Flash de 14 pines ▪ Los hongos pueden salvar a la humanidad ▪ El sabor del vino depende de la forma de la copa.
▪ sección del sitio Coche. Selección de artículos ▪ artículo Vigilar septiembre. expresión popular ▪ artículo ¿Algunas aves hibernan? Respuesta detallada ▪ artículo Cocinero. Instrucción estándar sobre protección laboral ▪ artículo Luz por un minuto. Enciclopedia de radioelectrónica e ingeniería eléctrica.
Hogar | Biblioteca | Artículos | Mapa del sitio | Revisiones del sitio
www.diagrama.com.ua |
Recomendamos artículos interesantes. sección 
Ver otros artículos sección 
Últimas noticias de ciencia y tecnología, nueva electrónica:
Todos los idiomas de esta página