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Historia de la cultura. Apuntes de clase: brevemente, los más importantes

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tabla de contenidos

1. Conceptos generales de historia cultural. (Qué es la cultura. El tema y objeto del estudio de la cultura. La estructura de la cultura. Formas de cultura, su clasificación. El significado y funciones de la cultura. Métodos y problemas de estudio de la cultura)
2. La cultura desde la antigüedad hasta la actualidad (Cambio de culturas. Cultura de los pueblos primitivos. Cultura del Mundo Antiguo. Cultura de la Edad Media)
3. Cultura rusa (La cultura de los antiguos eslavos. La Rus de Kiev y la era de la fragmentación feudal. La cultura de la Rus moscovita. La cultura rusa de los siglos XVII-XVIII. La aparición cultural de Rusia en el siglo XIX)
4. Religion y Cultura (El paganismo como fenómeno de la historia cultural. Religiones principales: budismo, islam, cristianismo. La importancia de la religión en la historia de la cultura)
5. Relaciones entre culturas (Causas de las diferencias culturales. Comunicaciones e influencia mutua de culturas)
6. Cultura moderna (Características de la cultura moderna. Problemas de la cultura de finales del siglo XX - principios del XXI)

CONFERENCIA N° 1. Conceptos generales de la historia de la cultura

1. ¿Qué es la cultura?

Cuando en la Edad Media apareció una nueva forma de cultivar los cereales, más progresiva y perfeccionada, denominada la palabra latina cultura, nadie podía adivinar aún cuánto cambiaría y ampliaría el concepto de esta expresión. Si el término agricultura y en nuestro tiempo significa el cultivo de cereales, entonces ya en los siglos XVIII-XIX. la misma palabra cultura perderá su significado habitual. Una persona que posee gracia de modales, educación y erudición comenzó a llamarse cultural. Los aristócratas "cultos" fueron así separados de la gente común "incivilizada". En Alemania, había una palabra similar kultur, que significaba un alto nivel de civilización. Desde el punto de vista de los ilustradores del siglo XVIII. la palabra cultura se explicó como "razonabilidad". Esta racionalidad se relacionaba principalmente con los órdenes sociales y las instituciones políticas, los principales criterios para su evaluación eran los logros en el campo del arte y la ciencia. Hacer feliz a la gente es el principal objetivo de la cultura. Coincide con los deseos de la mente humana. Esta tendencia, que cree que el objetivo principal de una persona es lograr la felicidad, la dicha, la alegría, se llama eudemonismo. Sus partidarios fueron el ilustrador francés. Carlos Luis Montesquieu (1689-1755), filósofo italiano Giambattista Vico (1668-1744), filósofo francés Pablo Enrique Holbach (1723-1789), escritor y filósofo francés Juan Jacques Rousseau (1712-1778), filósofo francés Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Como categoría científica, la cultura comenzó a percibirse recién en la segunda mitad del siglo XIX. El concepto de cultura es cada vez más inseparable del concepto de civilización. Para algunos filósofos, estos límites no existían en absoluto, por ejemplo, para el filósofo alemán Immanuel Kant (1724-1804), la existencia de tales límites era innegable; él los señaló en sus escritos. Un dato interesante es que ya a principios del siglo XX. historiador y filósofo alemán Oswald Spengler (1880-1936)Por el contrario, contrastó el concepto de “cultura” con el concepto de “civilización”. "Revivió" el concepto de cultura, comparándolo con un cierto conjunto de "organismos" cerrados, dotándolos de la capacidad de vivir y morir. Después de la muerte, la cultura se convierte en la civilización opuesta, en la que el tecnicismo desnudo mata todo lo creativo.

El concepto moderno de cultura se ha expandido significativamente, pero las similitudes en su comprensión moderna y en su comprensión en los siglos XVIII-XIX. permaneció. Como antes, para la mayoría de la gente está asociado con varios tipos de arte (teatro, música, pintura, literatura), buena educación. Al mismo tiempo, la definición moderna de cultura ha descartado la antigua aristocracia. Junto a esto, el significado de la palabra cultura es sumamente amplio, aún no existe una definición precisa y bien establecida de cultura. La literatura científica moderna da una gran cantidad de definiciones de cultura. Según algunos datos, hay alrededor de 250-300 de ellos, según otros, más de mil. Al mismo tiempo, todas estas definiciones, a su vez, son correctas, porque en un sentido amplio la palabra cultura se define como algo social, artificial, va en contraposición a todo lo natural, creado por la naturaleza.

Muchos científicos y pensadores se han involucrado en la definición de cultura. Por ejemplo, el etnólogo estadounidense Alfred Louis Kroeber (11 de junio de 1876-5 de octubre de 1960), siendo uno de los principales representantes de la escuela de antropología cultural del siglo XX, estudió el concepto de cultura, trató de agrupar las características principales de la cultura en una definición central clara y clara.

Presentemos las principales interpretaciones del término “cultura”..

1. Cultura (del latín cultura- "educación, cultivo") - una generalización de objetos artificiales (objetos materiales, relaciones y acciones) creados por el hombre, que tienen patrones generales y especiales (estructurales, dinámicos y funcionales).

2. La cultura es una forma de vida de una persona, que está determinada por su entorno social (diversas reglas, normas y órdenes aceptados en la sociedad).

3. La cultura son los diversos valores de un grupo de personas (materiales y sociales), incluyendo costumbres, comportamientos, instituciones.

4. Según el concepto de E. Taylor, la cultura es una combinación de diversas actividades, todo tipo de costumbres y creencias de las personas, todo lo creado por el hombre (libros, pinturas, etc.), así como el conocimiento sobre la adaptación al medio natural. y mundo social (lengua, costumbres, ética, etiqueta, etc.).

5. Desde un punto de vista histórico, la cultura no es más que el resultado del desarrollo histórico de la humanidad. Es decir, incluye todo lo que fue creado por el hombre y transmitido de generación en generación, incluyendo diversos puntos de vista, actividades y creencias.

6. De la teoría del aprendizaje se sigue que la cultura es el comportamiento de las personas que aprenden, y no el que reciben como herencia biológica.

7. Según la teoría ideológica, la cultura es un cierto flujo de ideas, estas ideas pasan de persona a persona a través de diversas acciones, medios de comunicación (palabras, repetición de la experiencia de otra persona).

8. Según la ciencia psicológica, la cultura es la adaptación de una persona al mundo que le rodea (natural y social) con el fin de resolver diversos problemas a su nivel psicológico. El concepto de cultura es precisamente la suma de todas estas adaptaciones.

9. Según la definición simbólica de cultura, ésta no es más que un conjunto de diversos fenómenos (ideas, acciones, objetos materiales), organizados mediante todo tipo de símbolos.

Todas estas definiciones son correctas, pero es casi imposible hacer una a partir de ellas. Sólo se puede hacer una generalización. La cultura es el resultado del comportamiento de las personas, de sus actividades, es histórica, es decir, se transmite de generación en generación junto con las ideas, creencias, valores de las personas a través del estudio. Cada nueva generación no asimila la cultura biológicamente, la percibe emocionalmente durante su vida (por ejemplo, con la ayuda de símbolos), hace sus propias transformaciones y luego las transmite a la siguiente generación.

Podemos considerar la historia de la humanidad como la actividad conveniente de las personas. Lo mismo ocurre con la historia de la cultura, que de ningún modo puede separarse de la historia de la humanidad. Esto significa que este enfoque de actividad puede ayudarnos a estudiar la historia de la cultura. Yace en el hecho de que el concepto de cultura incluye no sólo valores materiales, productos de la actividad humana, sino también esta actividad misma. Por lo tanto, es recomendable considerar la cultura como una combinación de todo tipo de actividades transformadoras de las personas y aquellos valores materiales y espirituales que son los productos de esta actividad. Sólo considerando la cultura a través del prisma de la actividad humana, de los pueblos, se puede comprender su esencia.

Al nacer, una persona no se convierte inmediatamente en parte de la sociedad, se une a ella con la ayuda de la formación y la educación, es decir, dominando la cultura. Esto significa que es precisamente esta familiarización de una persona con la sociedad, con el mundo circundante de las personas lo que es cultura. Comprendiendo la cultura, la persona misma puede hacer su propio aporte, enriqueciendo el bagaje cultural de la humanidad. Las relaciones interpersonales (aparecen desde el nacimiento), así como la autoeducación, juegan un papel muy importante en el dominio de este equipaje. No se olvide de otra fuente que se ha vuelto muy relevante en nuestro mundo moderno: los medios de comunicación (televisión, Internet, radio, periódicos, revistas, etc.).

Pero es erróneo pensar que el proceso de dominación de una cultura afecta únicamente a la socialización de una persona. Al comprender los valores culturales, una persona, en primer lugar, deja una huella en su personalidad, realiza cambios en sus cualidades individuales (carácter, mentalidad, características psicológicas). Por tanto, en la cultura siempre hay contradicciones entre socialización e individualización del individuo.

Esta contradicción no es la única en el desarrollo de la cultura, pero a menudo tales contradicciones no impiden este desarrollo, sino que, por el contrario, lo empujan hacia él.

Muchas humanidades se dedican al estudio de la cultura. En primer lugar, cabe destacar los estudios culturales.

Culturología - Esta es una ciencia humanitaria que se ocupa del estudio de diversos fenómenos y leyes de la cultura. Esta ciencia se formó en el siglo XX.

Hay varias versiones de esta ciencia.

1. Evolutivo, es decir, en el proceso de desarrollo histórico. Su partidario fue el filósofo inglés E. Taylor.

2. No evolutivobasado en la educación. Esta versión fue apoyada por un escritor inglés. Iris Murdoch (1919-1999).

3. Estructuralista, esto incluye actividades de cualquier tipo. Partidario: filósofo, historiador cultural y científico francés. Michel-Paul Foucault (1926-1984).

4. Funcional, por lo que se pronunció el antropólogo y científico cultural británico Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Juego de azar. Historiador y filósofo idealista holandés. Johan Huizinga (1872-1945) Vi la base de la cultura en el juego, y el juego como la esencia más alta del hombre.

6. Sinérgico.

7. dialógico, cuyo partidario fue el filósofo, crítico literario y teórico del arte ruso. Mijaíl Mijáilovich Bajtín (1895-1975).

No existen límites específicos entre los estudios culturales y los relacionados. filosofía de la cultura. Pero aún así, estas son ciencias diferentes, ya que la filosofía de la cultura, a diferencia de los estudios culturales, se dedica a la búsqueda de principios superexperimentales de la cultura. Los filósofos de la cultura incluyen al escritor y filósofo francés. Jean Jacques Rousseau, escritor y filósofo-pedagogo francés, deísta Voltaire (1694-1778), representante del movimiento “filosofía de la vida”, filósofo alemán Federico Nietzsche (1844-1900).

Además de estas humanidades, hay una serie de otras que se basan específicamente en la cultura. Estas ciencias incluyen: etnografía (estudia la cultura material y espiritual de los pueblos individuales), sociología (estudia los patrones de desarrollo y funcionamiento de la sociedad como un sistema integral), Antropología cultural (estudia el funcionamiento de la sociedad entre los diferentes pueblos, que está determinado por su cultura), morfología de la cultura (estudia formas culturales), psicología (la ciencia de la vida mental de las personas), historia (estudia el pasado de la sociedad humana).

Detengámonos en los conceptos básicos de la cultura con más detalle.

Artefacto (del lat. arte/actum - "hecho artificialmente") культуры es una unidad de cultura. Es decir, un objeto que lleva consigo no solo características físicas, sino también simbólicas.

Dichos artefactos incluyen ropa de una época en particular, artículos de interior, etc.

Civilización - la totalidad de todas las características de la sociedad, a menudo este concepto actúa como sinónimo del concepto de "cultura". Según el personaje público y pensador Federico Engels (1820-1895), la civilización es la etapa del desarrollo humano que sigue a la barbarie. La misma teoría fue defendida por el historiador y etnógrafo estadounidense. Lewis Henry Morgan (1818-1881). Presentó su teoría del desarrollo de la sociedad humana en forma de secuencia: salvajismo, barbarie, civilización.

Etiqueta - el orden establecido de conducta en cualesquiera círculos de la sociedad. Se divide en business, casual, guest, militar, etc.

tradiciones históricas - elementos del patrimonio cultural que se transmiten de generación en generación. Distinguir optimista и pesimista tradiciones históricas. Los optimistas incluyen al filósofo alemán Immanuel Kantfilósofo y sociólogo inglés Herbert Spencer (1820-1903), filósofo, esteticista y crítico alemán Johan Gottfried Herder. Estos y otros filósofos optimistas veían la cultura como una comunidad de personas, progreso, amor y orden. En su opinión, el mundo está dominado por un principio positivo, es decir, el bien. Su objetivo es lograr la humanidad.

Lo opuesto al optimismo es el pesimismo (del latín pessimus - "peor"). Según los filósofos pesimistas, no es el bien lo que prevalece en el mundo, sino el principio negativo, es decir, el mal y el caos. El pionero de esta doctrina fue el filósofo-irracionalista alemán Arturo Schopenhauer (1788-1860). Su filosofía se generalizó en Europa a finales del siglo XIX. Además de A. Schopenhauer, los partidarios de la teoría pesimista fueron Jean-Jacques Rousseau, psiquiatra y psicólogo austriaco, fundador del psicoanálisis. Sigmund Freud (1856-1939), así como Friedrich Nietzsche, quien defendió la anarquía cultural. Estos filósofos eran interesantes porque negaban todas las fronteras culturales y estaban en contra de todo tipo de prohibiciones impuestas a la actividad cultural humana.

La cultura es una parte integral de la vida humana. Organiza la vida humana como un comportamiento genéticamente programado.

2. El sujeto y objeto de estudio de la cultura

El estudio de la historia de la cultura humana a lo largo de su existencia se basa en ciencias como los estudios culturales, la filosofía de la cultura, etc. ¿Cuál es el objeto de estudio de todas estas ciencias?

El objeto de estudio es la identificación de patrones de procesos culturales (tanto globales como nacionales en general), así como diversos fenómenos de cultura espiritual y material, monumentos culturales, factores y puntos de partida que se han convertido en requisitos previos para el surgimiento, desarrollo y ulterior. desarrollo de los intereses, horizontes, necesidades y deseos culturales de las personas. Además, también es importante que estos logros, fenómenos, monumentos, etc., materiales culturales y valores espirituales no solo sean consumidos por las personas, sino que se multipliquen, conserven y transmitan de generación en generación. En la etapa de esta transferencia histórica de experiencia, surge una nueva contradicción de la cultura: la relación entre tradiciones y actualizaciones que trae cada generación posterior. Más Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), un filósofo religioso ruso, consideraba que la cultura era un sistema complejo antinómico (contradictorio).

Todos los aspectos de la vida social de las personas están relacionados con el concepto de objeto cultural. Asimismo, el objeto es el estudio de todas las características y logros de los tipos culturales e históricos básicos, todo tipo de procesos y tendencias en el entorno sociocultural moderno.

Si las principales ciencias que estudian la cultura son la culturología y la filosofía de la cultura, entonces existen ciencias cuya contribución a su estudio es también muy significativa. Tales ciencias incluyen la psicología, la antropología, la sociología, la historia y, por supuesto, la filosofía. Pero la selección de temas y objetos específicos relacionados con ciertas ciencias, apenas permite distinguirlos. Por ejemplo, para los estudios culturales, en contraste con la sociología, el lado del contenido de la vida conjunta de las personas juega un papel importante. A diferencia de la historia y la filosofía social, que se interesan más por el lado del contenido acontecimiento-actividad de la vida de la sociedad, la culturología se interesa más por formas específicas de la historia de esta vida, formas de preservarlas, racionalizarlas y regularlas. Si bien el surgimiento de los estudios culturales se atribuye a principios del siglo XX, en Rusia sucedió incluso más tarde, recién en los años 90. siglo XNUMX Al mismo tiempo, en Occidente no existen límites claros para la posesión de esta ciencia. Sus responsabilidades fueron asumidas y divididas entre sí por ciencias como la sociología, la antropología cultural, la filosofía de la cultura, la etnografía, la etnología, etc.

Los científicos distinguen tres etapas en la formación de los estudios culturales.

1. Etnográfico (1800-1860).

2. Evolucionista (1860-1895).

3. Histórico (1895-1925).

Es durante estos períodos que se forman los conceptos básicos de los estudios culturales, que también son inherentes a su versión moderna. Aunque de la segunda mitad del siglo XX. la culturología se vuelve inherente a un cierto pragmatismo. El conocimiento valioso se vuelve cada vez más demandado debido a la aparición y expansión de los medios de comunicación, la aplicación de este conocimiento en la diplomacia, la política, los asuntos militares, etc.

3. Estructura de la cultura

Muchos científicos y filósofos, como N. A. Berdyaev, consideraban la cultura como un sistema complejo. Según el filósofo e historiador alemán O. Spengler, este sistema complejo consiste en "organismos cerrados". Por eso es bastante lógico introducir el concepto "estructura cultural". Consideremos las características principales de esta estructura. Para hacer esto, necesitamos decidir qué tipo de cultura nos interesa: una cultura en reposo, repetitiva e inmutable, o una en constante proceso, en movimiento, cambiando todo el tiempo. El primer tipo de cultura fue nombrado. estática culturalsegundo - dinámica cultural.

¿Cuál es la base del concepto de cultura? En primer lugar, estos son valores. Son tangibles e intangibles. En consecuencia, la cultura se divide en material y no material. La mayoría de las veces, la cultura no material se llama espiritual. No debe tratar de considerar siempre por separado estos conceptos aparentemente diferentes, ya que en la vida cotidiana a menudo se cruzan y, a veces, uno no puede existir sin el otro. ¿Cuáles son las características de este tipo de culturas?

debajo cultura material se entiende como la totalidad de todos los bienes materiales, así como los medios y formas de su producción y consumo. Una característica importante de la cultura material es la falta de identidad de la vida material de la sociedad, así como de cualquier actividad y producción material. Ya que la cultura material se entiende como la actividad humana como factor influyente en el desarrollo de la humanidad. Este desarrollo es de gran importancia para la cultura material, y con ella las capacidades y posibilidades creativas del hombre, que recibió con este desarrollo.

La cultura material tiene una estructura compleja, que incluye los siguientes componentes.

1. Producción de materiales.

2. Cultura de trabajo.

3. Cultura de topos (ciudades, pueblos, aldeas, casas).

4. Cultura del propio cuerpo, actitudes hacia él.

5. Cultura física.

Cultura espiritual se refiere a la estática cultural. Estos son varios objetos no materiales (leyes, normas, reglas, religiones, idiomas, valores espirituales, tradiciones, mitología) que necesitan un intermediario material. Esto quiere decir que la cultura espiritual es la totalidad de aquellas áreas de actividad, conocimiento, pensamiento, etc., que están relacionadas con la formación de valores espirituales.

Como se mencionó anteriormente, no existen límites claros entre las culturas material y espiritual. Existe algo así como una "sección vertical" de la cultura. Incluye tales tipos de cultura que son equivalentes tanto al lado material como al lado espiritual del concepto de cultura. Estos tipos de cultura incluyen la economía, la política, la estética, la ecología, etc.

Una característica importante de la estática cultural es que todos sus elementos se subdividen según características temporales y espaciales. La cultura es histórica, parte de los valores materiales y espirituales creados por una generación se transmite a las siguientes generaciones si estos valores han resistido la prueba del tiempo. Esta es la esencia de un fenómeno como patrimonio cultural. El patrimonio cultural juega un papel muy importante en la formación de una sociedad unificada, ya que es el factor decisivo para evaluar la cohesión de una nación.

Qué, sino el patrimonio cultural, puede unir y fortalecer a la sociedad en tiempos difíciles.

El patrimonio cultural no es el único concepto relacionado con la estática cultural. Un concepto importante es área cultural. Inmediatamente queda claro que estamos hablando de una zona geográfica. Este concepto incluye aquellas características culturales que son similares entre diferentes pueblos, países y regiones. Después de todo, la cultura está influenciada por una gran cantidad de factores; depende directamente de la ubicación geográfica de un grupo social en particular. Además, una característica importante es que en diferentes áreas alejadas entre sí se puede encontrar algo en común, especialmente en el mundo moderno, donde los medios de comunicación se han generalizado, gracias a los cuales el conocimiento es cada vez más accesible. Por eso, junto al concepto de área cultural, conviene introducir otro que exprese el patrimonio cultural a escala global. Tal concepto es universales culturales. ¿Qué es? La palabra "universales" proviene del latín universalis, que significa "común". Es decir, cuando hablamos de universales culturales, nos referimos a aquellos valores, tradiciones, normas, leyes y reglas que son inherentes no a una región en particular, sino a todas las culturas, independientemente de su ubicación geográfica, período histórico y otras propiedades de sociedad.

Los culturólogos han estado estudiando estos universales durante muchos años. Por ejemplo, los antropólogos estadounidenses distinguen unos setenta universales de este tipo. Estos son conceptos que nos son familiares. Por ejemplo, cocinar, tener un calendario, gradación de edad, números, nombres personales, familia, baile, rituales religiosos, etc.

Los antropólogos suelen distinguir cuatro elementos básicos de la cultura.

1. Conceptos, es decir, conceptos que regulan y organizan la experiencia de las personas. Básicamente, los conceptos están contenidos en el idioma hablado por un pueblo en particular.

2. Valores - aquellas creencias a las que una persona debe aspirar. Se basan en la moralidad, las normas aceptadas, etc.

3. Reglas - normas que regulan el comportamiento humano. Aquí hay una relación entre valores y reglas, ya que son precisamente ciertas reglas, leyes y normas las que establecen.

4. Relaciones - medios de comunicación entre determinados conceptos de cultura, incluso aquellos que se encuentran dispersos en el espacio y el tiempo.

Un papel importante en todos estos elementos de la cultura es jugado por idioma. Al ser un sistema de comunicación, tiene su propia estructura compleja. Con la ayuda del lenguaje las personas se socializan, gracias a él las personas adquieren experiencia, la acumulan y la transmiten de generación en generación. El idioma puede unir a una sociedad y llevar a su desunión, cuando las personas hablan diferentes idiomas pero viven en el mismo territorio.

4. Formas de cultura, su clasificación.

Dado que la cultura es un sistema complejo, se acostumbra considerarla desde diferentes ángulos según ciertas características.

Se mantienen las principales clasificaciones de la cultura:

1) por características geográficas (Este, Oeste, etc.);

2) según características temporales (se mantiene una cronología de culturas);

3) según características de formación (Edad de Piedra, Edad de Hierro, etc.);

4) por características tecnológicas (características de las nuevas tecnologías de la información);

5) según el portador de la cultura.

Detengámonos con más detalle en la última clasificación, según el portador de la cultura. En consecuencia, la cultura se divide en mundo и nacional.

La cultura mundial incluye todo lo mejor que han logrado las culturas nacionales de varios pueblos del mundo.

La cultura nacional es una colección de culturas ya no de pueblos, sino de varias clases, grupos y estratos de la sociedad. La cultura nacional incluye valores espirituales (idioma, religión, literatura, etc.) y valores materiales (administración del hogar, herramientas, estructura económica).

Que la cultura, con sus valores, costumbres, creencias, forma de vida y tradiciones, que es inherente a la mayoría de los miembros de la sociedad, es cultura dominante. Pero varios factores (la desintegración de la sociedad en grupos sociales separados) llevaron al surgimiento de los llamados subculturas, es decir, culturas que son inherentes a pequeños mundos culturales. Estas subculturas pueden incluir jóvenes, jubilados, minorías nacionales y otros grupos. A menudo las diferencias entre la cultura dominante y la subcultura son pequeñas. Pero sucede que las diferencias son enormes, aparecen grupos que empiezan a resistirse a la cultura dominante. Este fenómeno se llama contracultura. A veces esta contradicción pasa de pasiva a extremista. A menudo estos grupos se caracterizan por el anarquismo y el radicalismo. Vale la pena recordar los años sesenta y setenta del siglo XX. En Europa y Estados Unidos apareció un movimiento tan importante como el de los hippies. Los "niños de las flores", como se llamaban a sí mismos sus participantes, rechazaron las normas morales de la sociedad y vivieron de acuerdo con sus propios principios y creencias ("amor libre"). No estaban de acuerdo con el conformismo inherente a la sociedad de esa época, con su moderación y racionalismo. La base del nuevo movimiento fue la juventud. Los "niños de las flores" fueron reemplazados por un nuevo movimiento, ya más radical y feroz: el punk. Traducido del inglés, la palabra punk significa "podredumbre, basura". Los punks se caracterizaban por ideales anárquicos, música y parafernalia, que los distinguían de la sociedad de “consumo” con su sed de ganancias y valores morales obsoletos.

Una cultura multinivel, dependiendo de quién crea esta cultura, tiene varias formas: élite, folk, masa.

De los mismos nombres de estas formas, ya es posible sacar conclusiones sobre de qué tipo de creadores de cultura estamos hablando aquí. Pero, sin embargo, nos detendremos en cada una de las formas de cultura con más detalle.

Cultura de élite a menudo llama alta cultura. Es creado por orden de la élite de la sociedad, su parte privilegiada, por profesionales en su campo. Esto incluye música clásica, literatura clásica y varios tipos de bellas artes. El lema es el dicho "El arte por el arte". La cultura de élite suele ser inaccesible para las personas con poca educación y está algo aislada de ellas.

Un ejemplo de tal cultura es la asociación de arte rusa. "Mundo del Arte". Fue creado en San Petersburgo en 1898 por un artista, crítico e historiador del arte ruso. Alejandro Nikoláyevich Benois (1870-1960) y figura teatral y artística rusa Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929) y duró hasta 1924. Los líderes de esta sociedad defendían el arte "puro", buscaban "transformar" la vida con este arte.

Lo opuesto a la cultura elitista (alta) es la cultura folk, otro nombre - cultura amateur. Sus creadores no tienen ninguna formación profesional en su campo y sus nombres a menudo permanecen desconocidos. La definición más comúnmente utilizada para cultura popular (amateur) es folklore. Esto incluye varios mitos, cuentos de hadas, tradiciones, danzas y canciones. La cultura popular se divide en individual (narraciones, cuentos de hadas, leyendas), grupo (bailes, canciones) masivo (carnavales).

El folklore, a diferencia de la cultura de élite, permanece ligado a un lugar específico, a sus tradiciones y normas.

Otro tipo de cultura Cultura de masas. Segundo nombre - cultura publica. No se distingue por la sofisticación ni los gustos aristocráticos. La cultura de masas aparece a mediados del siglo XX. Esto se debe a la proliferación de los medios de comunicación en la mayoría de los países. El arte de masas es arte para todos, y por tanto debe satisfacer los gustos de la mayoría. Por eso depende directamente del mercado.

La cultura popular también se subdivide, incluye internacional и nacional culturas de masas.

A diferencia de la cultura de élite, la cultura de masas está destinada a un público más amplio y, a diferencia de la cultura popular, que se caracteriza por el anonimato, la cultura de masas es autoral.

Una característica importante de la cultura de masas es la moda. La cultura de masas debe satisfacer los deseos momentáneos de las personas, cambiar rápidamente y ser relevante. Todo esto conduce a una serie de inconvenientes: primitivismo, mediocridad cultural, aparición de cultos primitivos, héroes, deseo de poseer cosas, etc. Pero también tiene una virtud: la cultura de masas se basa principalmente en arquetipos. Es en este interés inconsciente de las personas por ciertas cosas (sexo, violencia, dinero) que se basa la cultura de masas, por eso es tan comprensible para todos. Todo esto conduce a la reducción de la sociedad a la etapa de consumo silencioso. No es de extrañar que muchos filósofos y escritores comenzaran a abordar este problema. El filósofo e historiador alemán O. Spengler fue el primero en empezar. Su obra principal, "La decadencia de Europa", escrita en 1918-1922, está dedicada a la muerte de la cultura, su transformación en una civilización sin creatividad. El problema de la posesión y el ser, la "libertad para" y la "libertad de" fue abordado en su libro "Tener o ser" del filósofo, psicólogo y sociólogo germano-estadounidense. Erich Fromm (1900-1980). Para estos filósofos, la cultura de masas es simplemente falta de libertad espiritual.

5. El significado y las funciones de la cultura

La importancia de la cultura en nuestro mundo es enorme. Desempeña el primer papel en el desarrollo de la sociedad. Considere las funciones principales de la cultura, su fenómeno.

1. Función humana-creativa. Ella esta a cargo. Su otro nombre es humanista. Todas las funciones que se comentan a continuación son, de una forma u otra, consecuencias de la función humanística.

2. Transferencia de experiencia social acumulada.. Aquí estamos hablando principalmente del historicismo de la cultura. Porque la cultura es significativa porque es continua, es decir, se transmite de generación en generación. Estas transferencias de experiencia se realizan de diversas formas: con la ayuda de las tradiciones orales, a través de monumentos de arte, literatura, religión, filosofía, ciencia, etc. Además, no se transmite toda la experiencia acumulada de una generación, sino solo la mejor. ejemplos. La humanidad necesita hacer todo lo posible para garantizar que esta continuidad nunca termine, ya que esto puede tener consecuencias nefastas. Existe tal cosa como anomia. Precisamente denota una ruptura en esta misma continuidad. Como consecuencia de la anomia, la humanidad está perdiendo su memoria social y su conciencia histórica. Este efecto se llama fenómeno del mankurtismo.

3. Función epistemológica. Está asociado con la capacidad de saber, y este conocimiento conduce a la acumulación de ricas experiencias y conocimientos sobre el mundo que nos rodea.

4. Función normativa. Reside en el hecho de que la cultura regula diversos aspectos de la vida social y personal de las personas. Esta regulación se lleva a cabo a través de sistemas como la moral y el derecho.

5. Función semiótica (signo). A Incluye varios sistemas de signos de la cultura. Por ejemplo, idiomas, sistemas de signos en las ciencias naturales (biología, física, química, matemáticas, trigonometría).

6. Función de valor (axiológica). Dado que la cultura es un sistema de valores materiales y espirituales, por el cual ya se puede juzgar el grado de cultura de una persona y, en consecuencia, su moralidad e inteligencia.

6. Métodos y problemas del estudio de la cultura.

Cultura - un sistema complejo y multinivel, por lo tanto, su estudio no es uniforme.

Hay varios enfoques para el análisis de la cultura:

1) tecnológico (evalúa el nivel de desarrollo de la producción);

2) actividad (filosofía, pintura);

3) valioso;

4) genético;

5) estructural;

6) simbólico.

En el siglo XVIII. Hay dos enfoques principales para responder a la pregunta: ¿qué es la cultura?

Una de las direcciones es pesimista (irracional). Su fundador fue el escritor y filósofo-educador francés J.-J. Rousseau. En su opinión, el hombre es un ser perfecto y vio la forma de vida más favorable para él en el entorno natural, en el regazo de la naturaleza. Y dado que la cultura, según Rousseau, traza la línea divisoria entre el hombre y la naturaleza, la consideraba el principal mal. Al defender la igualdad de todas las personas, acusó a la cultura, junto con todas las religiones, el arte y las ciencias, de impedir esta igualdad.

Un partidario de J. J. Rousseau fue el filósofo alemán F. Nietzsche. Era partidario de la anticultura como la verdadera naturaleza del hombre. La cultura, en su opinión, es un mal que no puede dar libertad, sino que solo esclaviza a una persona. El psiquiatra y psicólogo austriaco, fundador del psicoanálisis 3. Freud estuvo de acuerdo con esta esclavitud de la cultura. Vio la fuente de varios sufrimientos mentales y desviaciones de las personas en el hecho de que necesitan adaptarse al mundo que les rodea con sus normas culturales.

En sus escritos, el filósofo, psicólogo y sociólogo germano-estadounidense Erich Fromm simplemente repelido del psicoanálisis freudiano, añadiéndole la teoría de la alienación K. Marx (1818-1883).

El siglo XX estuvo marcado por tres teorías del desarrollo cultural a la vez: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.

Según la teoría del filósofo alemán O. Spengler, la civilización racionalista condujo a la degradación de los valores espirituales de la cultura. Según Spengler, la cultura es un organismo cuya vida útil es de unos mil años. Según esto, O. Spengler dividió toda la historia del mundo en ocho culturas: cultura egipcia, india, babilónica, china, grecorromana, bizantino-árabe, europea occidental y maya.

Teoría de un científico alemán Max Weber (1864-1920) negó el colapso de la cultura de Europa occidental. Según el filósofo, unos valores son inevitablemente reemplazados por otros, lo que sucedió en Europa occidental.

pensador germano-francés Alberto Schweitzer (1875-1965) su trabajo "La decadencia y el renacimiento de la cultura" apoyó a O. Spengler. A. Schweitzer también señaló el declive de la cultura de Europa occidental, que condujo a su crisis. Pero al mismo tiempo, A. Schweitzer, a diferencia de O. Spengler, no creía que se tratara de un proceso irreversible. Creía que la situación podía mejorar.

Un concepto interesante de investigar la cultura de un sociólogo. Pitirim Alexandrovich Sorokin (1889-1968). Identificó tres tipos principales de cultivos:

1) perfecto;

2) sensuales;

3) idealista.

Идеальный el tipo se basa en el absoluto suprasensible, por lo tanto, incluye principalmente valores culturales espirituales. El segundo tipo - sensual - pone el material a la cabeza de todo. Sus necesidades son puramente físicas.

Idealista El tipo es una síntesis de tipos de cultura ideales y sensuales.

Vale la pena señalar que el proceso de desarrollo de la sociedad tiene tipos similares. El primer tipo, ideal, pertenece más bien al mundo antiguo. Funciona hasta el siglo XIII. Es reemplazada por una cultura idealista. Persiste hasta el siglo XIV, luego viene la cultura sensual, en el siglo XX. ella está en declive.

El científico natural ruso tuvo una gran influencia en la comprensión de la cultura. Vladímir Ivánovich Vernadski (1863-1945). Introdujo un nuevo concepto de "noosfera", que significa "esfera de la mente", y también estudió su influencia en diversos procesos que ocurren en nuestro planeta.

Otro brillante representante del estudio del fenómeno de la cultura: Karl Jaspers (1883-1969), filósofo alemán, representante del existencialismo religioso. En ese momento, la teoría de los ciclos culturales dominaba en Europa, pero él no la apoyó e introdujo un nuevo concepto: tiempo axial. Este eje es la época de unos 500 años antes de Cristo. mi. Asocia la mayor revolución de la historia con la presencia de este eje.

Hay una serie de ciencias que te permiten estudiar la historia de la cultura. Estas ciencias incluyen:

1) cronología - la ciencia de medir el tiempo, que le permite establecer las fechas de los acontecimientos históricos;

2) metrología - una disciplina histórica que estudia el desarrollo de sistemas de medidas, cuentas monetarias, etc.;

3) heráldica - la disciplina que estudia los escudos de armas;

4) paleografía - una disciplina histórica que estudia los monumentos de la escritura antigua;

5) genealogia - una disciplina histórica que estudia el origen y la historia de los lazos familiares, recopila genealogías, etc.

CONFERENCIA N° 2. La cultura desde la antigüedad hasta la época moderna

1. Cambio de culturas

En la comprensión de la teoría de la cultura, un principio juega un papel importante como historicismo. Es decir, el enfoque del estudio de la cultura debe ser como un fenómeno que se desarrolla en el tiempo. Después de todo, la historia se caracteriza por un patrón como el cambio de cultura. A primera vista, puede parecer que una cultura en particular lucha por lograr la mayor sostenibilidad, lo que conduciría a su existencia a largo plazo. Pero mientras tanto, en la historia observamos que una determinada cultura es un fenómeno temporal.

Esto significa que al estudiar la historia de la cultura no se debe olvidar considerarla como un proceso dirigido. ¿Cuál es esta dirección? Está precisamente conectado con el historicismo de la cultura. La orientación de la cultura se define como un cierto desarrollo en el tiempo desde el pasado hacia el futuro. Con tal visión de la cultura, seremos capaces no solo de considerarla en un momento determinado, sino también de determinar su movimiento, transformación y también comparar diferentes estados temporales.

Pero como se señaló anteriormente, una cultura específica no solo puede moverse en el tiempo, sino también ser reemplazada por otra cultura específica.

Puede haber dos razones para esto:

1) circunstancias externas, como una catástrofe ecológica, una crisis política, la adquisición de otra cultura, etc.;

2) reforma cultural basada en la continuidad de las culturas.

Con la primera razón, todo está más o menos claro, así que detengámonos en la consideración de la segunda: en la reforma cultural. Después de todo, a primera vista, la cultura establecida no es la única. Además, siempre habrá una serie de cultivos más pequeños que pueden influir en el cultivo principal. A veces, estas culturas menores pueden incluso oponerse a la cultura dominante. Esto conduce a sus modificaciones. Un ejemplo es la cultura medieval del Renacimiento que apareció como en oposición. A pesar de sus diferencias, esta cultura ha absorbido algunos rasgos de la cultura de oposición, como el misticismo, el nominalismo, etc.

Pero las reformas de las culturas no siempre van en silencio y con calma, cuando las culturas, tomando prestado algo nuevo, cambian, pasan a nuevas etapas. A veces, el conflicto entre culturas es la fuente de una revolución cultural. La historia conoce varios ejemplos de este tipo.

En 1966-1976 En China se produjo una revolución cultural que llevó al país a una gran crisis. La Revolución Cultural tuvo lugar en Europa en los siglos XV y XVI. debido a las reformas de la iglesia. Resultó en el surgimiento de una nueva rama de la religión cristiana: el protestantismo.

Desde el punto de vista de la clasificación temporal e histórica de la cultura, se distinguen épocas:

1) primitivo;

2) antigüedad;

3) cultura medieval;

4) la cultura del nuevo tiempo;

5) la cultura de los tiempos modernos.

Por supuesto, estas no son todas épocas culturales, sino significativas.

2. Cultura de los pueblos primitivos

Carácter primitivo Esta es la infancia de toda la humanidad. Es en la era primitiva que cae la mayor parte de la historia de la humanidad. A pesar de ello, nuestro conocimiento de estos lejanos tiempos es muy escaso.

Uno de los eventos más llamativos de esa época fue la transición de una persona desde la etapa de hábil (Homo habilis) a la etapa razonable (Homosapiens). Esta transición no se produjo de la noche a la mañana; tuvo que superar un camino largo y difícil. Los científicos todavía discuten sobre cómo sucedió todo, cuándo apareció el Homo sapiens y cómo se instaló en todo el mundo.

Mucha gente tiende a pensar que los humanos descendieron de los monos africanos hace 8-5 millones de años, ya que los monos se dividieron en dos ramas. Uno tenía grandes simios, como los chimpancés; en el otro, Australopithecus, la forma ancestral de los humanos.

¿En qué se diferencia el hombre de los simios? La cuestión es que para una persona, el mundo que lo rodea es el objeto de sus pensamientos y palabras. La formación de comunidades con fines específicos llevó a la formación de la humanidad. Como resultado, la aparición del arte.

El enorme período de la era primitiva hace lógico periodizarlo. Períodos del mundo primitivo:

1) Edad de Piedra (hace 2 millones - 6 mil años). Éste a su vez se divide en:

a) antiguo, otro nombre es paleolítico, se compone de inferior, medio y superior (tardío);

b) medio (Mesolítico);

c) nuevo (neolítico);

2) edad del cobre (4-3 mil años antes de Cristo);

3) la Edad del Bronce (comienzos del 1er milenio antes de Cristo);

4) Edad del Hierro (desde principios del 1er milenio antes de Cristo).

Uno de los logros más sorprendentes del hombre primitivo es su dominio de habilidades como la agricultura y la ganadería. Esto sucedió hace unos diez mil años. ¿Cómo se alimentaba la gente antes de eso? Su extracción de medios de subsistencia en ese momento no difería mucho de los hábitos animales.

Había tres formas de conseguir comida:

1) reunión;

2) caza;

3) pesca.

Un hecho interesante es que ya en el Paleolítico se pueden rastrear soluciones razonables a los problemas entre la gente de esa época. Por ejemplo, a pesar de que las herramientas para la caza eran muy primitivas, las tácticas brillantes con las que cazaban animales ayudaban a no morir de hambre. Solo al comienzo del Mesolítico aparecen los arcos y las flechas, lo que significa que la principal cualidad de un cazador ahora no es la fuerza y ​​​​las tácticas de acción, sino la precisión. Al mismo tiempo, mejoraron las técnicas de pesca, aparecieron dispositivos como anzuelos y redes, que se utilizan hasta el día de hoy.

En la era Mesolítica, aparecen los primeros signos de que la gente está pasando de la apropiación a la agricultura. Esto se evidencia por hallazgos relacionados con la era mesolítica como hoces, granos de cebada, trigo, etc.

Además de la agricultura, la gente comenzó a dominar otro tipo de economía productiva: la cría de animales. Los científicos tienden a argumentar que fueron los granjeros quienes primero comenzaron a domesticar animales.

Todo esto contribuyó a la simplificación de la vida humana y, en consecuencia, al crecimiento de la raza humana.

Ahora bien, el hombre no es sólo una parte de la naturaleza. Él mismo es capaz de cambiar el mundo que lo rodea, en particular, a través del arte.

Ya en la Edad de Piedra se descubrieron los primeros indicios de que una persona comenzaba a expresarse a través de diversas formas de arte. En 1836 geólogo francés, arqueólogo Eduardo Parte (1801-1871) en la gruta de Chaffaut en el departamento de Vienne, descubrió una placa en la que se hizo un grabado. E. Larte fue el fundador de la paleontología, descubrió cultura auriñaciense. Este es el nombre de la cultura del Paleolítico tardío en Europa occidental. Se han conservado diversas figuras femeninas realizadas en hueso y piedra. Estas figurillas, que hablan del culto a la madre ancestral, se llaman Venus. Es interesante que se hayan encontrado Venus similares en varias zonas remotas del mundo (Italia, Austria, Rusia, Francia).

Pero todavía el tema principal en el arte era el tema de la caza. Y el objeto principal de la creatividad eran los animales. Varias representaciones de animales prehistóricos que se han encontrado indican que los cazadores han estudiado muy a fondo los diversos hábitos de los animales. Al comprender el mundo circundante, una persona logró representar con mucha precisión animales en grabados, en esculturas hechas de piedra, madera o arcilla. Por otro lado, había incomparablemente pocas imágenes de personas, ya que la persona en sí misma no disfrutaba de tanta atención como el mundo que la rodeaba.

En la era primitiva, las personas comienzan a utilizar todo tipo de símbolos para transmitir sus sentimientos y visiones. Los símbolos de esa época pueden ser no solo realistas y comprensibles, sino también extremadamente condicionales. Estos símbolos llevan una gran carga estética, que transmite los sentimientos y opiniones del autor.

Considere las culturas de diferentes épocas del mundo primitivo por separado y con más detalle.

era paleolítica

El arte nunca se detiene, se desarrolla. Esto se debe principalmente al hecho de que una persona aprende constantemente algo nuevo, aprende cada vez más el mundo que lo rodea. Y el arte simplemente refleja el conocimiento adquirido por una persona por varios medios.

Entonces, en la era paleolítica, el arte no se detuvo. Los científicos suelen distinguir tres etapas en la actividad visual, que se caracterizan por diferentes formas artísticas.

Etapas en las artes visuales del Paleolítico siguiente

1) creatividad más natural. Esta etapa se basa en la creación de diseños naturales. Básicamente se trata de diversas composiciones pictóricas a partir de cadáveres de animales sacrificados, sus huesos, etc .;

2) forma figurativa artificial. Los modelos naturales dan paso a otros materiales naturales, principalmente arcilla. Aquí se pueden encontrar esculturas, contornos de perfiles, bajorrelieves y otras composiciones;

3) Arte del Paleolítico superior. Se trata de diversas pinturas en las paredes de cuevas, grabados en huesos, etc.

creatividad natural más a menudo acompañado por un conjunto de acciones rituales. Se llevaron a cabo con el cadáver y la piel de un animal muerto. Luego se hizo un modelo natural, cuando la piel de un animal se arrojó sobre un montículo natural y se colocó una cabeza de animal encima.

La acumulación gradual de experiencia creativa ha llevado a las personas a comenzar a utilizar materiales artificiales. Esto se expresó en el siguiente paso, en una forma artificialmente figurativa, cuando comenzaron a crearse esculturas tridimensionales, simplificadas gradualmente a una imagen en bajorrelieve, cuando una imagen tridimensional convexa sobresale sobre un fondo plano.

Imágenes brillantes en una imagen tridimensional, ya coloreadas, aparecen en la tercera etapa - en el arte del Paleolítico superior. Los principales ejemplos de bellas artes de este período son las pinturas rupestres. Algunas de las primeras pinturas de este tipo se remontan al Paleolítico Superior. La paleta de esa época no era muy rica. Tiene sólo cuatro colores: negro, blanco, amarillo y rojo.

Pero las bellas artes no son todo el arte de la era paleolítica. Un ejemplo sorprendente es el desarrollo del arte musical.

También hay tres etapas principales:

1) imitación de los sonidos de la naturaleza, cuando los motivos escuchados son imitados con una voz;

2) una forma de entonación artificial, cuando se realizan motivos, mientras que el tono, la posición del tono permanecen fijos;

3) creatividad entonacional - motivos polifónicos (a dos o tres voces).

Cabe señalar una característica importante del arte paleolítico. Todos los monumentos culturales de este período realizaron no solo las funciones estéticas del arte, sino que también se utilizaron en ritos religiosos y mágicos, eran una especie de guía en la naturaleza para una persona.

Eras mesolítica y neolítica

Fue en el Mesolítico cuando una persona pasa de un método de apropiación de obtener alimentos a uno de producción. Comienza a dominar la agricultura y la ganadería. Esto se vio facilitado por la aparición de las primeras herramientas de metal.

Otro logro del Mesolítico es la producción de arcilla refractaria. Aparecen nuevos tipos de bellas artes: decoraciones en las superficies de vasijas de arcilla. Esto fue hecho principalmente por los agricultores.

El adorno, que se utilizaba para decorar la superficie de los platos, se volvió notablemente más complicado en el Neolítico. El Neolítico está marcado por la aparición de formas de arte como la metalurgia, la cerámica. En este momento, se inventaron los arcos y las flechas, se comenzó a crear cerámica.

Se forjaron los primeros productos de metal. En el territorio de Rusia se encontraron productos de metal que datan del séptimo milenio antes de Cristo. Y hace unos cinco mil años comenzaron a fabricar cuchillos y ganchos de cobre. Fueron encontrados en los Urales. Hace cuatro mil años aparecieron los primeros castings artísticos, y muy hábiles.

Edad de bronce

El arte visual de la Edad del Bronce se caracteriza principalmente por el hecho de que la imagen del animal desaparece gradualmente en las imágenes creadas por los artistas del pasado. El objeto principal de las bellas artes son las formas geométricas.

Se considera una de las culturas más brillantes de esa época. Cultura de Maikop. Pertenece al pueblo que vivió en el norte del Cáucaso en el tercer milenio antes de Cristo. Una de las atracciones más importantes y famosas es Montículo de Maikop. Representa el entierro de un líder tribal. El entierro era muy rico, contenía joyas de oro y plata, así como una vasija de plata en la que estaba representada una cadena montañosa. El montículo de Maykop fue descubierto en la ciudad de Maykop en 1897.

Otra ventaja importante de la Edad del Bronce es la aparición de la metalurgia y la metalurgia. Este fenómeno pertenece a la última etapa de la Edad del Bronce. Los centros de metalurgia se encontraron en el noroeste del Cáucaso.

Edad de Hierro

Junto a los objetos de bronce, comienzan a aparecer objetos de hierro. Como resultado, el desarrollo de la producción está aumentando. Como consecuencia de este desarrollo, hubo una transición de las tribus de pastores al pastoreo nómada. Pero no todas las tribus se dedicaban a la cría de ganado. La vida de muchas tribus se basaba principalmente en la agricultura. Pero durante la Edad del Hierro, ya era agricultura de arado. Durante este período, la estructura social de las tribus cambia.

Una característica importante de la Edad del Hierro es el desarrollo de la artesanía artística. Estos son principalmente productos hechos de oro, plata y bronce.

También hubo un gran progreso en la arquitectura. En la Edad del Hierro aparecieron estructuras como las fortalezas, diseñadas para fortalecer los asentamientos. La mayoría de las veces se construyeron con piedras toscamente labradas.

A finales de la era primitiva aparecen este tipo de asentamientos.

1. sin fortificar asentamientos, estos incluyen asentamientos и estacionamiento. Los sitios se remontan a las Edades de Piedra y Bronce. Los pueblos pertenecen a los monumentos de la Edad del Bronce y del Hierro.

2. Fortificado asentamientos Se trata de asentamientos como asentamientos, habituales en el Neolítico y en la Edad del Hierro.

Además de los asentamientos, los entierros eran comunes en la época primitiva.

Los entierros son de dos tipos:

1) sin pavimentar entierros, fueron construidos sin ninguna estructura de tumba;

2) entierros con estructuras funerarias. Estos incluyen montículos, tumbas y megalitos.

Los entierros son verdaderos monumentos de la cultura. Considerémoslos con más detalle.

montículos muy interesantes Cultura yamnaya. La cultura Yamnaya se entiende como una comunidad de culturas arqueológicas que se remontan al Neolítico y a la Edad del Bronce Antiguo (segunda mitad del III - principios del segundo milenio antes de Cristo). En la base de los montículos existía un cinturón de bloques o losas de piedra. Este cinturón se suele llamar crómlech. A menudo, estas losas estaban cubiertas con un patrón geométrico tallado. Sobre este cinturón de piedra se colocó una tienda de madera y bajo tierra había una base de madera.

Muy a menudo, además de toda esta construcción, se colocaron lápidas de piedra en forma de estatua de una persona: mujeres de piedra sobre los túmulos. Este es un fenómeno muy significativo, ya que comienza a aparecer la imagen de una persona en el arte.

Otro tipo de enterramientos son los megalitos, enterramientos megalíticos. Son estructuras más complejas que los montículos.

Los megalitos son de dos tipos.

Dólmenes - estructuras hechas de piedras grandes, que son una caja enorme, que se cubrió con una losa plana desde arriba. Dichos diseños se distribuyeron principalmente en las regiones costeras de Europa y Asia, así como en el norte de África. Traducido del idioma bretón, dolmen es una "mesa de piedra".

Menhires - estructuras, que son una piedra larga (de cuatro metros), que fue excavada en el suelo. Menhir en bretón significa "piedra larga". Tales entierros megalíticos estaban muy extendidos en el oeste de Europa, el norte de África, Siberia, el Cáucaso y la India.

Se puede distinguir una variedad más de enterramientos megalíticos. Dado que las piedras se colocaban de diferentes maneras, a veces se construían callejones enteros con ellas. Por ejemplo, en Carnac en Francia, se colocaron 2683 menhires en forma de largos callejones. Y a veces los menhires se colocan en círculo, entonces es costumbre llamarlos ya crómlech.

De lo anterior, podemos concluir que la cultura de la era primitiva fue la base para el desarrollo posterior de toda la cultura mundial. Todas las culturas antiguas se basaron principalmente en lo que ya habían introducido los pueblos primitivos.

3. Cultura del Mundo Antiguo

La era de la sociedad primitiva está siendo sustituida por un período que en historiografía suele denominarse Mundo Antiguo. Su cultura se basa principalmente en la cultura de los antecesores primitivos.

El Mundo Antiguo se entiende comúnmente como el período antiguo en la historia de Grecia y Roma, así como el Antiguo Oriente, que incluye países como Egipto, India, China, Mesopotamia, etc. Detengámonos en la cultura del Antiguo Oriente. .

El Antiguo Oriente

La cultura del Antiguo Oriente está representada por las culturas de varios países. Por ejemplo, como el Antiguo Egipto, la Antigua Mesopotamia, la Antigua China, la Antigua India. Las culturas de estos países tienen muchas similitudes, pero también hay una serie de diferencias debido a varios factores, como la ubicación geográfica.

Considere la cultura del antiguo Egipto.

Antiguo egipto

El Antiguo Egipto es un país muy importante no solo para el Antiguo Oriente, sino para todo el mundo, ya que fue el Antiguo Egipto el que se convirtió en el primer estado en la Tierra que creció hasta convertirse en un gran poder, convirtiéndose posteriormente en un imperio enorme y poderoso, también el primero en el mundo. En este imperio había leyes que eran inquebrantables e incomprensibles, todo el poder pertenecía a la clase dominante, a la cual obedecía el resto del pueblo egipcio.

Entonces, ¿de dónde vinieron un imperio tan poderoso y los egipcios? Aquí hay mucha controversia. Pero la mayoría de los egiptólogos se inclinan por dos opiniones.

1. Los antiguos egipcios eran de Asia. Esto se evidencia por su lenguaje y rasgos de carácter.

2. Los antiguos egipcios son parientes de los pueblos negros. Esta versión está respaldada por el culto egipcio a los muertos, su culto a los animales y objetos inanimados (fetichismo).

Pero quienquiera que tenga razón, en cualquier caso, en el cuarto milenio antes de Cristo, el pueblo egipcio se formó a orillas del río Nilo, y allí comenzaron a formarse los primeros signos de estado.

¿Cómo era el estado en el antiguo Egipto?

El jefe de estado en Egipto era el faraón, quien tenía el poder absoluto, todo Egipto con todos sus muchos recursos. Tales derechos absolutos del faraón fueron otorgados principalmente por la religión de los antiguos egipcios. Según la religión, una persona debe obedecer incondicionalmente al faraón, de lo contrario, lo amenazan terribles consecuencias.

La religión jugó un papel importante en la vida de los antiguos egipcios. Eran paganos, es decir, adoraban no a uno, sino a muchos dioses. Según algunos informes, había de cientos a miles de dioses diferentes. El principal era el dios del Sol, que según la hora del día tenía diferentes nombres (Ra, Atum, etc.). Fueron los dioses quienes dotaron a los faraones, según la religión egipcia, de un poder ilimitado. Pero a pesar de su divinidad, no todos los faraones estaban satisfechos con la forma de pensar de los egipcios, su adoración de una gran cantidad de dioses. Es decir, el politeísmo existente de ninguna manera podría contribuir al fortalecimiento del estado egipcio, su centralización. Todo esto resultó en una reforma religiosa. Su esencia era que el faraón egipcio Amenhotep IV (1368-1351) declaró que el disco solar era el verdadero dios. Le dio el nombre del dios Aton, se llamó a sí mismo Akhenaton, que en la traducción significaba "agradar al dios Aton". La siguiente etapa de sus reformas fue el cierre de templos en los que se adoraba a otros dioses, se confiscaron todas las propiedades de estos templos. Como resultado, aparecieron muchas personas insatisfechas. Los sacerdotes no querían tolerar cambios en la vida religiosa. Por lo tanto, estas reformas de Akhenaton resultaron ser de corta duración, los cultos de los dioses antiguos pronto se restauraron.

La religión de los egipcios influyó mucho en su cultura.

La arquitectura ocupó un lugar especial en el arte del Antiguo Egipto, y la profesión más importante fue la del arquitecto, que supervisó continuamente la construcción de grandiosos sitios de construcción típicos de Egipto en ese momento.

Un hecho interesante es que si las viviendas de los antiguos egipcios se construyeron con materiales de corta duración, como ladrillos en bruto, varios edificios religiosos se construyeron con piedra duradera. Esto explica el hecho de que fueran capaces de hacer frente a nuestros tiempos.

La arquitectura del Antiguo Egipto ya no se puede imaginar sin su principal activo cultural: las pirámides. Las pirámides eran edificios para los dioses. Fueron construidos con piedras fuertes.

La construcción de las pirámides fue una empresa tan grandiosa que es difícil imaginar cuán ruinosa fue para el tesoro del estado, cuánto trabajo humano se gastó, cuán numerosas fueron las pérdidas humanas.

Según las enseñanzas de los sacerdotes egipcios, el alma humana era inmortal. En el antiguo Egipto, el culto funerario jugaba un papel importante. Según él, solo la base material de una persona, es decir, su cuerpo, perece con la muerte. Y para que la base intangible de una persona, su alma, continúe viviendo, es necesario crear las condiciones más favorables para esto, es decir, tratar de preservar el cuerpo de una persona fallecida. Entonces surgió un nuevo arte: hacer momias. Y para la momia debe haber un lugar especialmente designado: una tumba. Como tales tumbas, en las que el cuerpo humano estaría bajo una poderosa protección de todo lo extraño, se construyeron grandiosas pirámides. Según las creencias de los egipcios, el cuerpo se unía al alma exactamente setenta días después de la muerte, el difunto cobraba vida y se dirigía a la Tierra de la Eternidad. Pero a pesar de que, según la doctrina, el alma de cada persona es inmortal, las pirámides fueron construidas solo para la nobleza y, por supuesto, para los faraones.

La primera pirámide para el faraón. Zoser (2780-2680) fue erigida hace unos cinco mil años, su arquitecto fue Imhotep (hacia 1800 a. C.). Será honrado como un gran arquitecto real y sabio mago durante muchas generaciones después de él.

En total, había alrededor de cien pirámides, de las cuales solo una parte ha llegado hasta nosotros.

La más famosa y grandiosa es la pirámide del faraón IV de la dinastía Keops (Khufu). Se encuentra en la ciudad egipcia de Giza. Sus dimensiones son enormes: la altura es de 146,6 m, y el área es de unos 55 metros cuadrados. m Fue construido a partir de enormes piedras de piedra caliza, cuya masa alcanzó las toneladas 000. Según los científicos, se gastaron 3 de esas piedras en la construcción de la pirámide de Keops. Dentro de la pirámide hay un sistema de pasajes, las paredes interiores están cubiertas con losas pulidas.

Además de la Pirámide de Keops, hay otras pirámides famosas en Giza: el faraón Khafre y el faraón Mikherin. Las tres pirámides de Giza son una de las siete maravillas del mundo.

Hacia el segundo milenio antes de Cristo, se producen algunos cambios en la construcción de las pirámides. Dejan de ser tan grandiosas y se vuelven menos ruinosas, pues ya no se construyen con piedras, sino con ladrillos.

Numerosos robos a las pirámides llevaron a que para el primer milenio las pirámides comenzaran a ser reemplazadas por tumbas secretas, aunque continuaron siendo saqueadas. Una de las más famosas de estas tumbas es el templo mortuorio del faraón Mentuhotep I, que es una tumba de roca, y el templo mortuorio de la reina Hatshepsut, ubicado en tres terrazas rocosas en el valle de Deir el-Bahri y construido por Senenmut.

Además de la arquitectura, las bellas artes hicieron una rica contribución a la cultura del Antiguo Egipto.

Muy a menudo se colocaban varios obeliscos frente a palacios o templos. Eran delgados y altos, a menudo cubiertos de cobre en la parte superior. Los obeliscos a menudo se pintaban con jeroglíficos.

Jeroglífico es una letra simbólica pictórica, muy característica de la cultura del antiguo Egipto. Es a partir de la escritura jeroglífica egipcia que se originó la escritura silábica.

Otra imagen muy utilizada en el antiguo Egipto era una imagen de piedra de una criatura con el cuerpo de un león y la cabeza de un hombre. Tales estatuas se colocaban con mayor frecuencia frente a los templos mortuorios y se llamaban esfinges. Frente a la pirámide del faraón Kefrén se encuentra la mayor de las esfinges, creada en la primera mitad del tercer milenio antes de Cristo. La longitud de esta estatua es de unos 57 m. Posteriormente, en el siglo XVI a.C., se erigió un templo entre las garras del “padre del temor”, como se llamaba a la esfinge por el miedo que inspiraba.

Además de estos monumentos, había muchas más obras maestras del arte, todo tipo de estatuas, estelas y otros monumentos que representaban a los gobernantes egipcios y sus familias.

Fue en el antiguo Egipto donde se creó una de las imágenes femeninas más bellas: un retrato escultórico de la reina Nefertiti, que era la esposa del faraón. Amenhotep IV (1368-1351).

Según las creencias de los antiguos egipcios, las estatuas de retratos son dobles de personas muertas. Por lo tanto, el retrato escultórico estuvo muy extendido en Egipto en la antigüedad.

Todos los monumentos culturales (murales, retratos, etc.) en el Antiguo Egipto se distinguían por un sentido de armonía, un deseo de belleza, de integridad. Este anhelo de integridad determina el hecho de que los conjuntos arquitectónicos estuvieran muy extendidos en el antiguo Egipto, representando una especie de síntesis de todo tipo de arte. Escultores, arquitectos, pintores trabajaron juntos, creando obras de arte completas, muchas de las cuales no tienen igual hasta el día de hoy. Los arquitectos tenían un enfoque comercial muy inusual al crear sus monumentos arquitectónicos, no se olvidaban de los detalles más pequeños, tenían en cuenta muchas características, como la ubicación geográfica, la iluminación en diferentes momentos del día, etc. Esto a veces producía efectos inusuales. No es de extrañar que a los arquitectos a menudo se les atribuyeran poderes mágicos, algunos fueron deificados.

Teniendo en cuenta las bellas artes del Antiguo Egipto, no preste atención a su parte decorativa y aplicada. Después de todo, el nivel al que se elevaron las artes y la artesanía en ese momento fue muy alto. En primer lugar, esto se aplica a varios artículos de utensilios. Aparecen todo tipo de platos y vasijas de cristal y alabastro. La fabricación de joyas se ha desarrollado mucho. De formas exquisitas, con un acabado elegante, las joyas estaban hechas de varios materiales. Sobre todo era oro, piedras preciosas, etc.

Una característica importante de las bellas artes del Antiguo Egipto es el cumplimiento y la preservación de sus principales cánones aceptados. La técnica, el estilo, las proporciones y otros aspectos de las bellas artes no han cambiado durante siglos e incluso milenios.

¿Qué pasó en el antiguo Egipto con la escritura? Muy pocos textos de esa época nos han llegado. Básicamente, estas son varias oraciones y registros relacionados con la limpieza. Pertenecen al segundo milenio antes de Cristo. Pero debemos suponer que hubo textos más antiguos.

Es interesante la obra "Conversación del decepcionado con su alma". Es significativo porque es una composición muy abstracta. En él, un hombre que no ha encontrado sentido a su vida piensa en el suicidio. Su alma, por el contrario, trata de disuadirlo de todas las formas posibles.

En general, la literatura del Antiguo Egipto es muy diversa, hubo obras de géneros completamente diferentes: cuentos, enseñanzas, canciones, hechizos, autobiografías, etc.

El surgimiento de la escritura suele atribuirse al siglo treinta a. C., esto se asocia principalmente al hecho de que el gobierno de Egipto la requería.

Hay tres etapas en el desarrollo de la escritura en el antiguo Egipto:

1) jeroglífico carta;

2) hierático carta (cursiva comercial);

3) demótico letra (cursiva popular).

Vale la pena señalar que fue en el antiguo Egipto donde apareció una forma de arte como la música. Su aparición se asocia principalmente a diversos ritos rituales y festividades, lo que dio lugar al surgimiento de danzas, pantomimas, etc. La música que apareció entonces comenzó a dividirse en:

1) culto;

2) gente;

3) cortesano.

Muy a menudo, en los frescos egipcios del segundo milenio antes de Cristo, puedes encontrar imágenes de varios instrumentos musicales (tambores, arpas, liras, etc.). Esto sugiere que la música jugó un papel muy importante en la vida de los egipcios. No es de extrañar que los músicos fueran considerados parientes de los faraones, gozaban de gran honor y respeto en la sociedad.

Diversas situaciones y necesidades de la vida propiciaron el desarrollo de la ciencia en el país, sin la cual entonces no se veía más existencia.

En primer lugar, son las matemáticas. Después de todo, ¿cómo se puede crear una estructura tan grandiosa como una pirámide sin matemáticas, sin calcular áreas y volúmenes?

Al observar los cuerpos celestes, los egipcios crearon un calendario completamente exacto. Al igual que el moderno, constaba de 365 días, pero se diferenciaba en que tenía solo tres, no cuatro estaciones, cada una de las cuales tenía tres meses.

Otro mérito de los antiguos egipcios es el reloj, eran de agua, solares.

También hubo grandes logros en medicina. Se empezaron a crear libros de medicina, en los que había recetas bastante reales y varias mágicas. Aparecieron enseñanzas sobre la circulación sanguínea, la doctrina sobre el órgano principal: el corazón.

En el antiguo Egipto, había varios tipos de médicos:

1) "uterino";

2) dentales;

3) ojo.

También existía un tipo de actividad médica como la cirugía.

Además de las ciencias anteriores, se desarrollaron humanidades como la geografía y la historia.

Todo este desarrollo cultural hizo que en el antiguo Egipto comenzaran a aparecer las primeras escuelas. Al principio, estas eran escuelas para escribas, que estaban ubicadas en la corte del faraón, luego todos los niños de cinco a dieciséis años comenzaron a ser enviados a la escuela. En la escuela se les enseñaba a escribir, a leer, deportes, etiqueta, etc. Aparecieron las escuelas militares y otras.

La cultura del Antiguo Egipto es muy rica y diversa. Ella hizo una gran contribución a la cultura de toda la humanidad.

Mesopotamia antigua

Mesopotamia también llamado Mesopotamia por su ubicación geográfica. Dado que Mesopotamia incluye tierras ubicadas entre dos ríos: Tigre и Éufrates.

Mesopotamia comenzó a ser habitada unos cuarenta mil años antes de Cristo. Hacia el VII milenio antes de Cristo. mi. los primeros asentamientos de Mesopotamia comenzaron a aparecer en el territorio. Las primeras ciudades aparecieron a mediados del IV milenio antes de Cristo. mi. Para el tercer milenio antes de Cristo, habían aparecido unas veinte ciudades-estado. Estos fueron Ur, Uruk, Akkad, Lagash, Kish, Umma, Babilonia, etc.

La mayoría de estas ciudades fueron fundadas por los sumerios. Es por eso que la cultura de la Antigua Mesopotamia (Mesopotamia) también se llama cultura sumeria.

Uno de los logros más significativos de la cultura de la antigua Mesopotamia es la invención de la escritura. Este logro se remonta al cuarto milenio antes de Cristo. Esto significa que la escritura sumeria es la más antigua.

Muchos valores culturales y logros de los sumerios fueron heredados por la gente de la ciudad de Akkad. Como resultado, la influencia de esta ciudad en la cultura de Mesopotamia en su conjunto se hizo enorme. Por lo tanto, es más conveniente entender la cultura de Mesopotamia como Cultura sumeria-acadia. Veámoslo con más detalle.

Como se mencionó anteriormente, la escritura de Mesopotamia jugó un papel muy importante en la historia de la civilización y específicamente de los pueblos antiguos. Pero vale la pena señalar que la escritura sumeria era diferente de la escritura de Akkad. Ella es mayor.

La escritura sumeria se desarrolló en varias etapas. Al principio todo era muy primitivo. Los pensamientos se fijaron de formas inimaginables para el hombre moderno, por ejemplo, haciendo nudos en cuerdas o grabando cicatrices en los troncos de los árboles. Luego apareció la escritura pictórica, cuando los objetos y conceptos se representaban con cuidado y detalle con la ayuda de dibujos. Poco a poco, este método se hizo mucho más fácil. La escritura de imágenes se ha convertido en una escritura incompleta. Es decir, desapareció el detalle en la descripción, los dibujos específicos fueron reemplazados por símbolos. Tal expresión de los pensamientos de uno estaba lejos de ser ideal, ya que muchos conceptos eran casi imposibles de representar, fueron reemplazados por otros similares, la esencia de "escrito" se perdió. Entonces, comenzaron a aparecer ideogramas que transmitían la esencia de la palabra representada. Por ejemplo, un ojo pintado podría significar los verbos "ver" o "mirar". Esta carta se llama acertijo-ideográfico. Esta carta se caracterizaba por una forma de escritura en forma de cuña. Es por eso escritura sumeria muy a menudo llamado cuneiforme.

La escritura cuneiforme se escribió de la siguiente manera: se hicieron huecos apropiados en arcilla blanda y húmeda con palos, con la ayuda de los cuales se obtuvieron símbolos que tenían forma de cuña. La escritura cuneiforme, que apareció en Sumer, se usó más tarde en el idioma acadio. Y luego se extendió más, llegando incluso a Siberia y Persia. En la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo, la escritura cuneiforme fue reconocida como un tipo de escritura internacional.

Posteriormente, la escritura pictórica dio paso a otro tipo de escritura, cuando con la ayuda de símbolos no se transmitían objetos o acciones concretas, sino sonidos. Primero aparecieron signos para indicar sílabas, luego comenzaron a aparecer caracteres alfabéticos. Y a mediados del primer milenio antes de Cristo, la escritura cuneiforme se vuelve completamente escritura alfabética.

Pero no sólo la escritura es el único logro de la cultura de Mesopotamia. Ella jugó un papel muy importante en el desarrollo de las matemáticas. Fue aquí donde surgieron los complejos sistemas de conteo.

Otra ciencia originaria de la Antigua Mesopotamia es la astronomía. Fue en Mesopotamia donde surgieron los primeros pensamientos científicos, que formaron la base de la astronomía.

Los logros literarios de los pueblos de Mesopotamia son magníficos. Crearon los primeros catálogos de biblioteca. Géneros literarios como el poema y la elegía aparecieron por primera vez en Mesopotamia.

Cabe destacar el arte monumental de Mesopotamia, que quedó marcado por la religión local. Un ejemplo de logros arquitectónicos son los templos de Mesopotamia. Su papel en la vida de las personas era enorme. Miles de campesinos y esclavos trabajaban en su territorio, los templos comerciaban y en ellos se desarrollaba la vida cultural: tenían sus propias escuelas y bibliotecas.

Las formas arquitectónicas que se originaron en la antigua Mesopotamia se convirtieron en la base de la arquitectura de la antigua Roma y, posteriormente, en la Europa de la Edad Media.

India antigua

La cultura de la India es muy original, porque siguió sus propios caminos. Tiene una singularidad y originalidad que distingue a la cultura india de las culturas de otros países.

Los orígenes de la cultura india se remontan al tercer milenio antes de Cristo, cuando apareció la civilización Harappa en el territorio de la península del Indostán en el valle del río Indo.

En general, el desarrollo de la cultura de la India antigua se puede dividir en varias etapas, que corresponden al desarrollo histórico del estado indio:

1) India antigua. Aquí se pueden distinguir dos períodos:

a) la cultura de Harappa;

b) cultura védica;

2) era Magadho-Maurian;

3) Era Kushano-Gupta.

Veamos cada época con más detalle.

Cultura de Harappa

Varios hallazgos arqueológicos atestiguan el alto nivel cultural de los pueblos que allí habitan. Se encontró que ya en el tercer milenio antes de Cristo había asentamientos de tipo urbano altamente desarrollados con una disposición y arquitectura de edificios muy competente. Por ejemplo, para facilitar el paso de carros y el movimiento, las esquinas de las casas en las intersecciones se redondearon. Las casas estaban construidas en su mayoría de ladrillo y tenían dos plantas. Un logro importante de la cultura Harappa fue el sistema de alcantarillado urbano. En las casas de esa época ya había baños originales para abluciones. Había baños de la ciudad, el aire en el que se calentaba, había piscinas.

Además del alto nivel de habilidades arquitectónicas, durante la cultura de Harappa, se desarrollaron muchos tipos de artesanías diversas, como el procesamiento de metales, el trabajo con piedra, cobre y bronce. Esto se evidencia por las herramientas encontradas, joyas, armas y varios artículos decorativos.

La escritura también se desarrolló en Harappa. Básicamente, era una carta con imágenes, en la que había unas cuatrocientas pictografías. También comenzaron a aparecer signos silábicos.

Ya a principios del segundo milenio antes de Cristo, los científicos registran el declive de la cultura de Harappa, que pronto desapareció por completo como resultado de un desastre natural. Según la mayoría de los geólogos, tal desastre natural fue un fuerte terremoto, que acarreó otros cataclismos.

A pesar de su colapso, la cultura de Harappan sirvió como una especie de punto de partida para todo el desarrollo posterior de la cultura de la India antigua.

cultura védica

Los antepasados ​​de la cultura védica fueron las tribus de los arios, que invadieron el territorio de la India a mediados del segundo milenio antes de Cristo.

En la etapa inicial, no diferían en la alta cultura, no se alejaron de la forma de vida nómada, se dedicaron principalmente a la cría de ganado. Luego apareció la agricultura, que se desarrolló notablemente gracias a las herramientas que aparecieron.

Dado que las principales ocupaciones de las tribus arias eran la ganadería y la agricultura, es obvio que la mayoría de la población eran residentes rurales. No había ciudades, solo había puntos fortificados, cuya tarea principal era proteger a la población de los enemigos.

Los arios tenían una cultura espiritual bien desarrollada, en particular, esto se aplica a la literatura. Importantes monumentos literarios de este período son obras escritas en la antigua lengua india. (Sanskrit). Estas obras, denominadas Vedas, dio el nombre a toda la cultura indo-aria.

Había cuatro colecciones de los Vedas.

1. Sama Veda. Se trata de una colección que consta de cánticos y rituales de los indoarios.

2. Rig veda. Colección compuesta por un libro compuesto por himnos indoarios.

3. Yajur Veda. A En esta colección se recogieron fórmulas de oración, según las cuales se hacían sacrificios.

4. Atharva Veda. Esta es una colección de varios cánticos y rituales de los arios.

Antes del advenimiento de la escritura, los Vedas pasaban de boca en boca, formaban parte de la creatividad oral. Pero luego los sacerdotes los escribieron, complementando cada colección con su propio comentario ritual. Tales comentarios rituales fueron llamados brahmanes... Después brahmanes llamada la casta más alta de la India.

Además de los brahmanes, los Vedas comenzaron a complementarse con comentarios religiosos y filosóficos. Éstas eran:

1) aranyaki. Traducido del sánscrito - "libros de lino". Son comentarios destinados a los ermitaños que se internan en los bosques;

2) Upanishads. Traducido del sánscrito - "conocimiento secreto". Estos comentarios se colocaron al final del Veda. En total eran unos doscientos, diez de ellos se consideran los principales.

Los libros sagrados que sirvieron como asistentes para las personas en la solución de varios problemas fueron el "Mahabharata" (que significa "La Gran Guerra de los descendientes de Bharata") y el "Ramayana" ("Cuentos de las hazañas de Rama"). Se trata de dos poemas, de gran tamaño, que contienen poemas, leyendas, tradiciones, tratados sobre diversos temas (desde la religión hasta la economía doméstica).

Los héroes de estos poemas son Krishna и marco.

Los logros literarios védicos son tan grandes, son tan completos, sorprendentes en el refinamiento de su forma, que podemos concluir cuán desarrollada estaba la gente, cuán grande era el conocimiento filosófico de la gente. Las colecciones védicas son verdaderas enciclopedias de conocimientos sobre diversos temas (medicina, matemáticas, geometría, agricultura, astronomía, artesanía, asuntos militares, etc.).

El politeísmo original de los indo-arios se redujo gradualmente a una corriente: brahmanismo, según el cual el creador del universo es Brahma, emergiendo de un huevo de oro partido por el poder de sus pensamientos. El brahmanismo influyó mucho en la religión india. Por ejemplo, existe una teoría como samsara (diferente - metempsicosis), según el cual el alma renace todo el tiempo. Es decir, después de la muerte de una persona, ésta no muere, sino que habita en otra persona o en alguna criatura. Aquí, según el brahmanismo, todo depende de karma una persona, que está predeterminada desde arriba, y también consiste en las acciones y hechos de una persona. Cuanto mejor sea el karma, mejor se comportó una persona durante la vida, mejor será su vida posterior. Si una persona llevó una vida injusta, según la teoría del brahmanismo, le espera un castigo severo en la próxima vida. Por ejemplo, un borracho se convertirá en una polilla, un ladrón se convertirá en una rata y el alma de un asesino se convertirá en el cuerpo de un animal depredador.

Ya a mediados del primer milenio antes de Cristo, en el territorio de la India moderna, habrá muchos estados esclavistas que estarán constantemente enemistados entre sí. La victoria en estas guerras constantes la ganará el estado. magada, en la que se formaría una dinastía en la segunda mitad del primer milenio antes de Cristo Maurya. La dinastía Maurya duraría hasta el siglo II a.C.

El estado de Magadha se convirtió en el primer poder esclavista en la historia de la India. La principal religión basada en el brahmanismo es jainismo, que posteriormente se convertirá en toda una ideología de potencias esclavistas. El profeta de esta religión es Jaina (Gina la ganadora). Él con sus seguidores crea organizaciones eclesiásticas, monasterios y templos.

Un rasgo característico de la nueva religión era ascetismo, es decir, supresión de diversos deseos, tendencia a la soledad, renuncia a muchos beneficios, etc. Todo esto fue necesario para lograr el resultado principal de toda la vida de un partidario del jainismo: nirvana. El nirvana se entiende como el estado más elevado del espíritu, su completa satisfacción.

Con su lucha por el ascetismo seguida por el nirvana, el jainismo cuestionó los valores védicos básicos y el brahmanismo, ya que según el jainismo el camino a la salvación está abierto a todos sin excepción, y según el brahmanismo, solo a los elegidos, a quienes el Los sacerdotes brahmanes pertenecían.

Además del jainismo, apareció otra religión en el siglo VI a. C., que también se volvió contraria al brahmanismo. Esta religión, que más tarde se hizo mundial, es budismo. Su fundador es Siddhartha Gautama (ca. 560-480 a. C.). mi.). Pasando su vida en el lujo y la riqueza, sin conocer los problemas, a la edad de veintinueve años, habiendo aprendido que no todos la vida es tan despreocupada como la suya, se entregó al ascetismo. Después de mucho pensar, Siddhartha Gautama cayó en el nirvana y se convirtió en Buda, que significa "despertado a una nueva vida". Comenzó a transmitir sus conocimientos a sus alumnos, sus enseñanzas se convirtieron en una nueva religión: budismo.

El budismo es un cruce entre el brahmanismo y el jainismo.

En el centro del budismo se encuentran las "cuatro nobles verdades":

1) la vida es sufrimiento;

2) la causa del sufrimiento es el deseo de placer;

3) para dejar de sufrir, es necesario destruir los deseos;

4) mantener el camino óctuple, es decir, el camino medio entre las dos religiones: el brahmanismo y el jainismo.

Durante el reinado Ashoka (273-232 a. C.) El budismo se convierte en la religión del estado.

En la era Magadho-Maurian, muchos tipos de arte alcanzaron un alto nivel. Particularmente arquitectura y bellas artes.

Los monumentos arquitectónicos más famosos son:

1) Stambach, que son pilares monolíticos;

2) estupa - estructuras budistas de culto de forma hemisférica;

3) templos rupestres, que luego dio paso a los chaityas, templos de oración con salas alargadas, hileras de columnas y una estupa.

La literatura de la dinastía Maurya también alcanzó un alto nivel. Aparecieron las primeras gramáticas del idioma sánscrito.

La dinastía Maurya duró dos siglos hasta que los hijos Ashoka todo el estado no se fragmentó y la dinastía no llegó a su fin. Fue reemplazada por nuevas dinastías, primero la dinastía Kushan, que fue reemplazada por la dinastía Gupta. Al mismo tiempo, comenzó un nuevo período en el desarrollo de la cultura de la India antigua.

Era Kushano-Gupta

La cultura de la dinastía Kushan (siglos I-III dC) se caracteriza por la presencia de dos escuelas de arte:

1) gandhariano (con su imagen antropomórfica de Buda);

2) Mathura (la dirección principal es la escultura secular).

En el siglo IV dC, el estado de Kushan se derrumbó y dio paso al estado de Gupta, que fue la última potencia esclavista en este territorio.

El período del gobierno de Gupta es significativo para el florecimiento de la cultura material. Así, la agricultura, diversas artesanías (fabricación de joyas, armas) se desarrollaron notablemente, la sericultura se extendió, comenzaron a aparecer los tejidos más finos hechos de seda y algodón, y la metalurgia alcanzó un alto nivel.

Además, las bellas artes y la arquitectura han progresado. Las estructuras más comunes fueron edificios de piedra, templos en cuevas con muchas esculturas, pinturas murales y tallas. Las bellas artes utilizan con mayor frecuencia escenas de la vida de Buda, temas mitológicos, así como patrones magníficos, imágenes de la naturaleza y la vida cotidiana.

Los cambios en el poder llevaron a cambios en las creencias religiosas. Si durante la dinastía Kushan la religión principal seguía siendo el budismo (pero Buda ahora no es solo un maestro, es una deidad), luego del colapso de la dinastía Kushan, el florecimiento del budismo terminó, lo que gradualmente dio paso a hinduismo.

El principal impulso para la adopción de la nueva fe fue principalmente el sistema social que se formó bajo los Guptas. Se trata de la desigualdad social resultante sistema de castas. Las castas eran grupos de personas que estaban unidas por las mismas funciones sociales que desempeñaban, sus profesiones, etc. Y fue la nueva religión (el hinduismo) la que reconoció la existencia de tales castas.

La característica principal del hinduismo es la veneración de la tríada de dioses, que incluía:

1) Brahma - dios creador. Según los hindúes, fue el creador del universo;

2) Vishnu - dios guardián, guardián del orden mundial;

3) Shiva - Dios-destructor, "maestro de los animales". A los hindúes se les apareció como la encarnación de la energía cósmica.

Pero a pesar de la gran importancia de la religión en la vida de las personas, el conocimiento científico jugó un papel muy importante. La astronomía se ha desarrollado mucho. Fueron los antiguos astrónomos indios quienes comenzaron a dividir el año en doce meses, cada uno de los cuales tenía treinta días. Por primera vez comenzaron a aparecer teorías sobre la esfericidad de la Tierra y sobre su rotación alrededor de su propio eje.

Además de la astronomía, las matemáticas también lograron éxitos notables. En los días de la cultura de Harappa, se formuló el sistema numérico decimal, que la gente usa hasta el día de hoy. Se destacaron ciencias como el álgebra, la trigonometría y la geometría.

La religión de los antiguos indios influyó en el desarrollo de ciencias como la medicina y la química. La cirugía se desarrolló especialmente, durante las operaciones comenzaron a usar una gran cantidad de instrumentos, se usó anestesia. Entre los médicos, se pueden destacar los médicos más destacados: que vivieron en los siglos V-IV. antes de Cristo mi. Javak y que ya vivían en el siglo I d.C. mi. Charaka. Estos médicos, gracias a sus méritos, fueron conocidos incluso fuera de su país.

La importancia de la cultura de la India Antigua para la cultura mundial es enorme, su aporte es colosal e insustituible para el mundo moderno.

China antigua

China es un país enorme en tamaño, estado en el que surgió en el segundo milenio antes de Cristo.

La cultura de la antigua China se caracteriza por la originalidad y originalidad.

En la etapa inicial de su desarrollo, los chinos se caracterizaron por el culto a la naturaleza ya los antepasados. Los chinos creían que todo en el mundo cambia bajo la influencia de dos fuerzas principales: la Luz y la Oscuridad.

Con el advenimiento del estado, apareció un nuevo culto: la deificación del poder del rey. Según los antiguos chinos, el rey es el hijo de Dios en la tierra, y China es Celestial.

Todos estos puntos de vista se formaron más tarde en un sistema de tres religiones principales, que incluía Taoísmo, monismo и confucionismo.

Taoísmo, que surgió en los siglos VI-V. antes de Cristo BC, fue fundada por el sabio chino Laozi. Fue Laozi quien introdujo en su obra "El libro de Tao y Te" el concepto principal del taoísmo: tao. Tao tenía una gran cantidad de significados; en primer lugar, es el principio espiritual, la fuente de todo lo que hay en la tierra. Es el Tao, según Lao Tse, al que están subordinadas todas las leyes de la naturaleza, porque el Tao es la principal ley unificada.

Las enseñanzas de Laozi y sus seguidores se formaron en los llamados taoísmo filosófico, cuyo concepto central era doctrina de la inmortalidad. Más tarde surgirá otra dirección del taoísmo, proveniente del camino filosófico: Taoísmo religioso. A esta doctrina era el concepto central tao absoluto. Según este concepto, el retorno al verdadero Tao sólo se ve a través de la muerte.

Paralelamente al taoísmo, nació otra religión: confucionismo. El fundador de esta religión fue Kongzi (Confucio). Consideró que la causa de muchos problemas en la tierra era una consecuencia del deterioro moral de las personas. Confucio llamó a la gente a ser humana, obediente y respetuosa con sus mayores. Las enseñanzas de Confucio representaban un cierto conjunto de reglas y pautas para la vida, esto contribuyó en gran medida al hecho de que el confucianismo de una simple ideología se convirtió en una religión estatal. Según el confucianismo, el emperador es el hijo del cielo, el padre del pueblo, y el pueblo son los hijos del emperador.

La importancia del confucianismo en la antigua China fue tan grande que incluso la vida de los antiguos chinos fue regulada con su ayuda. Con la ayuda de las reglas y leyes básicas del confucianismo, se evaluaron varias acciones humanas, se desarrollaron ciertas normas de vida que no podían violarse. La sociedad china nunca dudó de la exactitud de estas verdades, este era su rasgo característico: el deseo de dogmatismo. La gente creía tanto en estos dogmas que de alguna manera no podían contradecirlos, como resultado de lo cual la gente se volvió pasiva al tomar sus decisiones. Como regla general, cualquier pensamiento nuevo era simplemente una continuación de un dogma bien conocido, una verdad expresada por un viejo sabio.

Pero a pesar de esta tendencia al dogmatismo, el desarrollo de la ciencia mereció un gran respeto en la antigua China. Básicamente, se formaron las humanidades, ya que las disciplinas técnicas se consideraban poco prestigiosas. Pero aún así, el resto de las ciencias no se detuvo.

La astronomía china se caracterizó por grandes logros. Fueron los chinos quienes compilaron el primer catálogo de estrellas del mundo, que describía unas 800 luminarias. Aparecieron los primeros libros de astronomía, en los que aparecían mapas del cielo estrellado. Los chinos fueron los primeros en crear un globo celeste.

Los chinos hicieron una gran contribución a la medicina mundial. Fueron ellos quienes comenzaron a usar la acupuntura y la moxibustión, crearon las primeras drogas. emperador chino shen nongcu autor del primer libro sobre las drogas existentes.

La escritura y la literatura de la antigua China alcanzaron grandes alturas. Un dato interesante es que es la escritura jeroglífica china la única que aún existe en la actualidad. Ya en el siglo III dC, había más de dieciocho mil jeroglíficos.

El desarrollo de la escritura y la literatura en general estuvo fuertemente influenciado por la fabricación del papel. Fue inventado por un funcionario chino. Tsai Lun, fue él quien en el año 105 d.C. fabricó a partir de corteza de árbol, cáñamo y otros componentes. mi. Recibí el documento por primera vez.

Los monumentos de la literatura china antigua son magníficos y significativos. Cabe destacar el "Libro de los Cantares" y el "Libro de los Cambios" escritos en el primer milenio antes de Cristo. Los poetas más famosos de China fueron Qu Yuan (hacia 340 - ESTÁ BIEN. 278 años antes de Cristo.

mi.), su poesía se caracterizó por la sublimidad de los sentimientos, el tránsito de las tradiciones folclóricas a la transmisión del pensamiento del autor; Luzi - el autor del tratado principal del taoísmo "Tao de jing"; Xunzi es el autor del tratado "Xunzi".

La originalidad también es característica de varios tipos de bellas artes de los antiguos maestros chinos. La pintura y la escultura tienen en su mayoría temas religiosos. El budismo llegó de la India a China, lo que influyó mucho en la cultura del Celeste Imperio, especialmente en el componente artístico. La pintura con tinta sobre seda y papel se desarrolló mucho y comenzaron a hacerse frescos.

Entre los diversos tipos de artes aplicadas, cabe destacar la fabricación de las más maravillosas joyas de la mejor obra. Un lugar importante lo ocupó el tallado en piedra y hueso. En China, se tenía especialmente en alta estima el jade verde, que se llamaba la "piedra eterna" y se comparaba con el oro y la plata.

El desarrollo de la cerámica artística china proporcionó el requisito previo para la producción de porcelana.

La originalidad también era inherente a la arquitectura china antigua. Fueron los primeros en construir edificios de varias plantas. Los más característicos eran los edificios que se llamaban pagodas. Todavía se pueden ver en la China moderna. Las pagodas eran postes de madera como soporte para el techo de tejas, con los típicos bordes elevados.

El edificio más famoso de China. Gran muralla china de unos cuatro mil kilómetros de largo, construido por prisioneros chinos en 221-207. antes de Cristo mi.

Pero no se puede dar una imagen completa de la cultura de la antigua China sin mencionar el arte de la música y el teatro.

Ya en el segundo milenio antes de Cristo existían en China más de veinte instrumentos musicales diferentes. Empezaron a aparecer los primeros libros sobre las ideas musicales del pueblo chino. El libro más popular es el tratado "Yuezi". Comenzaron a aparecer músicos profesionales, que fueron invitados a actuar en diversas ceremonias, días festivos, etc.

En la antigua China, una característica concepto de felicidad, según el cual nuestra vida es la única, debemos valorarla e intentar hacerla lo mejor posible. Este concepto influyó principalmente en la literatura de la antigua China, así como en otra forma de arte que recibió un enorme desarrollo y difusión en el Reino Medio: el teatro.

Aunque los actores eran considerados el estrato más bajo de la sociedad, la importancia del teatro en la vida de las personas era enorme. Bajo su ala, el teatro chino unió varios tipos de arte: música, pintura, danza, canto, etc.

El origen del arte teatral en la antigua China está asociado, en primer lugar, a diversas actividades religiosas, como la adoración de cultos, todo tipo de rituales, que se caracterizaban por una cierta teatralidad.

En la antigua China, había una división de varias representaciones teatrales por tipo. Éstas eran:

1) actuaciones de mimos;

2) actuaciones musicales y dramáticas;

3) el teatro de sombras, que se originó en China;

4) el teatro de títeres, que representaba sus obras principalmente en bodas y fiestas con música fúnebre;

5) bailes acrobáticos;

6) programas de circo.

La contribución del pueblo chino al tesoro cultural del Antiguo Oriente y del mundo entero fue muy significativa.

Antigüedad

Por cultura antigua se entiende la cultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma. La palabra antigüedad en la traducción del latín significa "antiguo". Y para determinar la cultura de los dos estados antiguos se introdujo durante el Renacimiento.

Las culturas de la Antigua Grecia y la Antigua Roma tenían muchas características comunes. Y también tuvieron un gran impacto en toda la cultura europea y mundial en su conjunto. Consideremos con más detalle el desarrollo de cada cultura por separado.

Antigua Grecia

El desarrollo de la cultura de la Antigua Grecia se suele dividir en las siguientes etapas temporales:

1) el período preclásico, que se subdivide en:

a) el período de las civilizaciones más antiguas (III-II milenio antes de Cristo).

Esto incluye:

▪ cultura minoica;

▪ cultura micénica;

b) el período homérico (siglos XI-IX aC);

c) período arcaico (siglos VIII-VI aC);

2) el período clásico, se subdivide en:

a) el apogeo (siglo V aC);

b) la era de la crisis de la política (siglo VI aC);

3) la cultura de la era helenística.

Sigamos el desarrollo de la cultura griega por etapas.

Período preclásico

Las civilizaciones más antiguas que existieron en Grecia fueron la minoica y la micénica (acaea). Ya a la vuelta del tercer y segundo milenio antes de Cristo, aparecieron las primeras ciudades en la isla de Creta, nació una nueva civilización, que lleva el nombre del famoso rey. Minos Minoico.

Las excavaciones arqueológicas han demostrado que la vida del pueblo minoico se concentraba en torno a los palacios, que constaban de varias estructuras. Estos palacios fueron en constante crecimiento, cada vez más decorados, convirtiéndose en verdaderas obras de arte. Los frescos milagrosamente ejecutados, las armas, las estatuillas de bronce que nos han llegado hablan de un alto nivel de desarrollo, el florecimiento de la cultura minoica. Pero un desastre natural (erupción volcánica en la isla de Thera), diversas invasiones de extraños guerreros provocaron el colapso de la civilización minoica, que dio paso a otra civilización, la micénica. Estas dos culturas, debido a su cercana ubicación geográfica, estaban muy interconectadas. Por eso en Micenas, como en la civilización minoica, la vida se centraba en torno a los palacios. Pero en la cultura micénica prevalecía un cierto talante bélico. Esto se manifestó en los muros más fortificados de los palacios y en las imágenes de los frescos. Si, por ejemplo, los temas principales de los frescos minoicos eran escenas de la vida y la vida cotidiana con imágenes de animales y plantas, entonces los frescos micénicos estaban dominados por temas con escenas militares, episodios de caza, etc.

La civilización micénica dejó de existir en el siglo XI. antes de Cristo e., cuando las tribus griegas llegaron al territorio de esta civilización - dorios. Esta época está marcada por el apogeo de la Edad del Hierro en Grecia, comienza un nuevo período, que lleva el nombre del gran poeta griego antiguo. de homero período. Fueron sus famosos y magníficos poemas "Ilíada" y "Odisea" los que permitieron aprender sobre esta época.

El período homérico no se distingue por la grandeza de la arquitectura y las bellas artes. Según las obras de Homero, incluso la nobleza vive en casas de madera o casas hechas de ladrillos sin cocer, mientras que varios siglos antes los palacios eran tan comunes. Pero también hubo logros culturales durante el período homérico. Por ejemplo, los jarrones de cerámica, pintados con maravillosos adornos en forma de figuras geométricas, las estatuillas de bronce y las estatuillas de terracota dan testimonio de una gran habilidad.

El período homérico terminó con el comienzo de una nueva etapa - Gran Colonización, que tuvo lugar durante el período de los siglos VIII-V. antes de Cristo mi. Ha comenzado un nuevo período arcaico.

Comienza el desarrollo de las ciencias, destacando especialmente la astronomía y la geometría. La influencia egipcia jugó un papel importante aquí. Esta influencia también se reflejó en el arte griego. La arquitectura y la escultura de la antigua Grecia del periodo arcaico tienen su origen precisamente en el antiguo Egipto.

También hay cambios en la estructura social de la sociedad. La comunidad tribal está siendo reemplazada por ciudades-estado llamadas políticas. Los más grandes son: Atenas, Tebas, Esparta, etc. Inicialmente, las políticas que funcionan por separado comienzan a unirse bajo el nombre común de Hellas. Se forman los llamados centros, que son santuarios, y aparece un panteón de dioses común, común a todas las políticas. Zeus el Trueno se convirtió en el dios supremo. Su Hera era la dueña del cielo, allí nacieron muchos de sus hijos (Atenea, la diosa de la sabiduría, Apolo, el dios de la luz, patrona de las artes, Afrodita, la diosa de la belleza y el amor, etc.), a quienes la gente adoraba. Pero los griegos no sólo adoraban a los dioses. Existían muchos mitos sobre los héroes griegos (Hércules, Perseo, etc.).

El fenómeno más importante del período arcaico de la antigua Grecia fue el comienzo Juegos Olímpicos, dedicado a Zeus. Los primeros Juegos Olímpicos tuvieron lugar en el año 776 a.C. mi. y desde entonces se celebran cada cuatro años.

Además de los Juegos Olímpicos, también se celebraron otros: los Juegos ístmicos se celebraban cada dos años en honor a Poseidón (señor de los mares), los Juegos Píticos se celebraban cada cuatro años, en los que atletas y músicos competían en honor del dios Apolo.

Los antiguos griegos hicieron una gran contribución al desarrollo de una ciencia como la filosofía. Fue en una de las regiones desarrolladas de Grecia, Jonia, que durante el período arcaico nació una ciencia filosófica como filosofía natural. En Jonia vivieron pensadores como Anaxímenes (585-525 a. C.), Tales (624-546 a. C.) et al.

Las matemáticas también alcanzaron grandes alturas. Aquí el mérito principal pertenece al antiguo filósofo griego, matemático Pitágoras de Samos (540-500 a. C.) a н. mi.). Estudió números enteros y proporciones. También hizo grandes contribuciones a la astronomía y la teoría musical.

En la literatura de lo arcaico, la poesía lírica ocupa un lugar destacado. Si la epopeya prevaleció en el período homérico, ahora toda la atención se ha trasladado a las experiencias internas de una persona. Un lugar importante lo ocupan poetas como Safo (aproximadamente 610-580 a. C.), Anacreonte (segunda mitad del siglo VI a. C.), Alceo (finales de los siglos VII-VI a. C.).

В el siglo VI aC, aparece un nuevo género literario - fábula. Su aparición se asocia principalmente con el nombre de Esopo.

En la época arcaica aparece el teatro griego, cuyo origen son las danzas redondas en honor a Dioniso, cuando del coro general comenzaron a destacar personajes que luego se convirtieron en actores.

El arte del período arcaico se caracteriza por la búsqueda de la belleza, una especie de ideal estético. Es por eso que los principales tipos de escultura se han convertido en:

1) kouros - joven desnudo;

2) corteza - una joven con ropa larga y una sonrisa, más tarde llamada arcaica.

Durante el período arcaico, la arquitectura se desarrolló mucho. En primer lugar, se trata de templos y esculturas que forman conjuntos únicos.

Los templos se caracterizan por pedidos de dos tipos:

1) estricta y geométricamente correcta Dórico;

2) más decorativamente saturado iónico.

Además de la arquitectura, la cerámica floreció en el período arcaico. Se inventaron tres tipos de pintura de vasijas:

1) tecnica de figuras negras (la arcilla roja se pintó de negro, luego se pintó con varios temas);

2) tecnica de figuras rojas (difiere en un dibujo más detallado);

3) técnica del ático (que representan escenas de la vida y la vida de las personas).

La cultura arcaica dejó su huella en la siguiente etapa del desarrollo de la cultura: el período clásico.

Periodo clasico

El inicio del período clásico se establece con la victoria de los griegos en las largas guerras greco-persas, que se prolongaron entre el 500 y el 449 a. antes de Cristo mi. Durante este período, Atenas se convirtió en el centro de Grecia.

Gran importancia en el período clásico se le dio a la crianza y educación de los ciudadanos. La educación física jugó un papel muy importante. El baile y la gimnasia eran materias obligatorias en las escuelas. Además de la educación física, se dedicaba mucho tiempo a la mejora espiritual. De gran importancia fueron los filósofos itinerantes que aparecieron en el período clásico, llamados sofistas. Podrían ser contratados por dinero para enseñar varias disciplinas.

Gracias a los sofistas, que pudieron conducir discusiones y disputas de manera brillante, en el período clásico se formó una rama de la filosofía como la dialéctica. Su antepasado fue el gran pensador Sócrates (470-399 a.C.). mi.).

El conocimiento de la naturaleza se ha ampliado enormemente. científico griego Demócrito (c. 460 - ESTÁ BIEN. 360 dC antes de Cristo mi.) introdujo un concepto nuevo y muy progresista para esa época átomos como partículas indivisibles.

La medicina del período clásico se asocia principalmente con el nombre de un médico conocido hoy Hipócrates (c. 460 - ESTÁ BIEN. 370 años antes de Cristo. mi.).

Él introdujo una serie de innovaciones en la medicina, abandonó todos los prejuicios religiosos en la identificación de la causalidad de la enfermedad. Introdujo el concepto de normas éticas de un médico, quien, en primer lugar, no tiene derecho a dañar al paciente. Y hasta el día de hoy, en muchos países del mundo, al convertirse en médicos, las personas toman el juramento hipocrático, el llamado código de médicos.

En la literatura clásica destacó el predominio de dos géneros: la comedia y la tragedia. También afectó al teatro.

Esquilo es considerado uno de los más grandes autores de tragedias. (525-456 a. C.). Sus tragedias están imbuidas de un deseo de bondad y patriotismo. Un ejemplo sorprendente es su obra "Prometheus Bound".

Los temas de la lucha de una persona con la realidad difícil, su destino y castigo se plantearon en las obras literarias de otro trágico no menos significativo. Sófocles (496-406 a.C.). Los héroes de sus obras eran personas cercanas al ideal, como Sófocles quería que fueran todas las personas.

El surgimiento de un nuevo género literario, el drama psicológico, está asociado con el nombre Eurípides (c. 485 - ESTÁ BIEN. 406 dC antes de Cristo mi.). Sus obras más famosas son “Fedra” y “Medea”, en las que el principal conflicto se produce entre la mente y el corazón, entre la razón y los deseos. Muy a menudo este conflicto termina con la muerte del personaje principal.

Magníficos monumentos de arquitectura relacionados con el período clásico. Aparece un nuevo pedido - corintio. Se caracteriza por un acabado similar al follaje.

Un ejemplo sorprendente de logro arquitectónico es la Acrópolis de Atenas, una colina rocosa de 300 m de largo y 170 m de ancho, sobre la cual se construyó un complejo de estructuras. Este complejo incluye:

1) Propileo (437-432 aC) - la puerta de entrada, su arquitecto fue Mnesículas;

2) Partenón (447-436 aC) - el templo principal construido en honor a la diosa Atenea según el proyecto de los arquitectos Iktina и calícratos, en 432 se complementó con estatuas, metopas y frisos creados por el antiguo escultor griego. phidem;

3) Templo de Niki Apteros (443-420 aC) - Templo de la Victoria sin alas, construido por el arquitecto Calicrates;

4) Erecteion (421-406 a. C.) - el templo de Atenea y Poseidón, realizado en estilo jónico con el famoso pórtico de cariátides (soportes en forma de figuras de mujeres), que conduce al siguiente templo;

5) Templo de Palas Atenea - templo de la ciudad;

6) Santuario de Poseidón-Erecteo.

Además de estos templos, en el territorio de la Acrópolis ateniense había magníficas estatuas (la estatua de Athena Promachos fundida por Fidias).

En el 431 a. mi. La Guerra del Peloponeso comenzó entre Atenas y Esparta. Ella dividió todo el período clásico en dos etapas: antes de la guerra y después. El período anterior a la guerra se llama apogeo, el período que comenzó con la Guerra del Peloponeso se llamó la era de la crisis de la polis.

La guerra no podía sino afectar la forma de vida y los pensamientos de las personas. El principal objetivo de las personas se ha convertido en la búsqueda de la felicidad.

Sobre esta base, en la era de la crisis de la polis, se forman dos escuelas filosóficas:

1) cínico, que reconocía la felicidad de una persona como su libertad espiritual. Su fundador fue el antiguo filósofo griego. Antístenes (c. 450 - c. 360 a. C.);

2) hedónico - Vi el mayor bien en el placer. Fundado por un antiguo filósofo griego Aristipo (segunda mitad del siglo V - principios del siglo IV a. C.).

El desarrollo de la filosofía fue promovido por dos destacados filósofos que vivieron en la era de la crisis de la política: Platón y Aristóteles.

Platón (c. 427 - ESTÁ BIEN. 347 años antes de Cristo. BC) fue alumno de Sócrates. Fundó una nueva escuela en Atenas. academia. Él Desarrolló una teoría sobre el mundo de las ideas y el mundo de las cosas que son un reflejo de las ideas. Creía que el conocimiento no es más que una memoria mental de ideas. Su famoso proyecto es un estado ideal, que es una jerarquía de tres estados:

1) gobernantes-filósofos (gobernantes-sabios);

2) guerreros y varios oficiales;

3) campesinos, comerciantes y artesanos.

Aristóteles (384-322 a. C.). BC) fue alumno de Platón. Se le llama filósofo-enciclopedista por sus obras, que se pueden dividir en cuatro grupos:

1) obras dedicadas a las ciencias naturales ("Física", "Meteorología", "Sobre el origen y la destrucción", "Historia de los animales", "Sobre las partes de los animales", "Sobre el origen de los animales", "Sobre el Movimiento de animales", "Sobre el cielo");

2) obras dedicadas a la lógica ("Categorías", "Sobre la interpretación", "Tema" y "Análisis");

3) obras sobre el principio del ser ("Metafísica");

4) obras dedicadas a problemas políticos, públicos, estatales, históricos, etc. ("Política", "Poética", "Retórica", etc.).

Por sus méritos, Aristóteles fue llamado el estándar de la sabiduría. Su influencia en la filosofía y en el desarrollo del pensamiento humano en general fue enorme.

La retórica alcanza una gran destreza en la era de la crisis de la polis. Principalmente es mérito Isócrates (436-338 a. C.) и Demóstenes (384-322 a. C.). mi.). Sus discursos fueron ejemplos de la más alta habilidad literaria.

A pesar de la crisis, la arquitectura no se detiene. Aquí hay un predominio corintio estilo (el teatro de Dionisio en Atenas, el mausoleo en Halikornass, el teatro en Epidauro, etc.).

La escultura también ha cambiado. Se ha vuelto más dramático en comparación con la escultura del apogeo. Las esculturas comenzaron a transmitir la vida interior del héroe representado, se describió una determinada trama ("Hermes en reposo", "Afrodita de Cnido", "Hércules", "Alejandro Magno", etc.). Destacados escultores de la época de la crisis de la política fueron Escopas, Lisipo, Praxiteles et al.

con una caminata Alejandro Magno (356-323 a.C.). e) comienza una nueva era cultural de la Antigua Grecia hacia Oriente, que sustituye al período clásico. Este es el llamado cultura helenística.

era helenística

Durante este período, la cultura griega comienza a ir más allá del territorio del estado griego. Esto sucede bajo la influencia de más y más nuevas conquistas de Alejandro Magno.

Uno de los principales méritos de la cultura de la época helenística es la desaparición de las fronteras que antes había entre ciencia y tecnología, es decir, entre teoría y práctica. En muchos sentidos, este es el mérito del científico, matemático y mecánico de la antigua Grecia. Arquímedes (287-212 a.C.). Usó sus conocimientos y descubrimientos para crear sus propios dispositivos e instrumentos técnicos. Creó la bomba de tornillo, las armas defensivas y las máquinas arrojadizas.

En la era del helenismo, vivió otro destacado científico, el creador de la geometría elemental. Euclides (alrededor del 365-300 a. C.). mi.).

Gracias a grandes pensadores como Aristarco de Samos (320-250 a. C.), Eratóstenes (c. 320-250 a. C.) и Hiparco de Alejandría (190-125 a.C.). BC), hubo un auge de la astronomía y la geografía.

Los cambios en la vida de las personas contribuyeron a una serie de transformaciones en la filosofía.

Surgieron dos nuevas escuelas filosóficas:

1) epicureísmo ("El Jardín" de Epicuro), el fundador de la escuela - un antiguo filósofo griego Epicuro (c. 335-262 a. C.). BC), según quien el objetivo más elevado del hombre es la bienaventuranza, la tranquilidad, la ausencia de todo sufrimiento y miedo;

2) estoicismo - el fundador fue un filósofo griego antiguo Zenón (c. 490-430 a. C.). Los partidarios de esta escuela creían que la norma ideal del comportamiento humano es la apatía y el desapasionamiento, cuando las acciones no dependen en modo alguno de los sentimientos.

Entre los monumentos de la arquitectura, vale la pena destacar edificios tan famosos como faro de faros en Alejandría, que es una de las siete maravillas del mundo, Torre de los vientos en Atenas. Entre las estatuas El coloso de Rodas, también una de las siete maravillas del mundo Venus de Milo, Niké de Samotracia.

La importancia de la cultura de la Antigua Grecia es enorme. Todavía se le llama la más humana de las culturas, la "edad de oro" de la humanidad.

Roma antigua

La influencia del Mundo Antiguo se puede rastrear en muchas culturas del mundo.

Al ser parte de la cultura antigua, la cultura romana tenía una serie de características comunes con la cultura de la antigua Grecia. Esto fue facilitado por el hecho de que durante su apogeo, la Antigua Roma anexó Grecia. Pero a pesar del hecho de que muchas características de la cultura romana se tomaron prestadas de culturas más antiguas, la cultura de Roma aportó mucho de sí misma, tiene cierta originalidad y originalidad, lo que la hace tan importante para la cultura mundial.

La formación de la cultura de la Antigua Roma se llevó a cabo en varias etapas, principalmente relacionadas con los cambios históricos y políticos que tuvieron lugar en el territorio de la civilización romana. La división condicional según las etapas de desarrollo de la cultura romana antigua es la siguiente:

1) el período de la cultura etrusca;

2) el período real;

3) el período de la república:

a) república temprana

b) república tardía;

4) Período del Imperio:

5) imperio temprano;

6) bajo imperio.

Es imposible considerar estas etapas como intervalos de tiempo no relacionados. Por el contrario, la interconexión de estos períodos se refleja en la transferencia del conocimiento y la experiencia acumulados de generación en generación.

Consideremos cada etapa por separado y en interconexión con períodos posteriores.

etrusco cultura

El nombre de esta etapa en el desarrollo de la cultura romana proviene del nombre de la civilización que se formó en la península de los Apeninos. Apariencia civilización etrusca Se refiere al primer milenio antes de Cristo. En este momento, aparecieron las primeras ciudades-estado en el territorio de la antigua Roma, que se unieron en una federación.

Los etruscos tenían una cultura muy desarrollada. Esto fue especialmente cierto para la arquitectura. Los estudios arqueológicos han demostrado que la arquitectura de las ciudades etruscas era específica. El diseño de las calles de la ciudad era muy característico de extrema claridad, consistencia geométrica de formas, orientación de edificios de acuerdo con los puntos cardinales.

Otro mérito arquitectónico de la cultura etrusca es la aparición de edificios con bóveda abovedada.

La importancia de los etruscos para la escritura mundial también es grande. Es durante la época etrusca que alfabeto latino, que, como saben, estaba muy extendido, y en la Edad Media y la Nueva Era generalmente se consideraba obligatorio para cualquier persona educada. Y en el mundo moderno, aunque dejó de usarse como lengua coloquial en el siglo IX, se usa en medicina, biología, otras ciencias afines e incluso en jurisprudencia; las letras latinas se usan ampliamente para diversas designaciones en física, matemáticas, etc. .

Los números romanos, inventados en la época de la civilización etrusca, se utilizan ampliamente hasta el día de hoy.

El arte aplicado de los etruscos alcanzó grandes alturas. Magníficas obras de arte eran las cerámicas, especialmente lacadas para imitar una superficie metálica.

Los arqueólogos han descubierto maravillosos adornos, joyas, esculturas de bronce y terracota, que dan testimonio del alto nivel de los artesanos de la época.

La opinión sobre la perfección del retrato romano estuvo notablemente influida por la pintura etrusca con su afán de realismo. No había idealización familiar a los siglos antiguos, las obras de arte transmitían todo tal como es.

Las creencias religiosas de los etruscos estuvieron notablemente influenciadas por las creencias de la antigua Grecia. La cultura etrusca adoptó el panteón griego de dioses, aunque su culto no estaba lo suficientemente extendido, y todo tipo de adivinación e interpretación de los diversos fenómenos que ocurrían eran de gran importancia en la religión.

Habiendo absorbido varios logros culturales de los estados vecinos, la propia civilización etrusca fue la creadora de su propia cultura, que fue difundida y adoptada por otras civilizaciones.

La civilización etrusca existió como independiente hasta el siglo V a. Poco a poco, fue perdiendo sus posesiones como consecuencia de las invasiones de los territorios vecinos. Y en el siglo III a. C., la civilización etrusca fue completamente conquistada por la ciudad de Roma que surgió en el territorio de la península de los Apeninos. Este evento marcó el final de la cultura etrusca y el comienzo de una nueva etapa cultural - período zarista.

periodo real

El período real se asocia principalmente con el surgimiento de una nueva ciudad, en el futuro la capital de todo un imperio, Roma. Hay varias versiones sobre su origen, pero la más común es la leyenda de Rómulo y Remo, dos hermanos que fueron arrojados al río Tíber cuando eran bebés, pero sobrevivieron. Posteriormente, en el lugar donde fueron arrojados, los hermanos crearon una ciudad. Una larga disputa sobre quién gobernaría esta ciudad llevó a Rómulo a matar a su hermano Remo y convertirse en el primer rey de Roma, que lleva su nombre. Se cree que Roma fue fundada en el año 753 a. mi.

El desarrollo de Roma tuvo lugar bajo la influencia etrusca. Se tomaron prestados muchos logros etruscos, por ejemplo, en el campo de la construcción, diversas artesanías. Roma tomó prestada la escritura, los números romanos, los métodos de interpretación y adivinación, y mucho más.

La influencia de la religión etrusca sobre la religión romana hizo que de la veneración habitual de toda clase de espíritus se pasara a la veneración de los dioses en forma humana. Es decir, el antropomorfismo ha reemplazado a la religiosidad una vez animista.

Gradualmente, una cierta estructura aparece en la religión de los romanos. Comienza la división de los sacerdotes según sus funciones.

Había los siguientes colegios de sacerdotes.

1. Pontífices. Eran los sumos sacerdotes que estaban a cargo de todos los demás colegios. Sus funciones incluían realizar diversas ceremonias religiosas y entierros, escribir calendarios con marcas de días favorables y desfavorables.

2. Augures - sacerdotes, cuyas funciones incluían la adivinación por los vuelos y gritos de los pájaros, llamados auspicios.

3. arúspice - un colegio de sacerdotes que se dedicaban a la adivinación mediante las entrañas de animales que habían sido previamente sacrificados, y también realizaban la interpretación de diversos fenómenos naturales, como nieve, relámpagos, lluvia, truenos, etc.

4. Feciales - sacerdotes que supervisaron la implementación de los principios del derecho internacional, realizaron rituales al concluir la paz o la declaración de guerra.

5. Flaminas - sacerdotes que adoraban a dioses individuales.

El desarrollo de la religión también propició su influencia en la arquitectura, comenzaron a aparecer los primeros templos (el templo de Júpiter en la Colina Capitolina, construido durante el reinado del legendario rey romano Tarquinius Prisca (Antiguo)).

El último rey de Roma fue Tarquino el Orgulloso (534/533-510/509 a.C.). BC), bajo su gobierno, Roma en 510 se convirtió en una república aristocrática esclavista, comenzó una nueva etapa histórica y cultural en el desarrollo de la Antigua Roma, llamada Período de la República.

período de la República

El período de la república se divide en dos etapas: república temprana (finales del siglo VI - principios del siglo III a. C.) y república tardía (mediados del III - finales del siglo I a. C.).

Durante el período de la república temprana, todo el territorio de la península de los Apeninos cayó en manos de Roma. Roma comienza a conquistar las ciudades griegas (sur de Italia), uniéndose así a la cultura griega superior en ese momento. Por ejemplo, si antes se utilizaba el alfabeto etrusco para designar las letras de la lengua latina, ahora ha dado paso a las letras griegas, que son más convenientes para ello.

En Roma aparece una nueva forma de arte - el teatro y una nueva profesión - el artista.

La cultura romana siempre se ha distinguido por la observancia de los derechos y obligaciones de los ciudadanos, la fe en el poder de la ley y el estado. Ya en el siglo V a. C., los hechos del derecho romano aparecen en forma de documentos compilados. "Las leyes de las doce tablas".

Con el advenimiento de la comunidad civil y los discursos de senadores y funcionarios, el surgimiento de oratorio romano. Los oradores romanos son una especie de estándar: cómo poder persuadir.

Los romanos lograron el éxito en la era de la república temprana y en los asuntos militares. La organización del ejército romano comienza a tomar forma. Su unidad principal es la legion, que incluía de tres a seis mil infantes.

A su vez, las legiones se dividieron en divisiones.

1. cohortes - Las unidades, que incluían 360-600 personas, se adoptaron en el siglo II a.

2. manípulos, que contaba entre 60 y 120 personas, formaban parte de la cohorte.

3. Siglos - divisiones de cien personas.

El ejército romano era célebre por su excelente disciplina, que se mantenía mediante duros castigos para quienes la violaban, así como recompensas para los soldados ilustres.

A partir de los años sesenta del siglo III a. C., comienza en Roma el período de la república tardía. Su comienzo estuvo marcado por eventos históricos como la transformación de Macedonia y Grecia en provincias romanas, así como la destrucción del principal enemigo romano: Cartago.

A mediados del siglo II a. C., comenzaron las guerras civiles en Roma, que llevaron al colapso de la república. Aparece una nueva forma de gobierno - principado, que es una dictadura hereditaria. Los principios básicos del nuevo gobierno fueron establecidos por el emperador romano. Octavio Augusto (63-14 dC) a н. mi.).

Debido al hecho de que el estado romano en ese momento era una asociación de muchos estados conquistados, la cultura romana también era multifacética, tenía raíces etruscas, romanas, griegas e italianas. Por lo tanto, este período de desarrollo de la cultura romana se caracteriza por un fenómeno como eclecticismo. El eclecticismo se entiende como una combinación mecánica de puntos de vista, juicios, opiniones, principios, etc., disímiles e incluso opuestos.

Por ejemplo, el eclecticismo es muy característico de la religión romana. La mayoría de los dioses romanos podrían identificarse con los griegos (ver tabla).

Pero también había diferencias entre las religiones griega y romana. Por ejemplo, el dios del amor y la belleza, Apolo, era muy venerado en la antigua Grecia, mientras que en la religión romana no existía tal deidad. Pero en Roma había un culto al dios Jano, que se representaba con dos caras: dirigida al pasado y dirigida al futuro. En Grecia, no había dios como el romano Janus.

Un hecho interesante, característico de los romanos, fue que el panteón de sus dioses no era constante, a menudo se reponía con nuevos dioses extranjeros. Esto se debe a que los romanos creían que cada nuevo dios solo podía aumentar el poder de Roma. El amor de los romanos por la jurisprudencia los llevó a hacer tratos legales incluso en la religión. En su opinión, si todo se hace sin violar todas las formalidades, cualquier ritual u otro acto religioso traerá el resultado deseado.

En general, en los días de la Antigua Roma, la ciencia jurídica alcanzó alturas colosales. Había una enorme biblioteca dedicada a la jurisprudencia. Sus principales autores fueron Servio Sulpicio Rufo (c. 105-43 a. C.) и Mucius Scaevola (c. 140-82 a. C..

mi.). Mucio Scaevola escribió obras sobre derecho privado, que fueron la base para el surgimiento de los derechos civiles.

La jurisprudencia no es solo la redacción de leyes y derechos, sino también actividades prácticas relacionadas principalmente con hablar en los tribunales. Los juicios sirvieron de gran impulso al desarrollo de la retórica, es decir, de la elocuencia.

Un destacado representante de la oratoria en el período de la república en Roma fue Cicerón (106-43 a. C.). Su destacado talento oratorio se evidencia en los discursos judiciales y políticos que se conservan (58 discursos). Pero Cicerón no sólo fue un brillante orador, sino también un escritor. Nos han llegado muchas de sus obras: 19 tratados de retórica, filosofía y política, así como más de 800 de sus cartas, de las que se recogieron numerosos datos sobre la historia de la Antigua Roma durante el período de la República.

Al igual que en la antigua Grecia, en la antigua Roma se concedía gran importancia a la educación, con ligeras modificaciones. Por ejemplo, las matemáticas han dado paso a la jurisprudencia y la retórica. Un gran lugar lo ocupó la historia de Roma, su lengua y su literatura. Hay una cierta practicidad en la educación romana. Materias como la música y la gimnasia comenzaron a ser sustituidas por la esgrima y la equitación, más necesarias para la época. La filosofía también se desvaneció en el fondo.

La influencia griega también se puede ver en la literatura romana. Entre los escritores, cabe destacar al famoso creador de comedias. Plauto (c. 250-184 a. C.), comediante Terencia (190-159 a.C.). Una característica importante de sus obras fue que prácticamente no reflejaban la realidad romana, todas las acciones tuvieron lugar en ciudades griegas, todos los héroes llevaban nombres griegos, no romanos.

Los primeros autores que escribieron en latín fueron Catón el Viejo (234-149 a. C.), Varrón (116-27 a. C.) и Cicerón.

Porque la arquitectura romana, de origen griego, se caracterizó por el deseo de enfatizar la fuerza, el poder, la grandeza. La característica práctica de los romanos llevó al hecho de que la construcción de templos se desvaneció en un segundo plano. En primer lugar, se construyeron edificios y estructuras con funciones específicas.

Los edificios arquitectónicos se caracterizaron por la pompa, la abundancia de decoraciones y una inclinación por la geometría ideal.

Durante la República romana aparecieron nuevos tipos de estructuras arquitectónicas.

1. basílicas. Eran estructuras rectangulares, que estaban divididas desde el interior por hileras de columnas. Muy a menudo, las basílicas servían como lugares de comercio y juicios.

2. Thermes. Se trataba principalmente de baños, además de bibliotecas, pabellones deportivos, lugares para juegos, etc.

3. anfiteatros - edificios con una arena ovalada con asientos para espectadores ubicados en un círculo. Diseñado para peleas de gladiadores.

4. circos A celebraron competiciones entre carros.

La gran aportación de los romanos se hizo en la creación de esculturas. Apareció un nuevo tipo de escultura: el togatus, una estatua que representa a un hombre con una toga (ropa romana), principalmente un orador. Además de togatus, los romanos crearon bustos. Los más famosos de ellos: los bustos de César y Cicerón, Bruto y el Orador.

A finales del siglo I a. C., termina la era de la República romana, comienza un nuevo período: El Imperio Romano.

período del imperio

El período del imperio se divide en dos fases: imperio temprano (finales del siglo I a. C. - siglo II d. C.) y imperio tardío (finales del siglo III - finales del siglo V).

El primer imperio suele llamarse principado; se caracteriza por el florecimiento de un gran estado romano.

Ha habido una serie de desarrollos en la religión. Los roles del estado y del emperador eran tan grandes que el emperador era declarado divino después de su muerte. Apareció un nuevo culto: la diosa patrona de todo el Imperio Romano, Roma, comenzó a ser venerada.

En la era del imperio temprano, la ciencia floreció en Roma. Ciudades como Roma, Atenas, Cartago, Alejandría y otras se convierten en centros científicos, entre las que se destacan la geografía y la medicina.

escritor y erudito romano Plinio el Viejo (23/24-79 d.C.). BC) crea una enciclopedia sobre geografía, zoología, botánica y mineralogía, llamada “Historia Natural”. Científico e historiador griego antiguo. Estrabón (64/63 a. C. - 23/24 d. C.) resume todo el conocimiento del mundo antiguo en geografía en su obra "Geografía", que constaba de diecisiete libros. Otro erudito griego antiguo Ptolomeo (después del 83 - después del 161 d.C.) creó una enciclopedia, donde recopiló todo el conocimiento de la era antigua sobre astronomía, su obra se llamó "Almagesto". En el libro "Geografía" dio información básica sobre la geografía, que se conocían en la antigüedad. Entre los médicos, cabe destacar al médico Galena (129-199 d.C.). BC), quien estudió la respiración humana, la actividad de la médula espinal y el cerebro humanos. Su obra principal es “Sobre las partes del cuerpo humano”. En él da una descripción completa de la anatomía humana. Durante la era del Imperio temprano, la jurisprudencia continuó desarrollándose. Se asocia principalmente con los nombres de abogados como Guy (segunda mitad del siglo II) (su principal obra es la guía de estudio del derecho romano "Gaius's Institution", que consta de cuatro libros), Papiniano (c. 145- 212) (en 426 sus escritos eran legalmente vinculantes), Ulpiano (c. 170-228) (al igual que los escritos de Papian, sus escritos también fueron reconocidos como legalmente vinculantes en 426). La literatura de la era del primer imperio también alcanzó grandeza. Aquí se asigna un papel especial al emperador aproximado Augusto: Cayo Cilna Mecenas (74/64-8 a. C.). BC), cuyo nombre se convertiría más tarde en un nombre familiar, ya que ayudó a los poetas romanos en todos los sentidos.

La literatura está representada por nombres tales como Virgilio (17-19 antes de Cristo mi.) (su famoso poema "Eneida"), Horacio (65-8 a. C.. mi.) (su "Ciencia de la Poesía" es la base del clasicismo), Ovidio (43 - 18 años norte. mi.) (autor del poema "Metamorfosis"), Apuleyo (siglo P) (autor de la novela "Metamorfosis, o el asno de oro"), Plutarco (c. 46 - 119 años norte. mi.) (su famosa obra "Vidas Comparadas"). El desarrollo de la arquitectura de la era del imperio temprano se manifiesta en monumentos arquitectónicos como el Coliseo (un gran anfiteatro diseñado para 50 mil espectadores), el Panteón, un templo en nombre de todos los dioses de 43 m de altura.

A finales del siglo II, hubo una crisis del Imperio Romano, y con ella una crisis cultural. La era del imperio temprano es reemplazada por la era del imperio tardío en el siglo III. Hay cambios en el sistema estatal: se reemplaza el principado. dominante (monarquía irrestricta). Pero estos cambios no pudieron salvar al Imperio Romano, y en 395 se dividió en dos partes: el oeste (centro - Roma) y el este (centro - en Constantinopla). En este momento aparecieron los primeros signos de la religión cristiana en el territorio del Imperio Romano, especialmente en sus provincias orientales. En la etapa inicial, el cristianismo estaba prohibido, pero con la llegada al poder del emperador Constantino (272-337 d.C.). e.) la situación está cambiando. Permite que los cristianos prediquen su religión y más tarde el cristianismo se convierte en la religión del estado. La nueva religión influyó significativamente tanto en las bellas artes como en la arquitectura. Aparecen las primeras iglesias cristianas (basílicas). La cultura de la Antigua Roma, junto con la cultura de la Antigua Grecia, dieron un poderoso impulso al desarrollo de la cultura europea y son en sí mismos grandes monumentos culturales de toda la humanidad.

4. Cultura de la Edad Media

Puedes tratar la cultura de manera diferente edades medias, algunos creen que en la Edad Media hubo algún tipo de estancamiento cultural; en cualquier caso, no pueden ser excluidos de la historia de la cultura. Al fin y al cabo, incluso en tiempos difíciles siempre ha habido gente con talento que, a pesar de todo, siguió creando. Es imposible decir exactamente cuándo comenzó y terminó el período histórico llamado Edad Media o Edad Media. Este período sigue la historia del mundo antiguo y precede a la era moderna. Abarca unos diez siglos y se divide en dos etapas:

1) Alta Edad Media (siglos V-XI);

2) la Edad Media clásica (siglos XII-XIV).

Edad media temprana

La principal característica de la Alta Edad Media es la expansión del cristianismo.

El cristianismo apareció en el siglo I en Palestina, luego, extendiéndose por el Mediterráneo, en el siglo IV se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. Poco a poco empieza a tomar forma institución del sacerdocio.

La influencia de la religión en la vida cultural de la Edad Media fue tan grande que es imposible considerar los logros culturales sin tener en cuenta el importante factor espiritual. La iglesia se convierte en el centro de todos los procesos culturales y sociales de la sociedad. Por eso es la teología (teología) en la Edad Media la que se convierte en cabeza de todas las demás culturas, que de una forma u otra debían obedecerla.

Se suponía principalmente que la teología protegía a la iglesia oficial de todo tipo de herejías. Este concepto surgió a principios de la Edad Media y se refería a aquellos movimientos del cristianismo que se desviaban de las doctrinas oficiales de la iglesia cristiana. Fueron tratados.

1. Monofisismo - una tendencia que negaba la dualidad de Cristo, su naturaleza Dios-humana.

2. Nestorianismo - una tendencia que predicaba la posición de que la naturaleza humana de Cristo existe en sí misma. Según su enseñanza, Cristo nació hombre y sólo entonces asumió la naturaleza divina.

3. Herejía de la adopción - la doctrina según la cual Cristo nació hombre, y luego fue adoptado por Dios.

4. Cátaros - herejía, según la cual todo lo terrenal, material es un producto del diablo. Sus partidarios predicaban el ascetismo y estaban en contra de la institución de la iglesia.

5. valdenses - los seguidores de la herejía, que se oponían al clero ya la iglesia oficial, eran partidarios del ascetismo y la pobreza.

6. albigenses - un movimiento herético que se opuso a la iglesia oficial, sus dogmas, la propiedad de la tierra de la iglesia y el clero.

La iglesia oficial no toleró las herejías, luchó de todas las formas posibles contra su propagación. En la Edad Media clásica, un método como inquisición.

Entre las diversas culturas de la Edad Media se puede distinguir la filosofía.

La filosofía en la Edad Media es el primer "servidor" de la teología. Entre los filósofos que satisficieron plenamente los deseos de los teólogos, cabe destacar Tomás de Aquino (1225-1275 d.C.). mi.). En sus obras buscó demostrar la existencia de Dios. En su opinión, Dios es la causa suprema de todos los fenómenos y procesos, y es a ella a quien debe acudir la mente que busca una respuesta.

La astronomía, la historia, la geometría, etc., eran consideradas ciencias inferiores y estaban subordinadas a la filosofía, la cual a su vez estaba subordinada a la teología. Por lo tanto, todo lo creado, fundado por estas ciencias, estaba bajo el control constante de la iglesia. La acumulación de conocimientos dio lugar a la creación de enciclopedias, libros de texto de matemáticas y medicina. Pero en todas partes todavía se sentía el predominio religioso, que no daba rienda suelta a los pensamientos de los científicos. La Iglesia logró afectar incluso a la creatividad artística. El artista tuvo que seguir estrictamente los cánones de la iglesia. En primer lugar, tenía que reflejar la perfección del orden mundial. En el período de la Alta Edad Media, toma forma el estilo románico en el arte. Todas las estructuras arquitectónicas del estilo románico (templos, castillos, conjuntos monásticos) se distinguieron por su masividad, severidad, carácter de fortaleza y gran altura. Los ejemplos más famosos del estilo románico son edificios como las catedrales de Notre Dame en Poitiers, Toulouse, Arne (Francia), las catedrales de Noritch, Oxford (Inglaterra), la iglesia del monasterio Maria Lach (Alemania), etc.

En la literatura ha habido un predominio de las obras de la epopeya heroica. Las obras más famosas son "El poema de Beowulf" (Inglaterra) y "Elder Eda" (Escandinavia). Estas obras pertenecían a la poesía oral y eran transmitidas por cantadores-músicos.

Además de la épica, durante la Alta Edad Media se generalizaron sagas. Las más famosas fueron “La Saga de Egil”, “La Saga de Njal”, “La Saga de Eric el Rojo”, etc. Las sagas hablaban del pasado, eran fuentes de las que se podía aprender sobre los pueblos antiguos.

Edad media clásica

En el período clásico de la Edad Media, la influencia de la religión en la vida cultural se hizo aún más significativa. De gran importancia, como se mencionó anteriormente, se han generalizado inquisición (del latín inqusitio - "buscar"). Las inquisiciones eran juicios eclesiásticos de los no cristianos. Los interrogatorios se llevaron a cabo con el uso de la tortura, después de lo cual se llevaron a cabo ejecuciones públicas cuando se quemó a los herejes. (auto de fe). A el período de la Edad Media clásica en el arte ha habido un predominio estilo gótico, que sustituyó al estilo románico. La arquitectura de estilo gótico se caracterizó por el hecho de que los edificios del templo parecían estar sostenidos por esbeltas columnas, las ventanas estaban decoradas vidrieras, las torres tenían decoraciones caladas, muchas estatuas curvas y ornamentos complejos. Ejemplos vívidos del estilo gótico en la arquitectura son la Catedral de Notre Dame en París, la Catedral de Notre Dame en Reims, la Catedral de Notre Dame en Amiens (Francia), etc. Aparece una nueva dirección en la literatura: literatura caballeresca. Su personaje principal es un guerrero feudal. Vívidos monumentos de la literatura caballeresca son obras como "La canción de Roldán" sobre las campañas de Carlomagno (Francia), "Tristán e Isolda", una novela trágica sobre el amor del caballero Tristán y la esposa del rey de Cornualles Isolda (Alemania). ), "La canción de mi lado" ( España), "La canción de los nibelungos", una leyenda sobre la destrucción de los nibelungos por los hunos (Alemania).

Durante la Edad Media Clásica, teatro de la iglesia. Durante las liturgias se empezaron a representar pequeñas parodias sobre temas bíblicos. (misterios). Más tarde, estos bocetos comenzaron a representarse fuera de la iglesia y a los temas religiosos se les añadieron escenas de la vida de la gente corriente. (farsas).

A principios del siglo XIV, el interés por la persona humana se intensificó en la vida cultural. Esto marca la llegada de un nuevo período en el desarrollo de la cultura de Europa Occidental - Renacimiento, que también se llama Renacimiento.

Renacimiento (Renacimiento)

Las primeras tendencias hacia el advenimiento de una nueva era cultural se delinearon en Italia ya en el siglo XIII, mientras que el Renacimiento llegó al resto de los países de Europa occidental recién en el siglo XIV.

En su etapa inicial, el Renacimiento se presentó como un retorno a los logros de la antigüedad. En Italia, comenzaron a levantarse obras literarias olvidadas y otros monumentos culturales de la antigüedad. Pero no asuma que el Renacimiento es solo un recuento de la cultura del mundo antiguo. Absorbiendo todo lo mejor de los valores culturales antiguos, el Renacimiento creó su propia visión del mundo, en cuyo centro se encuentra una persona. A diferencia de las opiniones del mundo antiguo, según las cuales una persona debe aprender de la naturaleza, según los pensadores del Renacimiento, una persona es creadora de su propio destino, es capaz de hacer lo que quiere, incluso separada de la naturaleza. En esto, el Renacimiento contradice las enseñanzas de la Edad Media, según las cuales no es el hombre, sino Dios, el Creador, el que está a la cabeza del mundo.

La nueva línea de pensamiento se llamó humanismo (del lat. humanus - "humano"). Esta idea, que pone a la persona en el centro de todo, influyó en el deseo de éxito personal de las personas, que es posible con el desarrollo constante, el enriquecimiento de sus conocimientos científicos y culturales, el desarrollo de la energía creativa. Como consecuencia de este enfoque, existe un enorme patrimonio cultural que nos ha dejado el Renacimiento. Y sobre todo, este Alto Renacimiento, al que pertenece el período cultural en Italia.

Renacimiento italiano

Como ya se mencionó, el Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIII. Este período inicial, que se extendió desde el siglo XIII hasta principios del XIV, se denominó Protorrenacimiento. La base del Renacimiento italiano la dieron figuras culturales como los pintores. Pietro Cavallini (c. 1240/1250-1330) - Autor de mosaicos en la Iglesia de Santa Maria in Trust Vera, frescos en la Iglesia de Santa Cecilia en Trastevere; Giotto de Bondone (1266/1267-1337) - sus frescos se encuentran en la Capilla Arena de Padua y en la Iglesia de Santa Croce en Florencia; poeta y creador de la lengua literaria italiana Dante Alighieri (1265-1321) (el cuento "Vida Nueva", el poema "La Divina Comedia", etc.); escultor y arquitecto Arnolfo Di Cambio (c. 1245-1310) (Iglesia de San Domenico en Orvieto); escultor Nicolás Lisano (c. 1220-1278/1284) - es dueño de la silla del baptisterio de Pisa.

El propio Renacimiento en Italia se suele dividir en tres etapas:

1) Renacimiento temprano (tricento y quatricento) (mediados de los siglos XIV-XV);

2) alto renacimiento (cinquecento) (finales del siglo XV - mediados del siglo XVI);

3) renacimiento tardío (segundo tercio del siglo XVI - primera mitad del siglo XVII).

La obra literaria de principios del Renacimiento se asocia principalmente con nombres como Juan Bocaccio (1313-1357) и Francisco Petrarca (1304-1374).

Logro principal Petrarca es que fue el primer humanista que puso al hombre en el centro de todo. Su obra más famosa es "Canzoniere" ("Libro de las canciones"), compuesta por sonetos, romances y madrigales sobre la vida y muerte de la Virgen Laura.

El trabajo Giovanni Boccaccio El Decamerón, que consta de varios cuentos, está impregnado de ideas humanísticas, y aún hoy sigue siendo muy instructivo, aunque fue creado hace más de seiscientos años.

En las bellas artes del primer Renacimiento, cabe destacar al destacado pintor italiano Sandro Botticelli (1445-1510). La mayoría de sus obras eran de carácter religioso y mitológico, impregnadas de tristeza espiritual, ligereza y distinguidas por un colorido sutil. Sus obras maestras más famosas: "Primavera" (1477-1478), "Nacimiento de Venus" (c. 1483-1484), "Lamentación de Cristo" (c. 1500), "Venus y Marte" (1483), "San Sebastián" (1474), "Palas y el Centauro" (1480), etc.

Entre los escultores del Renacimiento temprano en Italia, el representante más famoso de la escuela de Florencia es Donato di Niccolò Betto Bardi, más conocido como Donatello (1386-1466). Creó nuevas formas de escultura: el tipo de estatua redonda y el grupo escultórico. Un ejemplo serían sus obras como “David” (1430), “Judit y Holofernes” (1456-1457).

Otro talentoso escultor y arquitecto de principios del Renacimiento. Felipe Brunelleschi (1377-1446). Fue el creador de la teoría de la perspectiva lineal. Basándose en la arquitectura de la antigüedad, utilizó constantemente los logros de la modernidad e introdujo ideas innovadoras en sus obras. Es por eso que sus estructuras arquitectónicas (la Capilla Pazzi en el patio de la Iglesia de Santa Croce, la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, etc.) pueden considerarse con razón el estándar del pensamiento de ingeniería y construcción.

El Alto Renacimiento está asociado con los nombres de tres grandes artistas: Leonardo da Vinci, Rafael и Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue pintor, arquitecto, escultor, científico e ingeniero. Hay pocas figuras culturales que puedan compararse con un brillante creador y pensador. Nadie puede permanecer indiferente al nombre de su pintura "La Gioconda", todos entienden de inmediato de qué tipo de trabajo se trata. Este retrato se ha convertido en el retrato más famoso no solo del Renacimiento, sino, quizás, de toda la historia de la cultura.

La imagen del hombre en las obras de Leonardo da Vinci es plenamente coherente con las ideas del humanismo, conlleva un alto contenido ético. Vale la pena echar un vistazo al menos a la famosa pintura en el monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán "La Última Cena", donde todos los personajes tienen expresiones faciales muy claras y distintas, gestos comprensibles. Conocidos son los bocetos del artista ("Cabezas de guerreros", "Santa Ana con María, el Niño Cristo y Juan Bautista", "Manos de mujer" y "Cabeza de mujer"), en los que transmite con gran éxito las emociones, sentimientos de los personajes, su mundo interior. Se han conservado registros de Leonardo da Vinci, en los que él mismo habla sobre sus múltiples talentos y la posibilidad de su aplicación.

Otro destacado pintor del Alto Renacimiento Rafael Santi (1483-1520). Su enorme talento se reveló ya en una etapa temprana de su trabajo. Un ejemplo de esto es su cuadro "Madonna Conestabile" (c. 1502-1503). Las obras de Rafael son la encarnación del ideal humanista, la fuerza del hombre, su belleza y espiritualidad. Quizás la obra más famosa del maestro sea la Virgen Sixtina, pintada en 1513.

Cierra el top tres de los míticos pintores italianos Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Su obra artística más famosa es la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina en el Palacio del Vaticano (1508-1512). Pero Miguel Ángel Buonarroti no fue sólo un pintor talentoso. El maestro adquirió fama como escultor gracias a su obra “David”. En él, él, como un verdadero humanista, admira la belleza humana.

En la literatura del Alto Renacimiento, cabe destacar al poeta italiano Ludovico Ariosto (1474-1533), autor del heroico poema caballeresco "Furious Roland" (1516), imbuido de las ideas del humanismo, y de las comedias "The Warlock" (1520) y "The Matchmaker" (1528), impregnadas de sutil ironía y ligereza.

El mayor desarrollo de las ideas humanistas se vio obstaculizado por la iglesia, que intentó de todas las formas posibles restaurar sus derechos, que tenía en la Edad Media. Se llevaron a cabo diversas medidas represivas, las cuales estuvieron dirigidas contra figuras culturales. Esto no podía sino afectar el desarrollo posterior de la cultura del Renacimiento. Como resultado, muchas personas creativas comenzaron a alejarse de las ideas del humanismo, dejando solo las habilidades que lograron los maestros del Renacimiento temprano y alto. Esta programación, con la que comenzaron a trabajar figuras culturales, se denominó manierismo. Y por supuesto, no puede conducir a nada bueno, porque se pierde todo significado creativo. Pero a pesar de las posiciones de liderazgo del manierismo, hubo maestros que aún seguían los ideales humanistas. Entre ellos había artistas Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Miguel Ángel da Caravaggio (1573-1610), escultor Benvenuto Cellini (1500-1571).

El final del Renacimiento estuvo marcado por la publicación de la "Lista de libros prohibidos" en 1559 por orden del Papa Pablo IV. Esta lista se actualizaba constantemente y la desobediencia a esta prescripción se castigaba con la excomunión de la iglesia. La "Lista de libros prohibidos" también incluía obras del Renacimiento, por ejemplo, libros Giovanni Boccaccio.

Así, por los años cuarenta del siglo XVII, terminó la última etapa del Renacimiento italiano, el Renacimiento tardío.

Pero el Renacimiento afectó no sólo a Italia, también hubo el llamado Renacimiento del Norte, que pertenecía a países como Inglaterra, Países Bajos, Francia, Alemania, Suiza, España, etc. Estos países no pueden pasarse por alto, ya que su cultura en esta etapa no es menos significativa que la cultura de Italia, e incluso en la al contrario, muy interesante al menos por el hecho de que no tenía una capa cultural antigua tan rica como la que tenía Italia y se formó durante el difícil período de la Reforma.

Renacimiento del Norte

La literatura del Renacimiento del Norte alcanzó grandes alturas.

En los Países Bajos, el florecimiento de la literatura se asocia principalmente con el nombre Erasmo de Róterdam (1469-1536). Las obras más famosas de este humanista son "Elogio de la locura" (1509) y "Conversaciones en casa". En ellos ridiculiza muchos vicios y llama a la gente al librepensamiento y a la búsqueda del conocimiento. En Francia, las ideas del humanismo se desarrollaron en sus obras literarias. François Rabelais (1494-1553) (su destacada obra "Gargantúa y Pantagruel") y Miguel de Montaigne (1533-1592), quien afirmó las ideas del racionalismo en su obra principal, “Experimentos”.

La obra del escritor español tuvo un enorme impacto en la literatura mundial. Miguel de Cervantes (1547-1616). Cabe destacar especialmente su obra principal: la novela Don Quijote. Es el estándar de la literatura humanística. El compatriota de Cervantes, otro escritor español. Lope de Vega (1562-1635) gracias a sus obras "Perro en el hortelano", "Sangre de los inocentes", "Estrella de Sevilla", "Profesor de baile" y otras, sigue vigente en la actualidad. Al plantear preguntas importantes para cada persona, hoy no pierde su novedad y significado.

Y finalmente, en Inglaterra, la literatura del Renacimiento se asocia con el nombre de un autor destacado. William Shakespeare (1564-1616). Posee treinta y siete obras ("Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Ricardo III", "Romeo y Julieta" y muchas otras), cuyas producciones no han abandonado los escenarios teatrales de todo el mundo hasta este momento. día.

Fue gracias a W. Shakespeare que el arte teatral en Inglaterra recibió un gran desarrollo durante el Renacimiento.

No sólo en el ámbito literario hubo destacados creadores. La pintura recibió un gran impulso. Los principales pintores de los Países Bajos fueron Jan van Eyck (c. 1390-1441) - el autor de una nueva técnica de pintura al óleo en ese momento, Jerónimo (c. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - pintor virtuoso, Pieter Bruegel (1525-1569). Y quizás los nombres más importantes del mundo de la pintura: Pedro Pablo Rubens (1577-1640) и Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669). Las obras de Rubens se caracterizan por la pompa, el buen humor y una gran cantidad de decoraciones y adornos. El tema principal de sus obras fueron los temas religiosos y mitológicos ("La unión de la tierra y el agua" (1618), "Perseo y Andrómeda" (principios de 1620), "El juicio de París" (1638-1639)), así como retratos (“Retrato de Helena Faurment con sus hijos” (hacia 1636), “La camarera” (hacia 1625)). Rembrandt pintó principalmente retratos, que se caracterizaban por la extrema precisión y vitalidad de las imágenes. Por ejemplo, cabe destacar sus retratos "Retrato de Floris Soop", "Filósofo", "La madre de Rembrandt", etc. Rembrandt también pintó cuadros de temas religiosos ("El regreso del hijo pródigo") e históricos ("La conspiración de Julius Civilis ”) temas.

Entre los pintores alemanes, cabe destacar a los maestros del retrato realista. Hans Holbein el Joven (1497/1498-1543), humanista Grunewald (1470/1475-1528), además de artista gráfico Lucas Cranach el Viejo (1427-1553).

La pintura española alcanzó grandes cotas gracias a la obra de grandes artistas El Greco (1541-1614) ("Apertura del Quinto Sello", "Salvador del Mundo", "Cristo expulsa a los mercaderes del monte", "Descenso del Espíritu Santo", etc.) y Diego Velásquez (1599-1660) ("La rendición de Breda", "El desayuno", "Retrato del príncipe Carlos Baltazar sobre un pony").

El Renacimiento, que se originó en Italia, fue de tal importancia para la cultura de todo el mundo que no pudo permanecer en el territorio de un estado y extenderse por toda Europa occidental. En cada país, el Renacimiento tuvo sus propias características nacionales, pero también hubo mucho en común. Primero, la idea de humanismo, característica del Renacimiento en todos los países, que se puede rastrear en la mayoría de las obras de arte. Y aunque la iglesia trató por todos los medios de detener el desarrollo de este nuevo pensamiento de las personas, a veces recurriendo a las medidas más extremas, el Renacimiento fue la base para todas las culturas posteriores de las civilizaciones de Europa occidental e incluso influyó en gran medida en las culturas de los países. del este

5. Cultura de la Nueva Era

Nuevo tiempo cubre el período de finales de los siglos XVII-XIX. Suele dividirse en dos etapas:

1) el Siglo de las Luces ("Edad de la Razón"), en referencia a los siglos XVII-XVIII;

2) cultura del siglo XIX.

Detengámonos con más detalle en una de las épocas más brillantes de la historia cultural de los países europeos.

Era de iluminacion

El ímpetu para la transición a la Era de la Ilustración en todos los países es el rechazo de la forma de vida feudal, la transición a un sistema más democrático. ¿Cuál es la manifestación de su democracia? En primer lugar, la cultura de la Ilustración no está destinada a un estrato elegido de la sociedad, no a su élite rica, sino a todo el pueblo.

El propósito de la Ilustración es hacer que todo el pueblo sea más educado. Es por eso que la importancia de la Ilustración en su conjunto para todo el proceso cultural en el mundo es muy grande. Gracias a él, se amplió notablemente el marco cultural, que hasta entonces cubría solo una capa insignificante de la sociedad. Es gracias a un concepto como el de la Ilustración que los términos "culto" y "educado" pueden referirse a cualquier persona que se esfuerza por enriquecer su mundo interior, incluso si esta persona tiene pocos medios.

La igualdad es lo que la Ilustración trajo a la vida. Fue el concepto de igualdad el que se convirtió en la clave para un mayor desarrollo cultural. El hecho de que todas las personas sean inicialmente iguales entre sí y tengan los mismos derechos para su desarrollo posterior como individuos sirvió de base para la creación de los ideales de la Ilustración. ¿Quién fue el ideal de esta era, que a menudo se llama "Edad de razón"? Por supuesto, una persona que se distingue de un animal por la capacidad de pensar racionalmente. Es él quien posee no solo poder físico, sino también espiritual.

Según muchos pensadores, la Ilustración es el principal motor del progreso social.

Por ejemplo, el filósofo alemán Emanuel Kant (1724-1804) Escribió que “la Ilustración es la salida de una persona del estado de minoría…”. Y “minoría” “es la incapacidad de usar la propia razón sin la guía de otra persona”. Según I. Kant, una persona “está en esta minoría por su propia culpa”, únicamente por la “falta de determinación y coraje para usar” su propia razón.

Este deseo de independencia, la participación de cada persona en la reorganización del mundo que le rodea a través de las posibilidades de su mente, llevó a que la comprensión y el pensamiento religioso del pueblo cambiara radicalmente. Uno de los extremos de estos cambios es el surgimiento de ilustradores ateos que negaban las ideas religiosas y los cultos y, contrariamente a estas ideas, ponían al hombre por encima de todo. Como consecuencia, el surgimiento en la Ilustración de una nueva forma de fe: el deísmo. Los ilustradores-deístas no negaron la existencia de Dios como la mente del mundo, así como el hecho de que es él quien es la causa raíz del mundo. Es decir, según los deístas, Dios es el creador del mundo como una especie de "máquina", mediante la cual determina las leyes de su movimiento. Cualquier otra intervención de Dios en el arreglo de esta "máquina" es rechazada por los deístas, aquí aparece una persona que hace sus propios ajustes.

Vale la pena señalar que la era de la Ilustración se caracterizó por estados de ánimo optimistas asociados con la creencia de que una persona puede cambiar para mejor. No es de extrañar que hubiera otra definición de la Ilustración como la "edad de oro de la utopía". Esta utopía se refería principalmente a un cambio en las bases políticas y sociales. Una sociedad armoniosa, que vive de acuerdo con la razón, con un sentido de responsabilidad por cada persona individual: esta es la estructura social ideal de los ilustradores utópicos. Pero a pesar del gran deseo de obtener tal sociedad, muchos utópicos, por ejemplo Juan Jacques Rousseau (1712-1778), tenía poca fe en su posibilidad.

El sistema feudal dio paso a un nuevo tipo de relaciones económicas burguesas. Pero la transición no fue muy suave. Fue precedida no solo por transformaciones graduales y progresivas, sino por verdaderos trastornos que afectaron varios aspectos de la vida humana.

El Siglo de las Luces, que comenzó con la última revolución en Inglaterra (1689), posteriormente incluyó tres revoluciones a la vez:

1) industrial en Inglaterra;

2) político en Francia;

3) filosófica y estética en Alemania.

Pero la Ilustración afectó no solo la estructura social de la sociedad, sino también el desarrollo cultural.

El liderazgo surge en la filosofía racionalismo, que reemplazó a la metafísica. Es decir, fue la mente la que comenzó a ser venerada como la base del conocimiento y el comportamiento humanos. Sólo se reconocía que la razón tenía la última palabra, tanto en la vida como en la ciencia, e incluso en la religión.

Aunque el Siglo de las Luces abarcó muchos países, cada uno de ellos tenía sus propias características, principalmente relacionadas con la identidad nacional.

Inglaterra es considerada la cuna de la Ilustración. Incluso la iglesia aquí no fue en contra de la Ilustración, sino que aceptó sus valores e ideales. La reorganización de la sociedad tras la revolución y las guerras civiles, el fortalecimiento del estado de derecho con su anhelo de igualdad hicieron de Inglaterra una especie de estandarte al que aspiraban otros estados.

El primero en formular el programa de la Ilustración inglesa, que también se siguió en Francia, fue el filósofo Juan Locke (1632-1704). En su obra "Un ensayo sobre el entendimiento humano", escrita en 1689, identificó tres derechos humanos básicos, a los que se refiere como "derechos inalienables":

1) el derecho humano a la vida;

2) el derecho humano a la libertad;

3) el derecho a la propiedad.

D. Locke vio el resultado de la adopción de estos tres derechos en la "igualdad jurídica de los individuos".

D. Locke atribuyó gran importancia al trabajo humano. En su opinión, es el trabajo lo que determina qué tipo de propiedad poseerá una persona.

A la idea de la igualdad también se adhirió otro educador inglés, el filósofo Tomás Hobbes (1588-1679). Creía que todas las personas son iguales por naturaleza y que la desigualdad es la causa de muchos problemas, como conflictos, guerras, etc. Y para evitar estos problemas, creía T. Hobbes, cada persona necesita deshacerse de sus pasiones egoístas. .

Pero hubo pensadores que sostuvieron una opinión completamente opuesta. Así nació una nueva dirección en la filosofía, llamada ética del amor propio o egoísmo razonable. Sus seguidores fueron el pensador y escritor inglés. Bernardo Mandeville (1670-1733), además de filósofo y sociólogo inglés. Jeremías Ventham (1748-1832). Según los partidarios de la ética del amor propio, el egoísmo es la fuerza impulsora de la vida cultural y moral de las personas.

Entre los educadores escoceses, cabe destacar al economista y filósofo Adán Smith (1723-1790). Presentó su idea innovadora de comportamiento cívico y relaciones sociales, en la que asignó un papel importante al mercado. Fue gracias al mercado, según A. Smith, que el hombre pudo liberarse de las cadenas del feudalismo. La libertad humana está determinada principalmente por su papel en las relaciones económicas.

La Ilustración en Francia se hizo famosa por los nombres de grandes pensadores. principalmente - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Apreciar a Diderot и Charles Louis Montesquieu.

Uno de los defensores del deísmo en Francia fue escritor y educador. Voltaire (1694-1778), cuyo verdadero nombre es Marie François Arouet. Ya en sus primeras obras era evidente su indignación hacia el absolutismo; ridiculizaba de todas las formas posibles a la sociedad feudal con sus principios y valores morales. Obras como "Cartas filosóficas", escritas en 1733, y "Diccionario filosófico", escrito entre 1764 y 1769, están dedicadas a la crítica del sistema feudal-absolutista. Pero la obra de Voltaire no abarcó sólo temas filosóficos y políticos. Su prosa estuvo dedicada a temas muy diversos, escrita en diversos géneros: desde la tragedia y la comedia hasta la poesía y la novela. Las ideas de Voltaire jugaron un papel importante en el desarrollo del pensamiento mundial. En particular, en Rusia se ha generalizado mucho. volterianismo, que se asoció con el librepensamiento, el escepticismo religioso y el derrocamiento de las autoridades.

Otro crítico del absolutismo fue contemporáneo y compatriota de Voltaire, jurista y filósofo. Carlos Luis Montesquieu (1689-1755). Sus principales obras son "Cartas persas", escritas en 1721, y el libro "Sobre el espíritu de las leyes", escrito en 1748. En ellos, S. L. Montesquieu analiza la causalidad del surgimiento de una u otra forma de Estado, ve una solución. a problemas asociados a la legalidad, separación de poderes.

Irreconciliable con las ideas religiosas, así como con el absolutismo, el gran escritor y filósofo francés se mantuvo en el poder durante toda su vida. Denis Diderot (1713-1784). Era materialista, es decir, partidario de la idea de que la materia es primaria y que todo pensamiento y conciencia son sólo propiedades de esta materia. Uno de los mayores logros de D. Diderot es la idea de crear la Enciclopedia (1751-1780). No sólo fue su inspiración, sino también su creador y editor. La Enciclopedia constaba de treinta y cinco volúmenes.

Juan Jacques Rousseau (1712-1778), escritor y filósofo francés que, como otros educadores, trataba a la iglesia oficial con desconfianza e incluso indignación. Sus obras trazan la idea principal de la Ilustración: la idea de igualdad universal. Este tema es típico de sus obras como "El discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad" (1755), "Sobre el contrato social" (1762). En ellos critica el absolutismo y el despotismo extremo del poder.

Según J. J. Rousseau, muchos de los problemas de una persona son el resultado de su mal estado moral. Esta depravación provenía de la mala educación y la desigualdad. Por tanto, Rousseau vio la salida en la erradicación de toda desigualdad, en la correcta educación de personas que pudieran servir al bien de la sociedad. Es por ello que una de las obras más famosas de J. J. Rousseau es su novela “Emil, o sobre la Educación”, dedicada a los problemas pedagógicos en el sistema educativo. El objetivo principal de la educación, según Rousseau, es el desarrollo en una persona de una conciencia interna de bondad y la protección de sus sentimientos morales de la influencia corruptora de la sociedad.

La Ilustración no se detuvo. La difícil situación en la que se encontraba Alemania, su fragmentación e inestabilidad económica dejaron su característica impronta nacional en la Ilustración alemana.

Entre los filósofos alemanes de la Ilustración, cabe destacar emmanuel cantam sus contemporáneos: Gotthold Ephraim Lessing и Johann Gottfried Herder.

La idea principal del filósofo, teórico del arte y dramaturgo alemán Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) hubo una renovación política que él vio en la unidad de la raza humana. El propósito de esta renovación es la etapa final en el desarrollo de la civilización humana, "la era del Evangelio nuevo y eterno".

Otro filósofo-educador, crítico y esteticista alemán fue partidario de las ideas humanistas. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Defendía la originalidad en el arte, las diferencias nacionales y la diversidad. Algunas de sus obras más significativas, imbuidas de las ideas del humanismo, fueron el ensayo “Otra filosofía de la historia para la educación de la humanidad”, así como “Cartas para el estímulo de la humanidad” (1793-1797).

I. Kant tenía su propio concepto de la Ilustración, según el cual la Ilustración es la liberación del hombre de la dependencia moral e intelectual. En este sentido, vale la pena señalar un trabajo de I. Kant como "Observación del sentimiento de lo bello y lo sublime". Lo bello y lo sublime son las dos categorías principales según I. Kant. I. Kant observa todos los sentimientos humanos sólo a través del prisma de estas categorías.

Y si lo bello y lo sublime, más bien, se refiere al mundo del arte y la creatividad, entonces hubo otros temas que I. Kant tocó en sus escritos. Le preocupan muchos temas sociales. Por ejemplo, cuestiones cercanas al arte, como el desarrollo de una cultura creada por el hombre, las leyes de este desarrollo. I. Kant ve la razón de cualquier desarrollo como la competencia natural de las personas en la búsqueda de su libertad personal, la autorrealización y el logro del significado de su personalidad.

Un concepto importante en la filosofía de I. Kant es el concepto de "cosa en sí". Este concepto significa una cosa considerada desde el lado de sus cualidades que no dependen de una persona de ninguna manera. Curiosamente, en la primera edición de su Crítica de la razón pura, escrita en 1781, I. Kant niega la existencia de una "cosa en sí". Y ya en la segunda edición prueba lo contrario, que la "cosa en sí" puede ser real.

La trascendencia de la filosofía de I. Kant para el posterior desarrollo del pensamiento filosófico es enorme. Fui I. Kant quien fue el fundador de la filosofía clásica alemana.

El arte de la Ilustración se caracterizó por su propio estilo y rasgos de género. Hay tres tendencias principales características del arte europeo.

1. Clasicismo, del latín classicus, que significa "ejemplar".

2. Romanticismo, de la palabra francesa romanticismo.

3. Sentimentalismo, de la palabra francesa sentimiento, que significa "sentimiento".

Fueron los sentimentalistas quienes crearon el culto a la naturaleza característico de la Ilustración. En su opinión, las áreas naturales como jardines y parques son los lugares más favorables para una persona que se esfuerza por su desarrollo y mejora.

Aquí los parques no son solo lugares con vegetación natural o plantada. Incluyen varios edificios culturales como museos, bibliotecas, teatros, galerías de arte y templos, etc. De esto podemos concluir que el arte de la Ilustración alcanzó grandes alturas.

El arte en Francia se asocia principalmente con un concepto tan nuevo como rococó. Se caracteriza por la asimetría, la alegría y la pretensión, el lujo y el manierismo.

Un ejemplo de rococó son las obras del pintor francés Francois Boucher (1703-1770), como "Venus Cupido consolador" (1751), "Desayuno" (1750), "Baño de Diana" (1742), "Mañana" (1745), "Niña descansando" (1752), "Retrete de Venus" (1751 ), etc.

Se considera que el antepasado del estilo rococó es un dibujante y pintor francés. Antonio Watteau (1684-1721). Sus obras, desde escenas cotidianas hasta celebraciones galantes, destacan por su brillo, sofisticación y colorido. Sus cuadros más famosos: “La sociedad en el parque” (1716-1719), “Danza” (1710-1720), “Mezzeten” (1717-1719), “Amantes de vacaciones”, “Peregrinación a la isla” Kiefer" ( 1717-1718).

Pero el primer pintor-ilustrador fue un inglés. Guillermo Hogarth (1697-1764). Fue él quien introdujo por primera vez en la pintura temas seculares, mientras que anteriormente predominaban las obras de arte con temas religiosos. Las pinturas de W. Hogarth se caracterizaron por la sátira, utilizó la pintura para ridiculizar los vicios de la aristocracia. Un ejemplo de esto son sus pinturas "La carrera de una prostituta" (1730-1731), "La carrera de un derrochador" (1732-1735), "El contrato de matrimonio", "Elecciones" (c. 1754), etc.

Su compatriota, pintor de la Ilustración Tomás Gainsborough (1727-1888) fue uno de los más destacados retratistas. Sus retratos ("Autorretrato" (1754 y 1758), "Retrato de una dama de azul" (1770), "Niña con lechones" (1782), "Paseo matinal" (1785), etc.) espiritualizados, poéticos, lleno de lirismo y refinamiento espiritual.

En Italia, concretamente en Venecia, en el siglo XVIII. nació una nueva dirección de la pintura - veduta.

Veduta (de la palabra italiana veduta) es un paisaje arquitectónico urbano. Representantes de esta tendencia fueron los pintores e ilustradores venecianos Giovanni Canaletto (1697-1768) ("Portello y el canal Brenta en Padua", "Patio del cantero", "Plaza de los Santos Juan y Pablo en Venecia", "Iglesia de Santa Maria della Saludo en Venecia", "Plaza de San Marcos en Venecia"), Francesco Guardi (1712-1793) ("Vista de la plaza con el palacio", "Capriccio en el terraplén de la laguna veneciana", "Salida del Dux en el " Bucentoro "a la iglesia de San Nicolò en el Lido", "Vista de la laguna de Venecia con la Torre de Malghera").

El arte literario de la Ilustración no se detuvo. Esto se debe en gran parte al florecimiento del arte teatral. Después de todo, no en vano se llama a la Ilustración la "edad de oro del teatro".

En Inglaterra, esto se asocia con el nombre del dramaturgo. Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Se hizo famoso por sus comedias satíricas: Los rivales (1775), Viajes a Scarborough (1777), La escuela del escándalo.

El arte teatral estaba muy desarrollado en Venecia. Aquí, en una pequeña ciudad, había siete teatros. Los teatros venecianos existieron en gran parte gracias a los méritos de destacados dramaturgos: Carlo Goldoni y Carlo Gozzi.

Las obras mas famosas Carlos Goldoni (1707-1793) - "La viuda astuta" (1748), "El tabernero" (1753), "El sirviente de dos amos" (1745-1753). Gracias a su ingenio y humor chispeante, K. Goldoni se hizo conocido en todo el mundo.

Su contemporáneo Carlos Gozzi (1720-1806) escribió cuentos de hadas (fiabs) para el teatro, que se basaron en el folclore: "El amor por las tres naranjas" (1761), "El rey de los ciervos" (1762), "Turandot" (1762) y otros. Y si K. Goldoni rechazó el método de commedia dell 'arte (improvisación basada en el guión), luego C. Gozzi, por el contrario, continuó utilizando ampliamente este método.

La comedia costumbrista alcanzó grandes cotas en la obra del dramaturgo francés de la Ilustración Pedro Agustín Beaumarchais (1732-1799). Los héroes de sus obras intentaron por todos los medios protestar y ridiculizar el régimen existente. (El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Fígaro (1784)).

En el Siglo de las Luces, apareció en Alemania un "genio universal", el fundador de la literatura alemana, un escritor Juan Wolfgang Goethe (1749-1832). Sus obras están imbuidas de sentimientos antifeudales, describen los problemas de las relaciones humanas, la búsqueda del sentido de la vida (la obra "Egmont" (1788), la tragedia "Fausto" (1803-1832), el libro autobiográfico ". Poesía y Verdad", etc.). I. Goethe no solo fue un escritor talentoso, sino también un brillante científico natural (“Ensayo sobre la metamorfosis de las plantas” (1790), “La doctrina del color” (1810)).

El arte musical se puede equiparar al teatro y al arte literario. Se escribieron óperas y otras obras musicales sobre los temas de las obras de grandes escritores y dramaturgos.

El desarrollo del arte musical se asocia principalmente con los nombres de grandes compositores como J.-S. Bach, G. F. Handel, I Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven y otros.

Un maestro insuperable de la polifonía fue un compositor, organista y clavecinista alemán. Juan Sebastián Bach (1685-1750). Sus obras estaban imbuidas de un profundo significado filosófico y una alta ética. Pudo resumir los logros en el arte musical que habían logrado sus predecesores. Sus obras más famosas son “El clave bien temperado” (1722-1744), “La Pasión según San Juan” (1724), “La Pasión según San Mateo” (1727 y 1729), numerosos conciertos y cantatas, la Misa de el menor (1747-1749), etc.

A diferencia de I.-S. Bach, que no escribió una sola ópera, a un compositor y organista alemán George Frideric Handel (1685-1759) pertenecen a más de cuarenta óperas. Así como obras sobre temas bíblicos (oratorios "Israel en Egipto" (1739), "Saúl" (1739), "Mesías" (1742), "Sansón" (1743), "Judas Macabeo" (1747), etc.) , conciertos para órgano, sonatas, suites, etc.

El maestro de los géneros instrumentales clásicos como sinfonías, cuartetos y formas de sonata fue el gran compositor austriaco. José Haydn (1732-1809). Fue gracias a él que se formó la composición clásica de la orquesta. Posee varios oratorios (“Las estaciones” (1801), “La creación del mundo” (1798)), 104 sinfonías, 83 cuartetos, 52 sonatas para piano, 14 misas, etc.

Otro compositor austríaco Wolfgang Amadeo Mozart (1756-1791)Fue un niño prodigio, gracias al cual se hizo famoso en la primera infancia. Posee más de 20 óperas, incluidas las famosas "Las bodas de Fígaro" (1786), "Don Giovanni" (1787), "La flauta mágica" (1791), más de 50 sinfonías, numerosos conciertos, obras para piano (sonatas). fantasías, variaciones), "Réquiem" inacabado (1791), canciones, misas, etc.

El difícil destino que dejó huella en toda creatividad fue con el compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827). Su genio se manifestó ya en la infancia y no lo dejó ni siquiera en el terrible problema de cualquier compositor y músico: la pérdida de audición. Sus obras tienen un carácter filosófico. Muchas obras estuvieron influenciadas por sus opiniones republicanas como compositor. Beethoven posee nueve sinfonías, sonatas instrumentales (Moonlight, Pathétique), dieciséis cuartetos de cuerda, conjuntos, la ópera Fidelio, oberturas (Egmont, Coriolanus), conciertos para piano y orquesta y otras obras.

Su famosa expresión: "La música debe tallar el fuego de los corazones humanos". Siguió esta idea hasta el final de su vida.

cultura del siglo XIX.

Principios del siglo XIX caracterizada por grandes cambios en la vida social y política. Las revoluciones burguesas estallan en muchos países. La gente se esfuerza por deshacerse de la opresión política y de toda injusticia.

Además de los cambios en la estructura de la sociedad, las transformaciones también afectaron el lado científico de la vida. Se observan los primeros signos de una sociedad industrial. Esto se debe principalmente a la revolución industrial, los descubrimientos científicos, etc.

Estos son solo algunos científicos que han tenido un impacto significativo en el desarrollo de la ciencia: un naturalista y médico alemán que formuló la ley de conservación de la energía, Julio Robert Mayer (1814-1878); Físico inglés que demostró experimentalmente la ley de conservación de la energía. James Prescott Julio (1814-1878); creador de la teoría termodinámica de los procesos químicos, la teoría del movimiento de vórtice de un líquido y la dispersión anómala, científico alemán Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821)- 1894).. La biología ha logrado enormes resultados gracias a científicos alemanes como Teodoro Schwann (1810-1882) ("Estudios microscópicos sobre la correspondencia en la estructura y el crecimiento de animales y plantas" (1839)) y Matías Jacob Schleiden (1804-1881). Juntos crearon la teoría celular. La grandiosa doctrina evolutiva fue introducida en la biología por un naturalista inglés. Carlos Robert Darwin (1809-1882). Su obra principal es Sobre el origen de las especies mediante la selección natural (1859).

Física del siglo XIX. fue capaz de superar los límites y pasar al reino del microcosmos y al mundo de las altas velocidades. En primer lugar, este es el mérito de las dos mentes más grandes del siglo XIX: el físico teórico alemán, el fundador de la física moderna, el creador de la teoría de la relatividad. Alberto Einstein (1879-1955) y físico alemán, fundador de la teoría cuántica Max Planck (1857-1947).

En el arte del siglo XIX. Dos estilos principales continuaron desarrollándose: el clasicismo y el romanticismo.

Clasicismo comenzó a tomar forma en XVII en. Se caracterizó por un retorno a los logros del mundo antiguo.

Los principios fundamentales del clasicismo fueron el racionalismo filosófico, la racionalidad, la regularidad, la belleza ennoblecida. La educación jugó un papel importante. Al mismo tiempo, se colocó lo público por encima de lo personal. Los héroes del clasicismo lucharon con sus pasiones por el bien de la sociedad, el deber, etc.

En literatura, el clasicismo se reflejó en las obras de maestros como el poeta, dramaturgo alemán Johan Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Doncella de Orleans", "Guillermo Tell", etc.), poeta y dramaturgo francés María José Chenier (1764-1811) ("Charles IX, or A Lesson to Kings", "Kai Gracchus", etc.), su hermano, poeta y dramaturgo André Marie Chenier (1762-1794) (ciclo "Yamba").

El clasicismo en la pintura se asocia principalmente con el pintor francés Jacques Luis David (1748-1825). Siguiendo el ejemplo antiguo, creó verdaderas obras maestras del clasicismo: "El juramento de los Horacios" (1784), "La muerte de Marat" (1793), "Las sabinas" (1799), "Andrómaca junto a la cama de Héctor". (1783). ), retratos “Doctor A. Leroy” (1783), “Verdulero”, “Viejo con sombrero negro”, etc.

Un alumno de J.-L. David fue un excelente retratista, un pintor francés. Jean Augutes Ingres (1780-1867) ("Retrato del artista" (c. 1800), "Retrato de Bertin" (1832), "Madame Devose" (1807)).

El arte musical del clasicismo en relación con la Revolución Francesa tomó formas algo nuevas. En primer lugar, esto se debe a la aparición de nuevos ideales, el deseo de carácter de masas. El surgimiento de un nuevo género musical "ópera de salvación" fue posible gracias a dos compositores de esta época: François Joseph Gossecou (1734-1829) (ópera "El triunfo de la República, o el campamento en el Grand Pre", 1793) y Etienne Mégule (canciones para celebraciones revolucionarias, la ópera Stratonika (1792), Joseph (1807), etc.).

Desilusión en la revolución, cataclismos sociales provocaron un cambio de ideales. El disgusto por el sistema burgués con su racionalismo e ilustración llevó a que el clasicismo comenzara a quedar obsoleto. Fue reemplazado por una nueva dirección: romanticismo. Los románticos comenzaron a abandonar la objetividad en favor de la imaginación creativa subjetiva.

Entre los escritores del romanticismo, cabe destacar Juan Pablo (1763-1825), fundador de la ética romántica, autor de las novelas "Hesperus", "Siebenkäz" y otras, además de romántico, brillante escritor alemán. Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822) ("Devil's Elixir", "Golden Pot", "Lord of the Fleas", "Little Tsakhes", "Ondine", "Notes of the Cat Murr", etc.).

El pináculo del romanticismo inglés fue el letrista George Noël Gordon Byron (1766-1824). Sus obras se caracterizan por la protesta. El personaje principal, rebelde e individualista, lucha por la libertad y, a menudo, es pesimista. Sus obras más famosas: los poemas “La peregrinación de Childe Harold”, “Manfred”, “Caín”, los poemas orientales “Lara”, “Corsair”, “Giaour”, etc.

En el siglo XNUMX El romanticismo progresista comenzó a destacar en Francia. Sus seguidores incluyen escritores Víctor Hugo (1802-1885) ("Catedral de Notre Dame", "El hombre que ríe", "Los Miserables", etc.) y Georges: Arena (1804-1876) ("Indiana", "Valentina", "Pecado del señor Antoine", "Consueto", "Horas", etc.).

Entre los compositores románticos ocupa un lugar especial F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828) es el creador de canciones románticas y baladas, posee varios ciclos vocales, sinfonías, conjuntos. Con razón se le llama el mayor representante del romanticismo temprano.

El fundador de la ópera romántica alemana es compositor y director de orquesta, además de crítico musical. Carl María von Weber. Él escribió diez óperas brillantes, entre ellas "El tirador mágico" (1821), "Euryant" (1823), "Oberon" (1826).

Otro compositor y director alemán aportó innovaciones a la ópera. Ricardo Wagner (1813-1883). En sus óperas ("La Rienza" (1840), "El holandés errante" (1841), "Tristán e Isolda" (1859), "Parsifal" (1882), etc.) tomó una base musical y añadió un toque poético y filosófico. significado.

El compositor romántico francés, además de director de orquesta, también fue un innovador en la música. Héctor Berlioz (1803-1869) - el creador del programa romántico sinfonía.

Hablando de romanticismo en la música, no se puede dejar de mencionar al más grande compositor y pianista polaco. Federico Chopin (1810-1849). Su amor por su tierra natal quedó muy reflejado en sus obras. Tienen una connotación nacional, una impronta folclórica. F. Chopin posee 2 conciertos, 3 sonatas, baladas, scherzos, nocturnos y estudios, además de otras obras para piano.

El romanticismo también se reflejó en las artes visuales.

En Francia, el romanticismo se asocia principalmente con el pintor Théodore Géricault (1791-1824). Sus obras se distinguen por la tensión dramática y el psicologismo. Lo principal es que T. Gericault encuentra sus sujetos en la vida cotidiana y utiliza escenas cotidianas. Sus obras más famosas: "La balsa de Medusa" (1818-1819), "Epsom Derby" (1821).

Otro pintor romántico es su compatriota T. Gericault Eugenio Delacroix (1798-1863), las obras están imbuidas del espíritu de amor por la libertad, la tensión, la emoción ("El huérfano en el cementerio", "La muerte de Sardanapalus", "Grecia muriendo en las ruinas de Missolunga", "Masacre en Chios", "Libertad sobre las barricadas"). La influencia de Delacroix en las generaciones posteriores es enorme.

Pero el romanticismo no duró para siempre. Ha llegado el momento en que se agotó por completo. Luego fue reemplazado por una nueva dirección del arte: el realismo. Comenzó a tomar forma en los años treinta del siglo XIX. Y a mediados de siglo se convierte en la tendencia dominante en el arte de la Nueva Era. Se caracteriza por la transmisión de la verdad de la vida.

En literatura, el realismo alcanzó su apogeo en la obra del escritor francés Apoyo de Balzac (1799-1850). Su obra principal es la epopeya "La comedia humana", que consta de 90 novelas y cuentos. En sus obras, O. Balzac pinta cuadros realistas que reflejan costumbres y contradicciones sociales.

Otro escritor realista, francés Prosper Mérimée (1803-1870) legítimamente considerado el maestro de la novela. Sus obras ("Carmen", "Colombes", "Crónica del reinado de Carlos IX", etc.) son elegantes, concisas y de forma refinada.

El mayor realista en Inglaterra es el escritor Charles Dickens (1812-1870), el fundador de una nueva dirección: el realismo crítico. Al describir los distintos estratos de la sociedad inglesa, ridiculiza sus vicios y defectos.

En el arte de la música, el realismo se caracteriza por el surgimiento de una nueva dirección: el verismo. Sus representantes son compositores italianos, los fundadores del verismo en la ópera. Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Piero Mascagni (1863-1945). Otro compositor italiano amplió significativamente el alcance del verismo operístico. Giacomo Puccini (1858-1924). Posee óperas como "Tosca", "Turandot", "Madama Butterfly", "Manon Lescaut", "La Bohème", "La chica del oeste", "Cio-Cio-san".

Después de la revolución, el realismo fortaleció su posición en las artes visuales. Es considerado uno de los artistas realistas más brillantes. Francisco José de Goya (1746-1828). Sus obras están impregnadas del tema del amor a la libertad. Se distinguen por la riqueza, la pasión y la vívida emocionalidad. Ejemplo de ello son sus obras como “Caprichos”, “Toreo”, “Saturno devora a uno de sus hijos”, “Pánico (Coloso)”. Muy a menudo, las pinturas de Goya están imbuidas del espíritu nacional, a pesar de su singularidad.

A finales del siglo XIX. nuevas direcciones en el arte comienzan a tomar forma:

1) simbolismo;

2) naturalismo;

3) impresionismo.

El simbolismo se caracteriza por la transmisión de imágenes utilizando varios símbolos. En literatura, los poetas franceses son destacados representantes del simbolismo. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Un dibujante inglés puede llamarse simbolista en pintura. Aubrey Vicente Beardsley (1872-1898) ("Cueva del Bazo", 1895-1896, "Retrete de Salomé", 1893, "Lysistrata", 1896).

El naturalismo se caracterizó por una transmisión objetiva de la realidad, y se prefirió la percepción artística a la percepción científica.

Un partidario del naturalismo en la literatura fue un escritor francés. Emilio Zola (1840-1902). Su obra principal, dedicada a la vida de una familia, es Rougon-Macquart, escrita entre 1871 y 1893, que consta de veinte volúmenes. En su libro "La novela experimental" (1880), actuó como partidario del naturalismo en el arte.

En la transferencia de impresiones fugaces, cambios en el mundo real, los impresionistas lograron un gran éxito. El impresionismo apareció en Francia en las obras de pintores como Eduardo Monet (1832-1883) ("Desayuno en la hierba", "Bar Folies Bergère", "Paisaje marino", "En el banco") y Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Baile en el Moulin de la Galette", "Barrio de Menton", "Niña tocando la guitarra").

Después de analizar la cultura de la Nueva Era, vimos lo diversa que es en sus estilos y géneros. Muy a menudo, bajo la influencia de factores externos, como los cambios políticos y sociales, las formas y los métodos del arte cambiaron ante nuestros ojos.

De mayor importancia para las generaciones posteriores fue el desarrollo en el siglo XIX. dirección realista en el arte.

6. Cultura de los tiempos modernos

siglo XNUMX - el tiempo más nuevo en la cultura. para el siglo XNUMX caracterizada por un progreso constante, se ha perfilado en todos los ámbitos de la vida.

Otra característica del siglo XX. indicador - un deseo constante de unificación, internacionalización. Si la cultura anterior tenía fronteras nacionales más claras y definidas, expresadas en diferencias culturales entre diferentes estados, entonces en los tiempos modernos estas fronteras se han vuelto cada vez menos estrictas y distintas. La razón principal de tal asociación interétnica es la revolución científica y tecnológica, que permitió establecer un contacto más estrecho entre los países. Por supuesto, esta interpenetración de las culturas de diferentes estados no siempre fue tranquila y pacífica. Vale la pena recordar los conflictos políticos que desembocaron en guerras mundiales y otros enfrentamientos. Y, si seguimos el curso de la historia, es claro que las relaciones más problemáticas entre los estados fueron características de la primera mitad del siglo XX. La segunda mitad resultó ser más tranquila y serena, por lo que la internacionalización fue mucho más rápida y progresiva.

Los cambios globales en la vida de las personas asociados con la transición a un nuevo tipo de sociedad: el capitalista, así como un gran salto en el desarrollo del conocimiento científico y otros factores, no pueden sino afectar la cultura. Como reacción a estos cambios - el surgimiento de nuevas formas culturales.

Tomemos la pintura como ejemplo. Han aparecido una serie de formas nuevas, muy a menudo completamente originales, como:

1) nabizm (del francés nabis - "vicios" y del hebreo nabi - "profeta");

2) fauvismo (del francés fauve - "salvaje");

3) cubismo (del francés cubismo, de cubo - "cubo").

Nabizm se originó en París alrededor de 1890. Sus creadores fueron artistas Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) et al.

Los nabistas, a partir del Art Nouveau, unieron el simbolismo literario, la musicalidad de los ritmos y la generalización decorativa de las formas.

De 1905 a 1907 hubo otra tendencia en la pintura: fauvismo. Al igual que el nabismo, apareció en Francia bajo la influencia de pintores como Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875 1947-), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). El fauvismo se caracterizó por el deseo de emotividad en la transferencia de imágenes artísticas, dinamismo e intensidad cromática.

En el primer cuarto del siglo XX, el cubismo comenzó a florecer en Francia, que luego apareció en otros países. Su representante más famoso es Pablo Picasso (1881-1973). En 1907 él, junto con el pintor francés Georges Braque (1882-1963) creó una dirección, que se caracterizó por la promoción de experimentos formales, como formas tridimensionales en un plano, figuras geométricas (bola, cubo, cilindro, etc.). El cubismo se caracteriza por un cierto análisis, es decir, la descomposición de formas complejas en otras más simples. Picasso, utilizando tonos neutros, combinando varias formas geométricas, crea obras de arte absolutamente radicales ("Reina Isabel", "La dama del abanico" (1909); "Retrato de A. Vollard" (1910); "Dríada", " Granjero ", "Tres mujeres" (1909-1910)).

El cubismo tuvo dos etapas de desarrollo:

1) analítico (1907-1909);

2) sintético (desde 1913).

La etapa sintética del cubismo se diferencia de la etapa analítica en el mayor colorido de las formas, en la imagen plana de los objetos.

Pero Picasso no se quedó quieto, buscaba constantemente nuevas formas de expresión. Como resultado, a principios de los años 20, tomó una nueva dirección: el surrealismo ("Metamorfosis" (1930)).

Surrealismo (del francés surrealisme - "superrealismo") eligió la esfera del subconsciente como fuente de imágenes artísticas. Los surrealistas utilizaron los instintos, sus sueños y alucinaciones.

En una etapa inicial, el surrealismo sirvió como una especie de reflejo de la absurda realidad que parecía ser el mundo de la posguerra. Y si sacas el subconsciente, entonces, según los artistas, de esta manera puedes mejorar el mundo. La figura más grande en el mundo de la pintura surrealista fue el pintor español Salvador Dalí (1904-1989). Sus obras (“Poesía de América” (1943), “Retrato de Picasso” (1947), “Madonna del puerto de Lligat” (1949), “Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes Awakening” (1944), "Atomic Leda" (1947), etc.) se distinguen por el coraje, la imaginación ilimitada, el virtuosismo en la ejecución, así como muchas contradicciones y una combinación de cosas y objetos aparentemente incompatibles.

Pero el surrealismo también tocó otros tipos de arte (literatura, teatro, cine).

Si la transición al siglo XX. afectó a la pintura, no tuvo un efecto perceptible en la literatura. El arte literario siguió desarrollándose, pero sin cambios fundamentales.

El comienzo del siglo XX está asociado con el surgimiento de una gran cantidad de escritores talentosos. En Francia cabe destacar Marcel Proust (1871-1922), André Gide (1869-1951)), Georges Bernanos (1888-1948), François Mauriac (1885-1970) y otros.En este momento cae el apogeo de la novela francesa, que se vuelve más intensa, desgarradora y franca.

En la literatura inglesa y alemana ha habido una tendencia a seguir las tradiciones clásicas. Un ejemplo es la obra del novelista inglés Juan Galsworthy (1867-1933), escritor alemán Thomas Mann (1875-1955).

A pesar de seguir las tradiciones clásicas, en la literatura del siglo XX. la influencia del modernismo es muy notoria. Esta influencia se puede rastrear en la novela de Marcel Proust "En busca del tiempo perdido", las obras del escritor austriaco Franz Kafka ("El juicio", "América", etc.), el escritor irlandés James Joyce (1882-1941) ("Dublineses", "Ulises", "Retrato del Artista en su juventud"). Muchos escritores utilizan en sus obras un nuevo principio creativo, característico de la literatura de Europa occidental a principios del siglo XX, la "corriente de la conciencia". Por primera vez este término fue utilizado por un filósofo y psicólogo estadounidense. William James en su libro Los fundamentos científicos de la psicología (1890). Este principio se entiende como la transferencia de los procesos de la vida mental, una especie de "monólogo interior". Esto hace, al leer el libro, creer en la propia presencia en las condiciones descritas por el autor, empatizar más fuertemente con los personajes.

La Segunda Guerra Mundial afectó no solo la vida de las personas, sino también la cultura. Surgió una nueva dirección en la filosofía y la literatura: existencialismo (del latín tardío exsistentia - "existencia"). El tema principal del existencialismo es la existencia humana con sus manifestaciones (miedos, preocupaciones, conciencia, etc.).

El existencialismo tiene dos ramas:

1) existencialismo religioso (filósofo alemán Karl Jaspers, filósofo y dramaturgo francés Gabriel Honore Marcel, etc.);

2) existencialismo ateo (Escritor francés Jean Paul Sartre, escritor y pensador francés Albert Camus).

Probablemente uno de los hechos más significativos de la historia de la cultura del siglo XX. - el surgimiento de una nueva ("séptima") forma de arte, cine. En su etapa inicial fue cine mudo, pero en 1927 el cine pasó a ser sonoro. La cinematografía no puede considerarse como una forma de arte separada, porque es una síntesis de literatura, teatro, música, bellas artes, etc. En la etapa inicial de su existencia, el cine se asocia con nombres como René Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и marcel carne. Estos destacados directores franceses hicieron que el cine fuera independiente.

El cine de la posguerra es, ante todo, películas Jean Luc Godard, François Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini et al.

Durante las dos primeras décadas posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, el cine problemático de la "nueva ola" está a la cabeza. En su lugar llega el apogeo de la comedia. Aparecen películas de fantasía, melodramas, aventuras, películas de acción y muchos otros géneros. Estados Unidos juega un papel muy importante en el cine. Hollywood es de particular importancia. Estuvo aquí hasta los años 50. era la mayor parte de la industria cinematográfica estadounidense. Aparece un nuevo género nacional en el cine estadounidense: film del oeste. Poco a poco, Estados Unidos se está convirtiendo en líder del cine. Aquí aparece la mayor cantidad de películas y estrellas de cine. Hollywood se convierte en el pionero de la estética estadounidense y de los estándares de la cultura de masas en Estados Unidos, cuya influencia sobre el resto es enorme.

CONFERENCIA No. 3. Cultura de Rusia

1. Cultura de los antiguos eslavos.

Eslavos - parte de la antigua unidad étnica indoeuropea. Forman parte de la familia indoeuropea junto con los europeos. Su historia se presenta en libros antiguos. Por ejemplo, la Biblia habla de los tres hijos de Noé, y de uno de ellos, Jofet, descendieron los eslavos. La versión bíblica del origen de los eslavos no es la única, hay varias versiones y las disputas sobre este tema continúan hasta el día de hoy.

Una de las fuentes de información más importantes sobre las tribus eslavas II-I milenio antes de Cristo. mi. Se considera que el libro de Veles está dedicado a Veles, el dios de la riqueza entre los antiguos eslavos. En 1943, durante la ocupación de Bruselas por los alemanes, desapareció. Pero algunos registros han sido conservados, copiados y traducidos por el escritor Yu.P. Mirolyubov.

El libro habla sobre el Triglav de los dioses, que fue adorado por los antiguos eslavos, que consiste en Svarog, Perun y Sventovit. Pero esta composición no fue permanente. Por ejemplo, en Kyiv, Triglav estuvo representado por Svarog, Dazhdbog y Stribog, y en Novgorod por Svarog, Perun y Beles (en el Libro de Veles: Did, Oak y Sheaf).

En este momento, los antiguos eslavos tenían un culto maternal muy común (el pájaro patrón de Rusia, la madre eslava de la tierra del queso) y el culto a los antepasados: el manismo.

Al analizar las creencias de los eslavos, llegamos a la conclusión de que su cosmovisión se caracterizó por antropoteocosmismo, que se manifestó en el hecho de que no tenían una distinción clara entre las esferas humana, natural y divina.

Los antiguos eslavos tenían muchos rituales y costumbres de todo tipo. Por ejemplo, en el día del equinoccio vernal, se realizó una ceremonia fúnebre para Marena, que simboliza la victoria sobre el invierno (muerte). En el día del solsticio de verano, se llevó a cabo la fiesta de Ivan Kupala (la deidad del sol). En la noche del 24 de junio, según la antigua usanza, se realizaron rituales con fuego y agua, recolección de hierbas y flores, juegos, cantos, adivinación y danzas redondas, luego de lo cual se quemó la efigie de Kupala como señal de que es un deidad solar.

La hechicería también era común entre los eslavos, es decir, la adivinación de Año Nuevo para la cosecha con la ayuda de recipientes profundos llamados amuletos. Los arqueólogos han encontrado un antiguo santuario eslavo que data de los siglos II-IV, cuyo altar estaba hecho de fragmentos de cuencos de arcilla. También se encontraron varias vasijas, destinadas no solo a la adivinación de Año Nuevo, sino también a otros rituales.

Cualquier pueblo desarrollado espiritualmente llega a la necesidad de la existencia de la escritura. Los antiguos eslavos tenían su propio sistema de escritura original: escritura de nudos. Los carteles eran nudos en los hilos y los libros, bolas.

La escritura nodular fue reemplazada por letra pictografica. Se puede observar en la ornamentación de objetos rituales.

Una nueva ronda en la historia de los eslavos está asociada con el siglo IX. Fue en este momento cuando se reunieron bajo la autoridad principesca en un solo estado joven. La era de Kievan Rus comienza con los príncipes varegos (Rurik, Sineus y Truvor) en 862. Para fortalecer y unificar aún más el estado en 988, el príncipe Vladimir / adopté el cristianismo como la religión estatal unificada de Rusia. Con el comienzo de su reinado, Rusia entra en el período de su apogeo y reconocimiento internacional.

Una etapa cultural importante en Rusia fue la creación de la escritura. Este evento está asociado con los nombres de dos hermanos, Cirilo (827-869) и Metodio (815-885). La escritura eslava se basó en la escritura griega. Hay documentos que lo confirman ya en el siglo X. Se utilizó el alfabeto cirílico. Y del siglo XI. A los hijos de los ricos se les empezó a enseñar a leer y escribir y empezaron a aparecer bibliotecas.

Los primeros monumentos literarios escritos por autores eslavos orientales: "El cuento de los años pasados", "El cuento de Boris y Gleb", "La vida de Teodosio de las cuevas", "La palabra de la ley y la gracia". En los siglos XI-XII. Hay tres géneros literarios principales:

1) anales - obra histórica. Las crónicas se dividieron en rusas y locales;

2) la vida (biografías);

3) palabra - y un discurso solemne, y una historia militar.

2. La Rus de Kiev y la era de la fragmentación feudal

La idea principal del "Cuento de los años pasados", escrito por un monje de Kiev-Pechersk Lavra Nestor в 1113 ej., - la unidad de Rusia. En su trabajo, Néstor señala el comienzo de la lucha y la lucha principesca, condenándolos.

Al principio XII en. había una gran cantidad de principados (Vladimir-Suzdal, Galicia-Volyn, etc.), que buscaban tener poder en Rusia, libraban guerras constantes. Al comienzo de la invasión mongol-tártara, había unos 50 principados independientes. Es por eso que el período de los siglos XII-XIII. llamado en rusia período de fragmentación feudal, "la destrucción de la tierra rusa". Pero a pesar del período difícil para Rusia, esta era estuvo acompañada por el florecimiento de la cultura y el crecimiento progresivo de las ciudades.

La literatura sigue floreciendo. En los siglos XI-XII. se conocen los nombres de 39 escribas, 15 de ellos eran clérigos. Al igual que en Europa, durante la Edad Media, la cultura de Rusia estuvo muy influenciada por la iglesia. Como resultado, la literatura de la iglesia más extendida. El desarrollo de la literatura en Rusia se vio obstaculizado por el hecho de que la literatura existía solo en el marco de la tradición manuscrita. Hasta los siglos XV-XVI. Continuó escribiendo sobre pergamino, piel de becerro. Las plumas y la tinta (o cinabrio) se usaban para escribir. Esta situación se mantuvo hasta el siglo XIX. Por eso, debido al alto costo del material, los escribas siempre trataban de ahorrar dinero con la escritura a mano y abreviaturas bajo títulos. Las palabras fueron escritas sin separación de sílabas. Gracias a su claridad y solemnidad, la caligrafía de los siglos XI-XIII. tengo el nombre carta. A menudo, para aumentar la velocidad de escritura, se utilizaba un tipo de carta: semi-chárter, apareció en el siglo XIV.

La aparición de libros lujosos con letras de cinabrio cae en el siglo XI. Miniaturas artísticas aparecen en los libros. Dos libros sirven como ejemplo: "Evangelio de Ostromir" (siglo XI) y "Evangelio de Mstislav" (siglo XII). Los libros tienen un acabado muy rico, su encuadernación estaba encuadernada con oro o plata, y también decorada con piedras preciosas, oro, etc.

La literatura rusa antigua se puede dividir en dos secciones:

1. Literatura traducida, que fue considerado parte de la literatura nacional. Se trataba principalmente de obras de la iglesia.

2. Literatura original, escrito por autores eslavos orientales.

Además de los tres géneros bien conocidos de la literatura rusa antigua (crónica, vida y palabra), discursorelacionado con el género de la elocuencia. La mayoría de los discursos eran de carácter edificante, por lo que a menudo se los llamaba enseñanzas. La enseñanza más famosa que nos ha llegado como parte de la Historia de los años pasados ​​es la Enseñanza de Vladimir Monomakh. Contiene instrucciones morales, un testamento y lecciones para los hijos sobre el tema del gobierno. También un ejemplo sorprendente de este género son las "Enseñanzas del arzobispo Lucas a los hermanos" (1058), escritas por el obispo de Novgorod. Luka Zhidyatay "Enseñanzas a los sacerdotes" (XIII c.), escrito por un antiguo predicador y escritor ruso Serapión de Vladimir. Los temas principales de estas obras son temas de moralidad, purificación espiritual y piedad cristiana.

Además de los discursos (enseñanzas), había otro género que requería, además de ideología, y habilidad literaria. Este genero se llama elocuencia solemne. Un ejemplo sorprendente de esto es lo que escribió el Metropolitano de Kiev. Illarión "La Palabra de Ley y Gracia". Illarion era conocido no solo como un político eclesiástico, sino también como un brillante orador. Primero pronunció su "Palabra" en 1038 en la fiesta de la Anunciación de la Santísima Madre de Dios en el Golden Gate en Kyiv. "La Palabra de Ley y Gracia" tiene tres partes.

1. Introducción, aquí el autor contrastó el Nuevo y el Antiguo Testamento.

2. La parte narrativa, en la que se interpretan algunos relatos bíblicos, el autor los relaciona con la ley y la gracia.

3. Conclusión, en la que Hilarión alaba la religión cristiana y al príncipe Vladimir, que bautizó a Rusia.

En Laica, Illarion trata temas de igualdad, independencia del pueblo ruso, patriotismo y otros temas relacionados con el significado de la Patria. Como un verdadero maestro literario, Hilarión usa varias formas literarias y tropos para embellecer su discurso. Es por eso que el "Sermón sobre la Ley y la Gracia" es un ejemplo del lenguaje literario, según el cual estudiaron los escribas de los siglos XII-XV.

Siglo 1185 - el momento de la exacerbación de la fragmentación feudal. Fue en este momento cuando apareció el trabajo más significativo, escrito en Kyiv alrededor de 1812, "El cuento de la campaña de Igor". El destino de este manuscrito fue muy trágico, en XNUMX el incendio de Moscú en Razgulyav se llevó un gran monumento literario y, al mismo tiempo, infundió muchas dudas a los científicos. Dado que una copia del manuscrito ha sobrevivido hasta el día de hoy, esto ha dado lugar a disputas sobre la originalidad del texto que contiene. Hasta el día de hoy se ofrecen versiones sobre la falta de fiabilidad de esta copia.

A pesar de todo, El cuento de la campaña de Igor sigue siendo la mayor obra de la literatura rusa antigua. Vale la pena señalar el idioma en el que está escrita la "Palabra". El autor utiliza diferentes ritmos dependiendo de la trama que se describe. Recordemos al menos el famoso grito de Yaroslavna. El ritmo es como el llanto popular, hace que el lector respire más rápido. Otra característica importante de la obra es el uso de varias metáforas: "recorrió el campo como un águila como un lobo gris, se elevó bajo una nube", "la madre tierra húmeda gime con un gemido", etc.

"El cuento de la campaña de Igor" es una obra única del género lírico-épico, imbuida de amor por la patria, por el pueblo ruso, por su historia. La “Palabra” influenció mucho a las generaciones posteriores, convirtiéndose en fuente de inspiración no solo para escritores, sino también para artistas y músicos.

La invasión de Batu no pasó desapercibida en la literatura rusa antigua. Hacia 1238-1246. La creación de la "Palabra sobre la destrucción de la tierra rusa" también se refiere a la creación del "Cuento de la devastación de Ryazan por Batu" sobre el tema de la invasión.

En general, la literatura de los siglos XII-XIII. representado por obras, cuya principal característica es el patriotismo, la fe en el propio pueblo. Los héroes de estas obras siempre están dotados de rasgos de alta moralidad, espiritualidad, diligencia eclesiástica.

Otro arte de la antigua Rusia, la arquitectura, también recibió un gran desarrollo. La iglesia tuvo una gran influencia en la arquitectura, así como en la literatura. Es por eso que las iglesias y los monasterios siguieron siendo los principales monumentos arquitectónicos.

El Monasterio de las Cuevas de Kiev fue el primero en Rusia. sus fundadores Teodosio и Antonio Pechersky. En 1069, Antonio de Pechersk se vio obligado a esconderse en Chernigov para evitar la ira. Izyaslav Yaroslavovich. Allí fundó el igualmente famoso monasterio subterráneo Ilyinsky. Tales monasterios subterráneos se hicieron muy comunes en Rusia y sirvieron como centros hesiquia, es decir, silencio y desapego. En ellos, la vida cultural estaba muy desarrollada, ya que excluía las órdenes estrictas y los residentes del monasterio podían dedicarse a actividades completamente seculares. Por eso fueron los monasterios los que durante mucho tiempo siguieron siendo los principales centros de cultura espiritual, donde se crearon la mayoría de los valores literarios y artísticos.

Con la adopción del cristianismo en Rusia, se asocia el comienzo de la construcción en piedra, ya que en las primeras etapas la construcción fue realizada precisamente por maestros bizantinos. Uno de los primeros edificios Iglesia de la Asunción de la Virgen en Kyiv. Solo las excavaciones arqueológicas nos permitieron saber cuán majestuoso era este edificio, cuán magistralmente se hizo todo, ya que la iglesia no ha sobrevivido hasta el día de hoy, ya que fue destruida durante la invasión de Batu en 1240.

Durante el reinado Yaroslav el Sabio en 1037 se erigió otro magnífico monumento arquitectónico, indicador de la habilidad de los constructores - Catedral de Santa Sofía en Kyiv. Esta catedral se convirtió en la iglesia principal y edificio público de toda la Rus de Kiev. La catedral de Sofía tenía cinco naves (interiores), trece cúpulas y estaba construida de ladrillo y piedra. En el siglo XI. fue decorado, añadiendo al majestuoso edificio mosaicos (imágenes de piedras de colores) y frescos (pintura sobre yeso húmedo con pinturas).

En los años 30 del siglo XI. por orden de Yaroslav el Sabio fueron construidos Puerta de oro en Kyiv con la Iglesia de la Puerta de la Anunciación, así como los monasterios de St. Jorge e Irina. Todos estos edificios del reinado de Yaroslav el Sabio caracterizaron a Kyiv como un nuevo centro del mundo ortodoxo.

Además de Kyiv, la construcción se llevó a cabo en otras ciudades de Rusia. Considerado un gran monumento arquitectónico Catedral de Santa Sofía (1045-1050) en Nóvgorod. Fue construido durante el reinado del hijo de Yaroslav el Sabio, Príncipe Vladímir Yaroslavovich. Se trata de una catedral de cinco naves con cinco cúpulas, que se distingue por su severidad exterior y falta de decoración. Estaba construido en piedra y tenía una sexta torre de escaleras enorme.

En el siglo XI. se construyeron templos en Polotsk, Vyshgorod, Chernigov y otras ciudades. En la era de la fragmentación feudal, la arquitectura no decayó, sino que, por el contrario, floreció. De particular interés es la arquitectura de Novgorod y Vladimir.

La arquitectura de Novgorod se caracterizó por características tales como la severidad de las formas, la simplicidad, la simetría y la decoración pequeña. Un ejemplo es la Iglesia del Salvador en Nereditsa, construida en 1198, la pequeña iglesia de Pedro y Pablo en Sinichya Gora, construida por los habitantes de la calle Lukina en 1185-1192, la iglesia de piedra de San Nicolás en Lipna (1292) , Monasterios Yuriev y Antoniev.

Además de los edificios religiosos en Novgorod, vale la pena señalar la ciudadela ubicada en una colina alta del Kremlin, una fortificación interna en la ciudad. El centro de la vida comercial de los novgorodianos era El patio de Yaroslav, y la residencia de los príncipes Liquidación.

La arquitectura de Vladimir Rus tiene un gran valor cultural. Pertenece a los siglos XII-XIII. Uno de los edificios más grandes. Catedral de la Asunción, construido durante el reinado del príncipe Andrey Bogolyubsky en 1158-1160 La catedral estaba hecha de piedra blanca labrada y originalmente tenía tres naves, seis pilares, la altura de la catedral era de 32,3 m La Catedral de la Asunción sirvió como modelo para la construcción de muchas catedrales en Rusia. Bajo el príncipe Vsevolod el Gran Nido en 1194-1197 construido en vladimir Catedral de Dmítrievski. Él fue la catedral del príncipe y en las primeras etapas fue parte del complejo del palacio del príncipe. La Catedral Dmitrievsky es un templo de cuatro pilares con una cúpula, que tiene muchas decoraciones escultóricas en su fachada.

Un monumento destacado de la escuela Vladimir-Suzdal es Iglesia de la Intercesión de Nerl (Iglesia de la Intercesión de la Virgen María), construido en 1165. Este templo de una sola cúpula se distingue por su asombrosa armonía, parece estar dirigido hacia arriba.

Junto con la arquitectura, también se desarrolló la pintura. Básicamente, estuvo representado por dos áreas: frescos e íconos.

Dado que una gran cantidad de templos fueron destruidos, muy pocos frescos de esos tiempos nos han llegado. Pero se han conservado muchos iconos. Entre los más famosos se encuentran el icono de los apóstoles Pablo y Pedro (siglo XI), el icono de San Jorge (c. 1170), el Salvador no hecho a mano (siglo XII), el icono de Nuestra Señora de Vladimir, que se convirtió en el santuario principal del estado de Moscú, el icono del profeta Elías, etc.

En el siglo XIII. Rusia estuvo sujeta a la invasión mongol-tártara, que atormentó al estado durante casi 250 años. Después de la expulsión de los invasores, el estado ruso comienza a tomar forma alrededor de Moscú, por lo que el período de los siglos XIV-XVI. llamada Rusia moscovita.

3. Cultura de Moscú Rusia

La victoria sobre los invasores mongoles-tártaros marca el comienzo del ascenso de la cultura rusa. A partir de la segunda mitad del siglo XIV. A Moscú se le da un papel de liderazgo en el estado ruso. En primer lugar, esto se debe al hecho de que la ciudad está ubicada en el centro del noreste del país, una gran cantidad de ciudadanos rusos acuden aquí y, en segundo lugar, las rutas comerciales rentables pasan por Moscú, lo que la convierte en el centro de la política exterior del estado. Por lo tanto, fueron los príncipes de Moscú quienes comenzaron a adquirir el título de Grandes Duques de Toda Rusia. La gran importancia de Moscú para toda Rusia la convirtió en un nuevo centro cultural.

En los siglos XV-XVI. Rusia finalmente se deshizo de los invasores mongoles-tártaros, el estado unido ruso estaba completamente formado. Estos fenómenos tuvieron un impacto significativo en la cultura. Después de todo, fue la lucha del pueblo ruso contra los extranjeros, las nuevas tareas del estado las que se convirtieron en los temas principales en el desarrollo de la cultura rusa. En particular, este tema se puede rastrear en la literatura.

Las obras literarias más famosas de esa época fueron "El cuento de la captura de la ciudad de Vladimir por Batu", "El cuento de la devastación de Ryazan por Batu" (siglo XIV), que narran los tiempos de la invasión mongol-tártara. , elogiando el coraje y el coraje de los soldados-libertadores rusos. Otra obra literaria que cuenta la vida del príncipe. Alejandro Nevski (1221-1263), sobre la Batalla del Neva (1240) y la Batalla del Hielo (1242), “La vida de Alexander Nevsky” es un monumento literario escrito para la gloria del estado ruso y su pueblo.

Otra victoria sobre la Horda de Oro, en el campo de Kulikovo (8 de septiembre de 1380), está dedicada a la obra "Zadonshchina", escrita a finales del siglo XIV. Se supone que el autor es Sofony Riazanets. La idea principal de la obra es la unificación de las tierras rusas para una lucha conjunta por el Estado ruso frente a los invasores extranjeros.

Después de la unificación final de las tierras rusas en el siglo XV. también hay una fusión de culturas locales. aparece cultura rusa común con sus rasgos característicos que se han conservado durante muchos siglos.

Las características del nuevo estado unido, su política se describen en obras como "Cuentos de los príncipes de Vladimir" y "El cuento de Vladimir Monomakh" (siglo XVI).

En el siglo XV. apareció un nuevo género literario: los viajes literarios. Comerciante Afanasy Nikitin describió su viaje a la India (1466-1472) en sus notas "Viaje más allá de los tres mares". Esta obra se distingue por su versatilidad.

Otro autor talentoso, escritor y publicista ruso. Iván Semyonovich Neresvetov. A en sus obras ("El cuento del zar Constantino", "El cuento de Mohammed-Saltan", "Predicciones de filósofos y doctores latinos sobre el zar Iván Vasilievich") describió las transformaciones en el país, abogó por fortalecer el poder autocrático. En 1549 entregó todos sus escritos Iván IV.

Por el contrario, otro escritor ruso, Prince Andréi Mijáilovich Kurbski (1528-1583). Posee la obra "La Historia del Gran Duque de Moscú" (1573), así como tres mensajes al zar con un texto acusatorio. Por supuesto, esto no pudo complacer al "feroz autócrata" Iván IV el Terrible, y Andrei Kurbsky se vio obligado a huir a Lituania en 1564.

Una etapa importante en el desarrollo de la literatura rusa fue el surgimiento de la imprenta a fines del siglo XV. Antes de esto, el pergamino comenzó a ser reemplazado por papel. La primera imprenta apareció en Moscú, encabezada por Iván Fedorov (c. 1510-1583) и Peter Mstislavets. El primer libro, publicado en 1564, fue El Apóstol. A finales del siglo XVI. Ellos y sus alumnos escribieron una veintena de libros sobre temas religiosos y eclesiásticos.

En el siglo XVI. con la ayuda de un sacerdote Silvestre apareció un conjunto de reglas e instrucciones "Domostroy", en las que se apoyaba el patriarcado familiar, se daban consejos sobre limpieza, etc.

Junto con la literatura, en la Rusia moscovita se están desarrollando otras tendencias en el arte, como la pintura y la arquitectura.

En la etapa inicial de la formación de un estado ruso unificado, Novgorod y Pskov fueron los más desarrollados arquitectónicamente. Dado que fueron estas ciudades las que menos sufrieron durante la invasión mongol-tártara.

En el siglo XIV. Nuevas formas arquitectónicas comenzaron a tomar forma en Novgorod. Un ejemplo de esto es la Iglesia del Salvador en Koval (1345), la Iglesia de la Asunción en el Campo Volotovo (1352), la Iglesia de Fyodor Stratilat en el Arroyo (1360-1361) y la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina (1374). El nuevo estilo se caracteriza por una elegante decoración exterior. Estas son pinturas al fresco, cruces escultóricas y nichos decorativos. Pero no solo se erigieron templos en Novgorod, la construcción civil se llevó a cabo ampliamente. Un ejemplo sorprendente de la arquitectura urbana son Cámara facetada (1433) y Kremlin de piedra (1302 años).

Se ha esbozado un gran ritmo de construcción en Pskov. Hacia el siglo XV Aquí aparecieron 22 nuevas iglesias, así como un enorme Kremlin con una longitud de unos 9 km.

Y por supuesto, en el nuevo estado, comienza la construcción de la capital. La más famosa de las obras arquitectónicas de Moscú - Kremlin de Moscú. Originalmente estaba fortificada con una muralla. Pero durante el reinado Ivan III comenzó su reestructuración. En 1485-1495. los muros de piedra blanca fueron reemplazados por ladrillos. Durante el reinado de Iván III en 1475-1479. fue construido Catedral de la Asunción, y en 1484-1489. - Catedral de la Anunciación, y también fue construido Cámara facetada (1487-1491). Durante el reinado de su hijo Albahaca III (1505-1508) fue construido Catedral de Arkhangelsk Kremlin de Moscú, el campanario "Iván el Grande" (1505-1508), que fue construido en 1600.

Inseparablemente de la arquitectura, también se desarrolló la pintura. En primer lugar, la iconografía. Artistas brillantes de los siglos XIV-XV. fueron Teofanes Griego (c. 1340 - después de 1405) и Andréi Rublev (c. 1360/70 - c. 1430).

En la obra de Teófano el Griego se pueden distinguir dos períodos:

1) Novgorod (Iglesia de la Transfiguración del Salvador (1378));

2) Moscú (Iglesia de la Natividad de la Virgen (1395-1396)), Catedral del Arcángel (1399), Catedral de la Anunciación (1405)).

La Catedral de la Anunciación fue pintada por Feofan el griego junto con el gran maestro Andrei Rublev. Rublev posee muchos frescos, miniaturas, íconos. Sus obras más famosas: "Arcángel Miguel" (principios del siglo XV), "Salvador" (principios del siglo XV), "Trinidad" (1420) de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio. Ahora estas obras se encuentran en el museo más grande de arte ruso: la Galería Tretyakov en Moscú.

Hacia el siglo XVI la gama de temas de la pintura se ha ampliado notablemente. Un nuevo género comienza a desarrollarse: retrato historico. Ahora bien, estas no son sólo imágenes de santos, aparecen retratos de grandes príncipes, pensadores y poetas del mundo antiguo, y emperadores bizantinos.

Entonces, la cultura de la Rusia moscovita en los siglos XIV-XVI. - este es un símbolo de prosperidad, el comienzo de la formación de una sola cultura de toda Rusia.

4. Cultura rusa de los siglos XVII-XVIII

En el siglo XNUMX No todo fue fácil en Rusia. Si en ese momento la mayoría de los países europeos habían tomado el camino del "desarrollo burgués", entonces Rusia se demoró en la etapa de las relaciones feudales. Esto obstaculizó en gran medida el desarrollo de la cultura rusa, que, por así decirlo, permaneció en la etapa de la Edad Media. Pero a pesar de esto, comenzaron a surgir nuevas tendencias.

Los intentos de llevar a Rusia a un nivel superior se realizan durante el reinado del primer emperador ruso. Pedro I el Grande (1672-1725). Las relaciones exteriores de Rusia con otros países del mundo se están desarrollando. En el siglo 18 El sistema capitalista comienza a tomar forma. El principal evento cultural de esta época fue la formación final. cultura nacional rusa. Están comenzando a desarrollarse nuevas áreas de la cultura, como la ciencia, la pintura profana, la ficción, el teatro, etc.

El punto de inflexión en la historia de la cultura rusa fue secularización de la cultura, es decir desviación de las tradiciones de la iglesia hacia la vida secular. Este proceso también se llama secularización. A Por ejemplo, los cuentos cotidianos e históricos aparecen en la literatura, mientras que el elemento eclesiástico se pierde ("La nueva historia del glorioso estado ruso"). Se están asentando nuevos géneros literarios: la vida ("La vida del arcipreste Avvakum, escrita por él"), sátira democrática ("Acerca de la corte de Shemyakin", "Acerca de Ersha Ershovich, el hijo de Shchetinnikov"), obras poéticas ("La parábola del hijo pródigo" de Simeón de Polotsk, "La historia de la desgracia"). La mundanalidad también es característica de la arquitectura. Aquí hay una desviación de los cánones propuestos por la iglesia. El nuevo estilo, que apareció en el siglo XVII, fue llamado por los contemporáneos "modelo maravilloso". Se caracteriza por la abundancia de paisajes. La llamada templo de la tienda, por ejemplo, la Iglesia de la Natividad en Putinki (construida en 1652). Pero Nikon, que ascendió al trono patriarcal en 1652, prohibió la construcción de iglesias con tiendas de campaña y pidió un regreso a la estructura de cinco cúpulas tradicional en el estado ruso. Bajo Nikon, se construyeron en este estilo los edificios del Monasterio de la Nueva Jerusalén, las Cámaras Patriarcales del Kremlin, el Monasterio de la Resurrección, etc.

A pesar de la vuelta a la tradición, a finales del siglo XVII. y las nuevas tendencias arquitectónicas comienzan a tomar forma. Uno de los estilos más llamativos, rico en decoraciones y patrones, fue el estilo Barroco de Moscú. Un ejemplo de este estilo es la Iglesia de la Intercesión en Fili (1690-1693).

La pintura tuvo un gran desarrollo. Aquí aparece un nuevo género cotidiano, el retrato, que utiliza las técnicas de la pintura de iconos. Tal retrato se llama parsuna. Entre los artistas del siglo XVII. digno de destacar Simón Fedorovich Ushakov (1626-1686). Él, siguiendo la tradición, introdujo muchas ideas innovadoras en la pintura. Sus principales obras: "El Salvador no hecho por manos", "Trinidad", "Nuestra Señora de Vladimir - el árbol del Estado ruso", etc.

En el siglo XVIII. la educación es de gran importancia en el desarrollo del estado, cabe destacar especialmente el período del reinado de pedro I, cuando la educación se convirtió en una política de estado. Aparecieron las escuelas, incluyendo una serie de escuelas profesionales (Ingeniería, Artillería, Medicina, etc.), en 1724 comenzó a funcionar la Academia de Ciencias, y en 1755, con la ayuda de un científico ruso de importancia mundial. Mijaíl Vasílievich Lomonosov (1711-1765) Se abre la primera Universidad de Moscú. Ya a finales del siglo XVIII. Hay 550 instituciones educativas en Rusia.

El desarrollo de la educación es imposible sin una publicación de libros bien formada. Hay libros como "ABC", "Aritmética", escritos por un profesor ruso de matemáticas. Leonty Filippovich Magnitski en 1703, "Gramática" de M. Smotritsky, posteriormente fue reemplazada por "Gramática rusa" de M. V. Lomonosov, creada en 1757.

La ficción también comenzó a desarrollarse. Sus mayores representantes fueron el poeta ruso, el representante del clasicismo ruso. Gavrila Románovich Derzhavin (1743-1816) ("Felitsa", "Dios", etc.), escritora y educadora rusa Denis Ivánovich Fonvizin (1744/1745-1792) ("Maleza", "Notas del primer viaje"), historiador y escritor ruso Nikolai Mijailovich Karamzin (1766-1826) ("Pobre Liza", "Historia del Estado Ruso", etc.).

En 1702, por orden de Pedro I, se creó en Moscú el primer teatro público de Rusia. Pronto comenzaron a aparecer teatros en otras ciudades de Rusia. La figura teatral más famosa de esta época fue el escritor ruso. Alejandro Petrovich Sumarokov (1717-1777). Trabajó en el teatro de San Petersburgo, donde representó obras de maestros rusos, incluido el suyo ("Khorev", "Sinav y Truvor"), con cadetes actuando como actores.

En los siglos XVII-XVIII. continuar desarrollando las tradiciones nacionales rusas en la cultura. Allanaron el camino para el siglo XIX, que fue el apogeo de la cultura rusa.

5. ​​Imagen cultural de Rusia en el siglo XIX.

En el siglo 1812 hay un ascenso inimaginable de la cultura rusa, a pesar de que, en términos políticos y económicos, Rusia todavía está rezagada con respecto a los principales estados europeos. Obras de literatura, pintura, música del siglo XIX. fueron incluidos en el tesoro cultural mundial. La Guerra Patriótica de XNUMX tuvo una fuerte influencia en el desarrollo cultural, principalmente esta influencia se puede rastrear en el aumento del patriotismo que unió al pueblo ruso.

Primera mitad del siglo XIX importante desarrollo de la ciencia. En este momento, se hicieron importantes descubrimientos científicos.

Nikolái Ivánovich Lobachevski (1792-1856) - el gran matemático ruso. Es dueño de la creación de la geometría no euclidiana, más tarde llamada Geometría de Lobachevski.

Boris Semenovich Jacobi (1801-1876) - Físico-inventor ruso. En 1834 creó un motor eléctrico, en 1838 - galvanoplastia, en 1840-1850. - Varios teléfonos. Junto con otro físico e ingeniero eléctrico ruso. Emil Khristianovich Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi estudió electroimanes.

El primer ferrocarril ruso a vapor apareció gracias a dos inventores rusos: Efim Alekseevich и Mirón Efimovich Cherepanov. La primera locomotora de vapor se creó en 1833-1834.

Gran progreso también en la metalurgia, gracias en gran parte a dos ingenieros metalúrgicos, Pavel Petrovich Anosov (1799-1851) и Pavel Matveevich Obujov (1820-1869).

La geografía también se desarrolló rápidamente. El conocimiento sobre él se repuso gracias a destacados navegantes. Entre ellos Yury Lisyansky, quien descubrió una de las islas hawaianas, que más tarde recibió su nombre; Ivan Fedorovich Kruzenshtern - el jefe de la primera expedición rusa alrededor del mundo, el fundador de la oceanología en Rusia, cartografió miles de kilómetros de la costa de la isla Sakhalin. Descubrimiento de la Antártida y un gran número de islas en 1819-1821. pertenece a los marineros rusos Faddey Faddevich Bellingshausen и Mijail Petrovich Lazarev.

A principios del siglo XIX. la ciencia histórica también se está desarrollando. Se abre la Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia en la universidad de Moscú. Fueron los miembros de esta sociedad quienes encontraron un monumento literario del siglo XII. "El cuento de la campaña de Igor".

Siglo XNUMX - este es también el florecimiento de la literatura rusa. Basta mencionar los nombres de maestros literarios como A. S. Pushkin, Yu. M. Lermontov, N. V. Gogol, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi etc., ya que nadie tendrá ninguna duda al respecto.

La aparición del romanticismo en la literatura rusa se asocia principalmente con los nombres de dos genios literarios: Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) и Mijaíl Yúrievich Lérmontov (1814-1841).

La Edad de Oro llegó a la literatura con A. S. Pushkin. Es el creador del lenguaje literario moderno. Este es verdaderamente un poeta ruso que supo transmitir la realidad en imágenes únicas y vívidas; al estudiar a las personas, pudo comprender correctamente el carácter del hombre ruso. Las obras de A. S. Pushkin son multigénero. Escribió poemas ("Ruslan y Lyudmila", "Prisionero del Cáucaso", etc.), cuentos ("La dama de espadas"), novelas ("La hija del capitán", "Eugene Onegin") y cuentos de hadas. ("El cuento del zar Saltan...", "El cuento del sacerdote y su trabajador Balda") y poesía.

Podemos decir que M. Yu. Lermontov fue el heredero del trabajo de A. S. Pushkin y el sucesor de su trabajo. Después de la trágica muerte de Pushkin, Lermontov le dedicó su poema "Muerte de un poeta", ya que tal pérdida para toda Rusia no podía dejar de emocionar al pueblo ruso. Las obras de M. Yu. Lermontov están impregnadas de los temas del amor a la libertad, las aspiraciones a una vida rebelde, el romanticismo e incluso los estados de ánimo decembristas. Un ejemplo de esto son sus obras "Mtsyri", "El profeta", "Salgo solo por el camino", etc. Pero también hay obras cuyo tema principal es el patriotismo, el amor por la patria - "Borodino", "Patria ". M. Yu. Lermontov estaba profundamente preocupado por el destino de su estado y el pueblo ruso. A menudo en sus obras expresó descontento, rebelión contra el orden mundial.

El ciclo de "Pequeños cuentos rusos" trajo fama y reconocimiento al gran escritor ruso Nikolái Vasílievich Gógol (1809-1852). Su aparición en el mundo literario empezó a simbolizar el paso del romanticismo al realismo. Las obras de N.V. Gogol están llenas de lirismo, humor, sentimientos románticos y humanistas. Mientras tanto, tocan muchos problemas acuciantes de la gente, por ejemplo, el problema del "pequeño hombre" ("El abrigo"), la depravación moral de la gente ("El inspector general", "Dead Souls").

La "Escuela Natural" de N.V. Gogol fue continuada por la siguiente generación: I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. Estos grandes escritores y poetas rusos transmitieron en sus obras el amor por la Patria, la fe en las altas cualidades espirituales del pueblo ruso y mostraron sus problemas apremiantes.

Finales del siglo XIX se coronó con la obra de dos destacados escritores, Fedor Mijaílovich Dostoievski (1821-1881) и Lev Nikolaevich Tolstoi (1828-1910).

En el libro "Problemas de la poética de Dostoievski" (1929), un destacado crítico literario y teórico del arte ruso M. M. Bajtín escribió: "Dostoievski es el creador de una novela polifónica. En sus obras, aparece un héroe, cuya voz se construye de la misma manera que la voz del autor mismo se construye en una novela de tipo convencional. Dostoievski no pensó en pensamientos, sino en puntos de vista, conciencias, voces... Se esforzó por percibir y formular cada pensamiento para que en él se exprese y resuene toda la persona. Las obras más famosas de F. M. Dostoevsky: "Crimen y castigo", "El idiota", "Los hermanos Karamazov", "Demonios", etc.

El gran artista y el gran moralista unidos en la personalidad del célebre escritor ruso León Tolstoi. En sus obras ("Cosacos", "Anna Karenina", "Guerra y paz", etc.), Tolstoi buscó explorar el mundo interior del hombre, sus aspiraciones, valores espirituales, ideales morales y otros problemas.

Para el siglo XIX explica el florecimiento de las bellas artes en Rusia. En la primera etapa, el clasicismo ocupó una posición de liderazgo. Fue presentado por la obra del artista. Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ("El último día de Pompeya", "Batsabé"). El realismo apareció gracias al pintor y dibujante ruso. Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Posee obras como "Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking", "Widow", "¡Anchor, More Anchor!" y etc.

El realismo fue rastreado en las obras. IE Repina ("Iván el Terrible y su hijo Iván"), VI Surikova ("Boyar Morozova"), V. A. Serova ("Niña con melocotones"), yo yo levitan ("Campanas de la tarde"), etc.

El desarrollo de la música está continuamente conectado con el desarrollo de la literatura y la pintura. Se le da un gran lugar en la cultura musical al grupo musical "Mighty Handful", que incluía a destacados compositores. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky y N. A. Rimsky-Korsakov. El trabajo de estos compositores se basó en las tradiciones de la música clásica, el deseo de nacionalidad y la inclinación por la música programática.

Una gran cantidad de obras brillantes pertenecen al gran compositor ruso. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). Posee óperas ("Eugene Onegin", "La dama de espadas", "La hechicera", etc.), ballets ("El cascanueces", "El lago de los cisnes", "La bella durmiente"), 6 sinfonías, oberturas, fantasías, conciertos, etc

Finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Es costumbre llamar a la "edad de plata" de la cultura rusa. Sus representantes se apartan de las tradiciones clásicas en su trabajo, cuya idea principal es el idealismo crítico. En la literatura, ha habido una nueva dirección: el simbolismo. Sus representantes: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely y otros En la etapa inicial de su trabajo, A. A. Blok también pertenecía a los simbolistas, pero los estados de ánimo revolucionarios cambiaron su trabajo. Un ejemplo de esto es el poema "Los Doce", que describe la revolución.

Otro movimiento importante en la literatura fueron los futuristas, que defendían el arte del futuro y pedían "tirar a Pushkin, Dostoievski y Tolstoi del barco de la modernidad". Los poetas futuristas fueron V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky. Su trabajo se caracteriza por una actitud anarquista, libertad de expresión.

Vladímir Vladímirovich Mayakovsky (1893-1930) - el representante más famoso y destacado de los futuristas.

En sus obras, la realidad es el apocalipsis, y se ve obligado a gritar para ser comprendido. V. V. Mayakovsky fue un reformador del lenguaje literario. Su lenguaje es militante, grosero, contrastante. Las más famosas de sus obras: "Una nube en pantalones", "Hombre", "Protesso", "A todo pulmón" y otras.

La pintura de la "Edad de Plata" está representada por artistas como M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin y otros El estilo principal es moderno, que se caracteriza por el deseo de una transmisión simbólica de la realidad. Vrubel usó un color especial y la claridad "cristalina" de las formas, por lo que sus obras tienen un color tenso y trágico ("Demonio", "Pan"). Roerich es llamado un artista-místico. Sus obras son coloridas y emotivas. Su tema principal es la historia de Rusia, la mitología y la naturaleza oriental ("Mensajero", "Patrulla", "Invitados en el extranjero").

6. Cultura de la URSS y la RSFSR

Según muchos culturólogos, la cultura de la URSS no tiene valor. Por supuesto, el régimen totalitario constantemente frenó el desarrollo de la cultura, estableció límites. Pero al mismo tiempo, incluso en estos tiempos difíciles para la creatividad, hubo figuras en la oposición que formaron una cultura de disidencia, muchas de ellas se vieron obligadas a crear en el exterior.

En la época soviética, las ciencias se desarrollaron muy rápidamente, especialmente las ciencias naturales y exactas. Grandes méritos - el fisiólogo ruso IP Pavlova (1849-1936). Realizó trabajos sobre el estudio de la actividad nerviosa superior, la fisiología de la circulación sanguínea y la digestión, el desarrollo del método de los reflejos condicionados, etc. El fundador del complejo de las ciencias terrestres modernas, como la radiogeología, la hidrogeología, la biogeoquímica, la geoquímica. , etc., era un científico natural. V. I. Vernadsky (1863-1945). Introdujo el concepto de noosfera, la esfera de la mente donde el hombre es el factor decisivo. El florecimiento de la botánica y la biología se asocia en gran medida con el nombre del genetista y científico vegetal. NI Vavilova (1887-1943). Posee las enseñanzas sobre los fundamentos biológicos de la selección, etc. En el desarrollo de la ciencia física, cabe destacar al físico teórico. LD.

Landau.

Él se ocupó de los temas del magnetismo, la superfluidez, la física del estado sólido, la física atómica, la electrodinámica cuántica, la astrofísica, etc. Durante la Gran Guerra Patria, se necesitaban buenos ingenieros e inventores. Entre los diseñadores de aeronaves, uno puede distinguir A. S. Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova y otros, en la construcción de tanques - A. A. Morozova, Zh. Ya. Kostina и A. F. Shamshurina.

La literatura soviética está representada por escritores como M. A. Sholojov ("Silencio Don"), L. N. Seifullina ("Virineya"), A. A. Fadeev ("Destrucción"). Muchas figuras literarias se vieron obligadas a abandonar su tierra natal y escribir fuera de ella. Entre ellos se encuentra la poetisa rusa. M. I. Tsvetáeva ("Artesanía", "Después de Rusia"), escritores I. A. Bunin ("El caballero de San Francisco", "El pueblo"), EI Zamyatin ("Nosotros"), AI Kuprin ("Brazalete granate", "Olesya"), maestro de la novela histórica A.K. Tolstoi ("Pedro YO") et al.

En la segunda mitad del siglo XX. Las figuras más significativas en la literatura son A. T. Twardowski ("Vasily Terkin"), A.I. Solzhenitsyn ("Archipiélago Gulag"), poeta E. A. Evtushenko ("Letras íntimas"), etc.

En la cultura musical, la labor de los compositores tuvo una gran importancia. D. D. Shostakovich, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Alexandrov, S. S. Prokofiev, D.

B. Kabalevski y otros El escenario comienza a formarse. Aparecen los primeros conjuntos vocales e instrumentales. Compositores que escribieron canciones populares - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov et al.

El cine sigue evolucionando. Las películas se filman sobre temas completamente diferentes: desde clásicos hasta documentales político-militares. Los directores famosos son G. Chukhrai ("Cuarenta y uno", "Balada de un soldado"), S. Bondarchuk ("Guerra y paz"), Eldar Riazanov ("Cuidado con el coche", "Ironía del destino o Disfruta de tu baño"), N. Mijalkov ("Quemado por el sol", "El barbero de Siberia"), G. Danelia ("Seryozha", "Camino al muelle"), S. Govorujin ("Diez Indios Pequeños"), A. Tarkovsky ("Solaris", "Andrey Rublev", "Stalker") y muchos otros.

Después del colapso de la Unión Soviética y el reconocimiento de Rusia como estado democrático, los artistas recibieron mayor libertad para la creatividad. Ahora la cultura está diseñada para el carácter masivo, el entretenimiento, los beneficios comerciales, por lo que se basa en arquetipos.

Por un lado, la libertad de creatividad y autoexpresión es una gran ventaja. Para darse a conocer, las personas de profesiones creativas no necesitan esconderse ni salir del país. Por otro lado, ha habido una reacción violenta. En la cultura se está perdiendo la nacionalidad, se están inculcando tendencias occidentales, que no siempre son un indicador alto. Aparecen muchas direcciones nuevas en la cultura, nuevos géneros en los tipos de cultura existentes, pero muy a menudo la calidad se pierde detrás de la cantidad. Por lo tanto, el pueblo ruso debe pensar en cómo no solo preservar la riqueza cultural de su país, sino también aumentarla.

CONFERENCIA N° 4. Religión y cultura

1. El paganismo como fenómeno de la historia cultural

¿Qué es el paganismo? una palabra clara "paganismo" tiene un significado muy vago. El término tiene raíces eslavas eclesiásticas (de la palabra "yazypi" - "extranjeros") y apareció en la era de la Rus de Kiev después de la adopción del cristianismo. La introducción de este término hizo posible dividir el desarrollo de las opiniones religiosas en Rusia en dos etapas: antes de la adopción del cristianismo (creencias paganas) y después de la adopción del cristianismo. Pero también hay una definición más amplia y global de paganismo, según la cual el paganismo es un sistema de ideas, creencias, rituales, opiniones de personas que existían antes de la adopción de las religiones mundiales. Las religiones del mundo incluyen el cristianismo, el islam y el budismo. El paganismo sirvió como base para estas creencias.

Es difícil imaginar cuán amplio es el concepto de paganismo. En primer lugar, es muy diverso: aquí están las creencias de las tribus primitivas, las antiguas creencias religiosas, la religión de los antiguos eslavos, etc. En segundo lugar, había una cantidad ilimitada de fenómenos, objetos con los que se asociaban ciertas ideas religiosas. el paganismo incluye fetichismo - creencia en las habilidades sobrenaturales de cualquier objeto (adoración de piedras, árboles, etc.), animismo - creencia en la existencia del alma, así como de los espíritus (los rasgos humanos se atribuyeron a varios fenómenos), totemismo - creencia en el parentesco del hombre y los animales (adoración de animales y plantas), etc.

¿Cuáles son las raíces del paganismo, por qué el hombre antiguo necesitaba buscar objetos de adoración y reverencia?

El caso es que a lo largo de su historia, una persona se desarrolla constantemente, tiene cada vez más actividades nuevas (caza, pesca, agricultura, etc.). Estas ocupaciones requerían nuevos conocimientos y habilidades, pero el hombre antiguo, que entendía las leyes de la naturaleza de una manera muy primitiva, no podía explicarlas sin darles algún tipo de comienzo sobrenatural. El acervo de conocimiento acumulado por él era tan pequeño que incluso a fenómenos muy evidentes en la actualidad, el hombre antiguo le atribuía algún tipo de esencia divina. Los granjeros oraron bajo el sol y la lluvia, creyendo que estaban comandados por fuerzas de arriba. Los cazadores estaban preocupados por fenómenos como el viento y la presencia de estrellas en el cielo, se caracterizaban por un fetichismo respecto a las herramientas para la obtención de alimentos. Es decir, las personas que hacen cosas diferentes estimaron los fenómenos de la naturaleza de diferentes maneras, creando diferentes objetos para ellos mismos para honrar. Aquí vale la pena señalar una cualidad tan importante de los paganos como la tolerancia entre ellos. La gente creía en sus dioses y en los extraños. El desarrollo gradual de las relaciones entre los pueblos antiguos conduce a la formación del estado. Hay una unión de todos los dioses y creencias, aparece un panteón de dioses. Ahora el paganismo no es solo un asistente del hombre antiguo, no solo ayuda a explicar el mundo que lo rodea y hacerlo más cercano y comprensible. Con el advenimiento de la condición de Estado, el paganismo se convierte en un factor político importante. En primer lugar, porque las opiniones y creencias comunes de las personas son un componente importante en el asunto de unirlas para crear un solo estado. En segundo lugar, el paganismo a menudo actuaba como una especie de factor de justificación para los gobernantes de los estados, ya que en muchos países las creencias religiosas dotaban a los gobernantes de la autoridad de los dioses. Un ejemplo llamativo es el Antiguo Egipto, donde el faraón era considerado el hijo de un dios. Tal juicio dotó al faraón de un poder casi ilimitado. Es decir, la religión fortaleció significativamente la posición de los gobernantes. A lo largo de la historia de la humanidad, los puntos de vista y las creencias han cambiado, una religión ha reemplazado a otra, mientras que la relación entre el estado y la religión también ha cambiado. Vale la pena señalar que fue durante la época de las creencias paganas que el poder estatal actuó como centro de la religión, lo que de manera notoria, debido a la importancia de la religión para los pueblos antiguos, afectó la autoridad del estado.

Gradualmente, el paganismo comienza a volverse obsoleto y nuevas religiones vienen a reemplazarlo. Pero el interés por su estudio no desaparece. Primero, es imposible, cuando se estudia la historia, descartar los puntos de vista religiosos de personas de varias épocas como un componente importante del desarrollo histórico del hombre. En segundo lugar, el paganismo no desapareció sin dejar rastro, influyó mucho en las religiones que lo reemplazaron y continúa siendo rastreado en muchas costumbres y puntos de vista de las personas, en los monumentos culturales que crean.

2. Principales religiones: Budismo, Islam, Cristianismo

Religión (del latín religio - "santuario", "piedad") - un sistema de puntos de vista y actitudes de una persona, que determina en gran medida su comportamiento, se basa en la creencia en lo sobrenatural (dioses, espíritus, etc.). La religión permite a una persona construir una imagen generalizada del mundo, para orientar su comportamiento.

Desde el punto de vista del desarrollo histórico, se distinguen tres etapas del desarrollo religioso:

1) religiones tribales (varias religiones paganas);

2) religiones de estado nacional (confucianismo, brahmanismo, judaísmo, etc.);

3) religiones del mundo.

Las religiones del mundo incluyen el budismo, el cristianismo y el Islam. Nos detendremos en ellos con más detalle.

budismo

budismo - la más antigua de las religiones del mundo, que surgió en los siglos VI-V. en la India antigua. Fundador del budismo Siddhartha Gautama (más tarde Buda). Hay dos ramas principales del budismo:

1) sur (hinayana);

2) norte (mahayana).

Una característica importante del budismo es su orientación ética y práctica. Se basa en las manifestaciones internas de la vida religiosa de una persona, pero no en las externas, como el ritualismo inherente a muchas religiones, no hay organización eclesiástica, instituciones. Solo hay una regla que es necesario mantener tres Joyas (triratna). Estos incluyen Buda, Dharma, el elemento principal de la existencia, Sangha, la comunidad monástica. Según el budismo, existe un ser omnisciente, Buda, la iluminación, descubrió la ley, el Dharma, que determina todas las leyes mediante las cuales se llevan a cabo los procesos mundiales. Para almacenar este conocimiento y estas leyes, para transmitirlos, se forman sociedades para iguales: las sanghas.

El principal problema del budismo es el problema de la existencia de una persona como acumulación de formas "cambiables". La personalidad en la representación del budismo consta de cinco elementos: corporalidad, deseo, sensación, conocimiento y representación.

El núcleo del budismo son las "Cuatro Nobles Verdades".

1. La existencia (nacimiento, envejecimiento, muerte) es sufrimiento (duhkha).

2. Todo sufrimiento debido a la sed de placeres sensuales, pasión.

3. Liberación del sufrimiento en la destrucción de los deseos, para esto es necesario pasar por el camino medio (óctuple).

4. Camino óctuple de evitar los extremos, incluye reflexión constante, reflexión, meditación para llegar a un estado de paz absoluta - nirvana.

La mayor parte de los textos del budismo se recogen en el ensayo "Tripitaka" ("Tres cestas"), que apareció en el siglo V. antes de Cristo mi. La versión final de la obra canónica apareció en el siglo III. antes de Cristo mi.

El budismo no permaneció en el territorio de un estado. El alcance de su distribución es enorme, en todo el globo, por lo que su influencia en la vida de las personas, en sus componentes como la política, la economía, la cultura, etc. es grande.

Cristianismo

Apareció en el siglo I. norte. mi. entre los judíos de Palestina. Ya en el siglo IV. se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. En 988-989. el Bautismo de Rusia tuvo lugar bajo la influencia de Bizancio y en el siglo XIII. El cristianismo se convirtió en la religión del estado en todos los países europeos.

El cristianismo tiene tres ramas.

1. Ortodoxia - la dirección más antigua, surgió en el año 395 durante la división del imperio romano en occidental y oriental.

2. Catolicismo, separado de la ortodoxia en 1054-1204, se diferencia de la ortodoxia al agregar el filioque a los símbolos de la fe (el origen del Espíritu Santo no solo de Dios Padre, sino también del Hijo).

3. ProtestantismoEn XVI en. separado del catolicismo, se diferencia en un culto más simplificado, rechazo a la jerarquía eclesiástica, reconoce sólo dos sacramentos: el bautismo y la comunión.

El cristianismo se basa en la fe en Jesucristo, el Salvador. El dogma principal del cristianismo es la Trinidad, según la cual Dios es uno, pero existe en tres hipóstasis: Dios Padre (el Principio sin Principio), Dios Hijo (el Verbo, el Principio semántico y formador) y el Espíritu Santo ( el Principio vivificante). El contenido del cristianismo se transmite en la Santa Tradición, cuyas partes más importantes son las Sagradas Escrituras, que incluyen la Biblia y el Credo.

Según la antropología cristiana, la dignidad mística se refiere no sólo al espíritu del hombre, sino también a su cuerpo físico. Por lo tanto, en la doctrina cristiana de la inmortalidad, estamos hablando no solo de la inmortalidad del alma, sino también del renacimiento del cuerpo. En esto, muchos observan agudas contradicciones con muchos otros conceptos del cristianismo. Después de todo, es precisamente en la caída - el primer acto de desobediencia - que el componente corporal tiene la culpa.

De gran importancia para el cristianismo es la pecaminosidad, el reconocimiento de la propia culpa. No es de extrañar que la mayoría de los santos se reconocieran a sí mismos como grandes pecadores. Aquí podemos establecer un paralelo con el budismo, ya que es en el sufrimiento que el cristianismo ve una forma de expiar los pecados, y el objetivo más alto de una persona es la felicidad eterna (en el budismo, el nirvana). Pero al mismo tiempo, si un budista va a su nirvana a través de la meditación y la reflexión, estoicamente en silencio, entonces un cristiano debe "aceptar su cruz" y sufrir no sólo por sí mismo, sino también por los demás. Una vez que Cristo vino a la gente para expiar sus pecados, ahora la persona debe ascender a Dios.

La difusión del cristianismo es enorme, hoy en día hay más de mil millones de cristianos.

Islam

Se originó en Arabia en el siglo VII, por lo que es la religión mundial más joven. El fundador fue el profeta Mahoma. Los principios básicos del Islam se establecen en el Corán, el libro sagrado de los musulmanes (siglos VII-VIII).

El Islam tiene dos corrientes principales.

1. Sunnismo. Junto con el Corán, la sagrada tradición musulmana reconoce: Sunna (siglos VII-XI).

2. chiismo. A diferencia del sunnismo, no reconoce a los califas sunitas; sólo reconoce a los alidas.

El dogma principal de los musulmanes es la adoración de un dios: Alá. Mahoma, que es el mensajero de Alá, es muy venerado entre los musulmanes.

Al igual que el cristianismo, el Islam cree en la inmortalidad del alma. Los musulmanes también creen en el más allá.

Es muy importante para los musulmanes. columnas islámicas. Éstas son cinco instrucciones que los musulmanes deben seguir. Éstas incluyen.

1. Shahada - creencia en un dios - Alá, veneración de su mensajero Mahoma.

2. Ensalada - uno de los principales rituales islámicos, que consiste en cinco oraciones diarias.

3. Sauna - ayuno durante el mes de Ramadán (Ramazán) del año lunar musulmán Hijri.

4. Puesta del sol - caridad a los pobres.

5. Hayy. Al menos una vez en la vida es necesario hacer una peregrinación al principal centro religioso del Islam: la Meca, el templo de la Kaaba.

El Islam se caracteriza por una muy estricta monoteísmo (la idea de un solo dios). Allah es omnipotente, terrible e incomprensible. Y todo el mundo humano es un signo del Dios de Alá, que indica su poder. La diferencia entre el Islam y otras religiones del mundo es que una persona no puede ascender a Dios, no puede comprender completamente todos sus secretos, pero al mismo tiempo está obligada a creer en estos secretos. El Islam no es tolerante con otras religiones y visiones del mundo. Uno de los preceptos básicos del Islam es yihad (guerra por la fe), según la cual es necesario difundir el Islam, incluso librando una "guerra santa" contra los partidarios de otras religiones.

El Islam es una religión muy influyente; si en el mundo moderno la importancia de otras religiones pasa a un segundo plano, entonces en el mundo musulmán la influencia de las opiniones religiosas en la vida y la cultura de los partidarios del Islam es enorme. Hoy en día hay alrededor de 900 millones de seguidores del Islam. El Islam abarca principalmente los países del Este.

3. Importancia de la religión en la historia de la cultura

Al estudiar la historia del desarrollo de la cultura mundial, los factores que influyeron en este desarrollo, se vuelve indiscutible que la importancia de la religión en la historia de la cultura es enorme.

En la primera etapa del desarrollo humano, los fenómenos y objetos, las ocupaciones humanas crearon la primera religión. El hombre antiguo adoraba las herramientas de trabajo, gracias a las cuales sobrevivió. (fetichismo), creía en el origen divino de los fenómenos naturales (lluvia, viento, sol, etc.) (animismo). Es decir, fue la cultura de los pueblos antiguos la que influyó en el desarrollo de la religión. Entonces todo empezó a cambiar. Esto se debe a la transición de creencias tribales paganas a religiones nacionales, estatales y luego mundiales, ya que ahora era la religión la que determinaba en gran medida el desarrollo de la cultura humana.

Pasemos al arte. Durante mucho tiempo, los monumentos culturales fueron principalmente de carácter religioso. Desde la época de la sociedad primitiva, el mundo antiguo, etc., ha habido una tendencia en la arquitectura a construir templos y otros edificios religiosos. El culto al más allá en el antiguo Egipto determinó la dirección en la arquitectura, donde se dieron todas las fuerzas y medios a la construcción de pirámides, templos mortuorios. La cultura antigua, con sus monumentos de arquitectura, pintura, literatura, etc., es un claro ejemplo de influencia religiosa. Y sobre estas culturas, a su vez, se asienta la cultura de las generaciones posteriores.

Hay casos en la historia de la cultura en los que la religión no fue una fuente de desarrollo cultural, sino que, por el contrario, restringió este desarrollo. Un ejemplo de esto es la era de la Edad Media y el Renacimiento. Por supuesto, uno no debe olvidarse de los monumentos de la arquitectura y la pintura, que han reabastecido el bagaje cultural del mundo. Pero al mismo tiempo, la influencia de la iglesia a veces fue más allá de los límites de la influencia mutua normal de la cultura y la religión. Un ejemplo es la Inquisición medieval, cuando se castigaba severamente a cualquier librepensador. ¿Y cómo puede una persona crear si no se le da libertad? La religión influyó negativamente en el desarrollo no solo de las artes, sino también de las ciencias. La Iglesia no podía permitir la existencia de declaraciones científicas que contradijeran sus doctrinas.

Muchas grandes mentes de la Edad Media fueron víctimas de la Inquisición (físico, mecánico y astrónomo italiano Galileo Galilea, pensador y médico español Miguel Sereet et al.).

Al comienzo de la Nueva Era, la influencia negativa de la iglesia se había debilitado notablemente. El Siglo de las Luces tuvo una especial influencia en la secularización de la cultura. Las tendencias ateas comenzaron a desarrollarse.

Pero, a pesar del debilitamiento de la influencia de la religión en la cultura en comparación con las primeras etapas de desarrollo, hoy esta influencia es notable y significativa. Una impronta religiosa está presente en muchas obras de arte: desde la pintura y la arquitectura hasta el cine y la música, ya que la religión es muy a menudo el factor determinante en el desarrollo de la visión del mundo de una persona, en sus ideas sobre el mundo que le rodea.

CONFERENCIA N° 5. La relación de las culturas

1. Causas de las diferencias culturales

Los estudios de las culturas de diferentes países señalan el hecho de que tienen similitudes y diferencias. La cultura nacional de un país difiere de la cultura nacional de otro país y, al mismo tiempo, están incluidos en el concepto general: cultura mundial. Y a escala global, es muy importante tener un concepto como universales culturales. ¿Qué es? Los universales culturales incluyen aquellas normas, reglas, valores culturales, tradiciones, etc. que son comunes a todas las culturas del mundo. Los universales culturales no dependen ni del momento histórico, ni de la ubicación geográfica, ni siquiera de la estructura social. Diferentes científicos cuentan diferentes números de universales culturales, hay alrededor de setenta. Estos son la cocina, la gradación de edades, el calendario, la familia, las vacaciones, la música, el número, el nombre de la persona, etc. Muchos pensadores ven la razón de la existencia de tales universales en circunstancias biológicas, como la necesidad humana de alimento, la existencia de dos sexos. , la necesidad de calidez, la presencia de diferencias relacionadas con la edad, etc. Pero a pesar de que estos universales culturales son inherentes a todos, también pueden ser diferentes para diferentes culturas. Por ejemplo, diferentes nombres son comunes en diferentes países, lo que se come en un país nunca se comerá en otro, la ropa y las joyas de algunos países difieren de la ropa y las joyas de otros países, etc.

Hay muchos factores que explican tales diferencias en las culturas de muchos países. Uno de los factores más importantes es posición geográfica. Un ejemplo sorprendente es la frontera cultural Este-Oeste. Si comparamos los países de Occidente y Oriente en el mundo antiguo, entonces no hay muchas diferencias culturales de este tipo; básicamente, el desarrollo fue en la misma dirección. Muchos científicos creen que las similitudes entre las culturas del antiguo Oriente y el mundo antiguo son sólo accidentales.

La evidencia de esto es una mayor divergencia cultural. Gradualmente, se desarrollaron diversas formas de poder estatal, estructuras sociales en la sociedad y creencias religiosas. Un factor importante es el papel de una persona en relación con el estado y la religión. En Oriente, muy a menudo había un contraste entre un gobernante fuerte y poderoso, el poder estatal y una persona débil y sumisa. En Occidente, el desarrollo fue en la dirección de las relaciones democráticas, el gobierno no reprimió al individuo. Lo mismo es cierto para las opiniones religiosas. En Europa predominan los seguidores del cristianismo, en muchos países del este el Islam es la religión del estado. Y si en el cristianismo Dios desciende al hombre y el hombre asciende a Dios, entonces en el Islam siempre hay un límite entre Dios y el hombre, Dios es fuerte y poderoso, y el hombre nunca entenderá todos sus secretos y leyes, solo queda creer. en ellos.

No olvide que las diferencias culturales también se encuentran en el territorio de un país en el mismo período histórico. En efecto, junto con cultura dominante siempre es subcultura e incluso contracultura, que son completamente opuestos a la cultura mayoritaria. Esto a menudo depende de las diferencias de edad (la cultura de los jóvenes difiere de la de las personas mayores), de las diferencias en el empleo profesional de las personas, de la cultura urbana difiere de la cultura rural, etc. La existencia de tales opuestos culturales no tiene un efecto negativo. repercute en el desarrollo de la cultura, sino que, por el contrario, se produce su desarrollo integral, más libre e integral.

2. Comunicación e influencia mutua de las culturas

Un factor importante en la formación de, digamos, una cultura nacional es la influencia de otras culturas sobre ella. Este proceso no es fácil, casi imperceptible, pero ha existido a lo largo de la historia de la cultura.

En la antigüedad, la influencia mutua de las culturas era muy débil. Después de todo, no había medios de comunicación. Las fuentes de tal influencia mutua fueron la migración de pueblos, tribus nómadas, la conquista de nuevas tierras por poderosos imperios, etc. Estos fenómenos transfirieron signos de una cultura de un territorio a otros, a veces teniendo poco efecto en la cultura original y a veces cambiándolo radicalmente. Un ejemplo de esto es el Imperio Romano. Como resultado de las conquistas por el siglo II. norte. e., durante el reinado del emperador Trajano (53-117), el imperio ha alcanzado sus fronteras máximas. Incluye Grecia, Dacia, Mesopotamia, la Gran Armenia, Arabia, etc. Por supuesto, la cultura de la Antigua Roma influyó significativamente en las culturas de los estados conquistados. Pero vale la pena señalar que este proceso no fue en una dirección: la cultura de los estados que se convirtieron en provincias de Roma influyó en la cultura romana, que absorbió todo lo mejor y más avanzado.

La civilización se desarrolló, aparecieron más y más razones para las comunicaciones culturales: comercio, desarrollo de nuevas tierras, grandes descubrimientos geográficos, viajes, etc. Así, en 988, bajo la influencia de Bizancio, se adoptó el cristianismo en Rusia, más tarde los maestros bizantinos (arquitectos, pintores, artesanos, etc.) compartieron su experiencia con los artesanos rusos. El resultado de esta penetración de la cultura son los magníficos monumentos arquitectónicos de Kievan Rus (templos, iglesias, monasterios, etc.), que, como resultado del desarrollo, han adquirido una connotación nacional peculiar e inimitable.

En el mundo moderno, la comunicación cultural comunicativa ha adquirido una gran escala como resultado del progreso científico y tecnológico. La aparición de medios de comunicación como el teléfono, la televisión, Internet, etc., ha cambiado la imagen del mundo. Por un lado, hay una gran ventaja: los logros culturales de un país se convierten inmediatamente en propiedad de otros países, las fronteras culturales se han vuelto muy borrosas, uno no tiene que esperar años para absorber lo que se logró en otro país para poder compartir habilidades, y la cultura nacional se convierte en propiedad de toda la humanidad. Por otro lado, también hay un inconveniente: la identidad y la originalidad en la cultura desaparecen, todo lo acumulado se pierde en la búsqueda de países líderes, el desarrollo de la cultura no es integral, sino a lo largo de un camino estrictamente definido según los deseos del mercado. , y esto no siempre es un listón alto.

CONFERENCIA N° 6. La cultura moderna

1. Características de la cultura moderna.

La aparición de la cultura moderna difiere notablemente de otras épocas de su desarrollo. Parte de la población mundial sigue siendo adherente de las culturas tradicionales, hay tribus donde el desarrollo cultural se encuentra en una etapa primitiva, pero aún una gran proporción de la población es adherente de la cultura moderna. El desarrollo de los medios y la comunicación de masas ha influido significativamente en la estructura de la cultura moderna. La vida de una persona moderna no se puede ver sin inventos científicos como el teléfono, la computadora, Internet, la televisión, etc. La ciencia avanza a grandes pasos, lo que le brinda a la persona la oportunidad de dominar un acervo cada vez mayor de conocimientos. Como resultado, la cultura se vuelve pública. Desde mediados del siglo XX. surge una nueva forma de cultura Cultura de masas, destinado a una gran audiencia. Cambia constantemente para satisfacer las necesidades de la mayoría de las personas, es decir, la cultura de masas depende directamente del mercado, la moda y la relevancia del momento.

Echemos un vistazo a algunas de las artes y veamos cómo han evolucionado en el mundo moderno.

La música juega un papel importante en la vida de una persona moderna. Ahora no es solo música clásica. Ha aparecido una gran cantidad de géneros y tendencias, es muy difícil hacer un seguimiento de los cambios. La nueva música pop surgió, separándose de la música tradicional, con la llegada de rock and roll en los años 50 Siglo XX Los mayores intérpretes de rock and roll, gracias a los cuales ganó fama, son Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury, etc. Una de las bandas de rock más famosas de los años 60. Siglo XX se convirtieron en los Beatles. Estos Fab Four (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) tuvieron una gran influencia no sólo en su generación, sino también en las siguientes. Se convirtieron en los creadores de tendencias de la nueva moda y estilo de vida. Una etapa importante en el desarrollo del arte musical moderno es el surgimiento del movimiento. "nueva ola", que incluía música pop y rock. La base de la "nueva ola" fue punk rock, que se distingue por su sonido, texto sin censura y apariencia desafiante de los intérpretes. Los representantes más famosos y significativos de este movimiento son Iggy Pop, Sex Pistols, Exploited, The Clash y otros. Salió del punk rock. Piedra dura y otros Para la generación de los 90 del siglo XX. la banda de rock Nirvana tuvo una gran influencia. El fundador del grupo, Kurt Cobain, con sus ideas anarquistas de destrucción de todos los cimientos, se convirtió en el ídolo de toda una generación.

La música moderna se basa principalmente en el sonido electrónico, el dinamismo de la danza. Una característica importante de la cultura musical moderna es el hecho de que no solo la música en sí es de gran importancia, sino también la imagen de su intérprete, su imagen. Como resultado, la aparición en los años 80 del siglo XX. clips de vídeo como una interpretación de vídeo de la canción. Muy a menudo es el videoclip el que determina la popularidad de una composición musical. Al mismo tiempo, se está creando un nuevo tipo de danza: baile de variedades. Puede actuar tanto como diseño para interpretar una canción en el escenario como como trabajo independiente.

Las artes visuales, como la música, no se detuvieron. En el mundo moderno, la cultura es de naturaleza industrial y comercial de masas, por lo que se le da un papel muy importante a la publicidad como medio para popularizar las obras de arte y aumentar la demanda de las mismas. La reacción de la pintura a esto fue el surgimiento de una nueva dirección artística: arte pop. El arte pop se originó en los años 50 del siglo XX. en EE.UU. y el Reino Unido. Uno de los temas principales de este movimiento es la representación de objetos cotidianos en diversas combinaciones. El artista estadounidense es considerado, con razón, uno de los líderes del arte pop. Andy Warhol (1928-1987). Además, E. Warhol es conocido como un maestro del cine experimental. En su arte, mezcla magistralmente los principios del arte de masas con el arte de élite y de vanguardia.

La gama de cinematografía también se ha ampliado notablemente, en gran parte debido al progreso científico y tecnológico, ya que los directores tienen cada vez más métodos nuevos para crear películas. Nueva dirección - telenovela - película en serie. En particular, en el siglo XX. se originó en los EE.UU. telenovela - una serie sentimental (con menos frecuencia una película) sobre el amor, los problemas en las relaciones familiares, etc. Inicialmente, la telenovela estaba destinada a las amas de casa cuyos maridos sirven en el ejército para alegrar su vida cotidiana.

Con el desarrollo de la tecnología y los medios, ha surgido un nuevo tipo de cultura: cultura de la información. La cultura de la información consiste en la capacidad de una persona para trabajar con una gran cantidad de información, utilizando tecnologías de la información informática y otros medios modernos para obtener y procesar información. En cuanto al desarrollo de la cultura de la información, la posición de liderazgo la ocupan países como Estados Unidos, Japón, Alemania, Francia y Gran Bretaña.

2. Problemas de la cultura de finales del siglo XX - principios del siglo XXI

Entonces, hemos visto que la cultura moderna difiere notablemente de las épocas culturales anteriores. Y en primer lugar, esto es consecuencia del desarrollo de las tecnologías de la información, que han nutrido una cultura de masas destinada a las mayorías.

Una característica importante del arte moderno es que es muy multifacético, una persona creativa moderna tiene enormes oportunidades para la autoexpresión: se están mejorando los métodos y tecnologías tradicionales en el arte, están surgiendo nuevos medios tecnológicos. Pero, ¿cómo es realmente la imagen cultural moderna de la humanidad? Resulta que, a pesar de todas las oportunidades brindadas para su mejora, a veces parece muy primitivo. Tal vez el crítico literario ruso tenía razón Yuri Mijáilovich Lotman (1922-1994), quien creía que “la cultura comienza con las prohibiciones”. Después de todo, si rastreas la historia de la cultura, entonces fueron los maestros del arte, que trabajaron en secreto, en desgracia, quienes crearon verdaderas obras maestras. escritor polaco Stanislaw Jerzy Lem, escribió sobre la cultura de masas: “El lector debe ser masa, no arte”.

Hoy, la cultura de masas debe satisfacer las necesidades momentáneas de las personas. En la mayoría de los casos, la gente no demanda un alto nivel artístico, sino entretenimiento y diversión en el arte. Las figuras de tal "cultura" se basan en su trabajo en el interés inconsciente de las personas. (arquetipos) a la violencia, al erotismo, etc. La televisión juega aquí un papel muy importante. De acuerdo a Ann Landers, “la televisión no transmite violencia”, sino que la “produce”. Por supuesto, la televisión es una fuente de información, pero en su mayor parte esta información no tiene como objetivo el desarrollo humano, sino la satisfacción de sus necesidades. "Cuanto más miras televisión, menor es tu nivel de inteligencia": puedes discutir esto, pero si miras de cerca el problema, resulta que tenías razón. Georges: Elgozy, cuando dijo que hay “dos de los mayores inventos de la historia: la imprenta, que nos puso delante de los libros, y la televisión, que nos alejó de ellos”. La televisión disuade en gran medida a la gente de pensar. En la televisión moderna ha habido una tendencia a pasar de la calidad a la cantidad. Este es un gran problema en la cultura moderna. Después de todo, resulta que la televisión no está llena de lo que es verdaderamente arte, sino de lo que genera ganancias y éxito. Tomemos como ejemplo el arte del cine, que no inspira muchas esperanzas.

El cine moderno se divide en dos categorías:

1. El cine de masas, cuyo fin es satisfacer las necesidades primitivas de las masas. La gente consume en silencio lo que se le impone.

2. El llamado “otro cine”, más creativo, intelectual, de autor, muchas veces comercialmente menos rentable que el cine de masas.

C.Ponti Dijo en esta ocasión una frase maravillosa: “Si la película tiene éxito, es negocio. Si la película no tiene éxito, es arte”. Vale la pena recordar las palabras del escritor ruso. Boris Pasternak (1890-1960):

El objetivo de la creatividad es la dedicación, // Ni la exageración ni el éxito. // Es vergonzoso, no significa nada, // Ser sinónimo en boca de todos.

Estas palabras son tan relevantes hoy como siempre. Vale la pena mirar a los ídolos actuales: ahora el culto al éxito y la riqueza, la posesión del dinero y las cosas está progresando, la riqueza material se está volviendo mucho más importante que la riqueza espiritual.

Autor: Dorohova M.A.

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