Historia de la cultura mundial y nacional. Hoja de trucos: brevemente, lo más importante

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Historia de la cultura mundial y nacional. Hoja de trucos: brevemente, lo más importante

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1. Características generales del período. El surgimiento del arte. Mitología

La cultura de la era primitiva es el fundamento de toda cultura posterior de la humanidad. Muchos fenómenos de la vida de la sociedad moderna se originan en la profunda antigüedad de la era primitiva.

1. Idioma.

2. Escritura.

3. Arte.

4. Religión.

5. Mitología.

6. Ciencia.

7. Moralidad, etc.

La era primitiva abarca un enorme período desde la aparición del hombre hasta el surgimiento de las sociedades y estados de primera clase, así como de la escritura. La raza humana existe desde hace unos 2,5 millones de años. El Homo sapience (hombre razonable) tiene sólo unos 40 mil años.

El hombre utiliza herramientas desde hace más de 2 millones de años. Su uso abrió amplias posibilidades para el hombre primitivo:

1) uso de los recursos naturales;

2) adaptación al medio ambiente;

3) caza colectiva;

4) protección de los enemigos. Durante el Neolítico:

1) se están mejorando las herramientas;

2) métodos de procesamiento de piedra (aserrado, taladrado, pulido);

3) aparecen arcos, flechas, cerámica. Junto a la caza, se están extendiendo la pesca, la recolección, la agricultura y la ganadería. Estos dos grandes logros de la economía primitiva hicieron del hombre un hombre.

El requisito previo más importante para la descomposición de la sociedad primitiva fue la transición al uso de metales.

Con la llegada del arte se produjo un salto cualitativo en el desarrollo de la sociedad humana. El arte primitivo se ha convertido en un nuevo fenómeno.

El punto de partida de la creatividad artística de una persona pueden ser sus necesidades estéticas, el instinto sexual, el pensamiento mitológico, la práctica religiosa, la necesidad de consolidar y transferir la experiencia acumulada, la necesidad de entretenimiento, etc.

El desarrollo biológico y cultural ha ayudado al hombre a utilizar símbolos. Ningún ser vivo, excepto el hombre, tiene esta capacidad.

La mitología ocupa un lugar importante en la cultura primitiva. Siendo la forma principal de la cosmovisión de una persona en una etapa temprana de desarrollo, muestra cómo se realiza a sí mismo, al mundo que lo rodea y su lugar en este mundo.

Una de las formas más comunes de creencias primitivas fue el culto a los antepasados: la veneración de los espíritus de los parientes fallecidos. Las variedades de creencias primitivas son:

1) animismo;

2) totemismo;

3) fetichismo.

El desarrollo de la agricultura en el período tardío de la era primitiva requirió el ordenamiento del calendario. El trabajo de riego condujo a la formación de la técnica de cálculos geométricos, el desarrollo del intercambio, a la mejora de los sistemas de conteo. En última instancia, todo esto condujo a la acumulación de conocimientos matemáticos. Y con el advenimiento de la fundición de minerales, nacieron las bases de la química.

2. Las artes plásticas y el surgimiento de la escritura en la época primitiva. Desarrollo del pensamiento, acumulación de conocimiento.

En la era primitiva se formaron todo tipo de bellas artes:

1) gráficos (dibujos, siluetas);

2) pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales);

3) escultura (figuras talladas en piedra o moldeadas en arcilla);

4) arte decorativo (tallado en madera, piedra, hueso; relieves, ornamentos).

Las primeras obras de arte primitivo que nos han llegado pertenecen al Paleolítico Superior, su edad es de unos 40 mil años. Entre ellos, un lugar especial lo ocupan las llamadas "Venus", imágenes aparentemente asociadas con el culto a la madre antepasada.

A finales del siglo XIX. se descubre la pintura rupestre primitiva (cueva de Altamir en España). Más tarde, los investigadores descubrieron docenas de cuevas similares en España, Francia y también en Rusia (Cueva Kapova, Urales del Sur).

La llegada de la escritura fue de gran importancia. Una de las primeras formas de escritura es la escritura pictográfica, que consta de imágenes individuales específicas.

Con el inicio de la era Mesolítica, la imagen comienza a dominar a la persona. El color y el volumen dan paso al movimiento. Si la pintura rupestre paleolítica consta de muchas figuras que no tienen relación compositiva entre sí, entonces el arte rupestre de múltiples figuras reproduce escenas de caza, recolección de miel, acciones rituales, danzas, batallas, etc.

En el Neolítico, el arte sufre profundos cambios cualitativos. La cultura deja de estar unificada, adquiere rasgos distintos y carácter original en diferentes territorios.

Con el desarrollo del pensamiento abstracto, el lenguaje, la mitología, la religión, la acumulación de conocimiento racional, una persona tuvo la necesidad de incorporar imágenes complejas en el arte: el sol, la tierra, el fuego, el agua. Un adorno que consiste en motivos abstractos estilizados está ganando popularidad: una cruz, un círculo, una espiral, un triángulo, un cuadrado, etc.

Al mismo tiempo, existe el deseo de decorar todos los objetos que usó una persona. Adornos o símbolos individuales cubrían cerámicas antiguas, el tipo más común de arte decorativo.

Entre los fenómenos más misteriosos del arte primitivo se encuentra un grupo de monumentos megalíticos:

1) menhires;

2) dólmenes;

3) cromlechs.

El arte primitivo se convirtió en el comienzo de un reflejo figurativo del mundo circundante, un medio para su conocimiento, así como la formación del mundo interior de la persona misma. El estudio de los monumentos del arte primitivo nos permite comprender los patrones de formación y desarrollo de toda la cultura artística mundial.

3. Características de la cultura china

Educación y ciencia. Religión. Literatura. Ficción china 1920-1930

La civilización china es una de las más antiguas del mundo. Según los propios chinos, la historia de su país comienza a finales del tercer milenio antes de Cristo. mi. La cultura china ha adquirido un carácter único: es racional y práctica.

El conocimiento y el aprendizaje en China fueron tratados con gran respeto. El conocimiento generalmente significaba postulados de la esfera de las humanidades.

Los matemáticos chinos escribieron ensayos sobre cálculos utilizando un poste en un círculo. Desde el siglo V antes de Cristo mi. Los chinos conocían las propiedades de un triángulo rectángulo. Se desarrolló la astronomía. Ya en el II milenio antes de Cristo. mi. los antiguos habitantes de China dividieron el año en 12 meses, el mes en 4 semanas. Los médicos chinos han hecho una gran contribución a la medicina mundial. De las invenciones técnicas, cabe mencionar el molino de agua.

El conocimiento de la escritura se basa en fuentes, muchas de las cuales se compilaron en los primeros períodos de la historia china. Se sabe que ya en el siglo XV. antes de Cristo mi. En China, había un sistema desarrollado de escritura jeroglífica (más de 2000 jeroglíficos). El gran invento fue la fabricación de papel, cuya producción comenzó en el año 105 d.C. mi.

La creación de mitos en China se remonta a la antigüedad. El lugar de numerosos dioses venerados en la cultura china está ocupado por sabios legendarios y héroes culturales.

Las enseñanzas filosóficas posteriores (confucianismo, taoísmo y budismo) sin duda enriquecieron la cultura china.

Es característico que todos los sistemas religiosos de China tenían mucho en común: todos tenían un culto a la obediencia, reverencia por los mayores y antepasados, y la idea de una actitud pasiva y contemplativa hacia la realidad. Estas ideas definieron la psicología nacional china.

La literatura china tiene sus raíces en la antigüedad profunda. El monumento literario chino más antiguo es la antología poética Shijing (Libro de las Canciones).

Durante la dinastía Han, se escribió la principal obra histórica china, las Notas históricas de Sima Qian. Este trabajo contiene una descripción detallada de personalidades y eventos prominentes.

Principios del siglo 1920 estuvo marcado por el crecimiento de la autoconciencia nacional de los chinos, lo que contribuyó al derrocamiento del sistema imperial en el país. La revista New Youth, que apareció en estos años, criticó la cultura tradicional china y pidió la rápida introducción de las normas occidentales. Ficción china de las décadas de 30 y XNUMX caracterizado por la influencia de las ideas socialistas y comunistas, la sátira dura sobre el orden existente.

4. Teatro, música, danza, cine, pintura, arquitectura y artes y oficios en la cultura china

El papel del teatro chino fue significativo, todas las representaciones en las que estuvieron acompañadas de música. Allá por el siglo I a. mi. En China se conocían más de 80 tipos de instrumentos musicales nacionales.

Cada emperador de China tenía un grupo de músicos y bailarines en la corte. En China, la música profesional se consideraba un acto indigno de una persona noble, e incluso los músicos de la corte eran representantes de los estratos sociales más bajos.

En las ciudades de la China medieval había teatros permanentes. Los actores en China eran considerados la clase más baja y tenían que cumplir con muchas reglas y prohibiciones.

El ballet, que tiene profundas raíces históricas en el arte de la danza folclórica, se ha convertido en un nuevo tipo de arte teatral en China. Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, se crearon una serie de espectáculos de ballet sobre temas históricos y contemporáneos, y en la década de 1980. Ya se han presentado más de 100 nuevas producciones.

El cine en China apareció en la década de 1920, pero alcanzó su mayor éxito después de 1949.

Guohua es un género tradicional de la pintura china. Las pinturas están escritas en tinta negra o gris con un pincel sobre papel o seda. El maestro, con la ayuda de unos pocos trazos de tinta negra de varios espesores, crea los contornos generales del paisaje y las figuras humanas, sin escribir los detalles.

Tanto los monasterios budistas como los taoístas han sido uno de los centros de la cultura china durante muchos siglos. Fueron los monjes budistas chinos quienes inventaron el arte de la xilografía, es decir, la impresión de libros, la reproducción de texto utilizando matrices (tableros con jeroglíficos de espejo tallados en ellos).

Ya en el II milenio antes de Cristo. mi. Se desarrolló el tallado de jade y hueso. El jade verde era un objeto de culto en China, era venerado como una "piedra eterna" que guarda la memoria de los antepasados. El centro más importante para la producción de productos con esmalte cloisonné es Beijing.

Arquitectura interesante e inusual de China. Ya en el 2er milenio antes de Cristo. mi. los chinos construyeron edificios de 3-XNUMX o más pisos con un techo de varios niveles. Típico era un edificio que consistía en soportes en forma de pilares de madera con un techo de tejas, que tenía bordes elevados y una cornisa claramente marcada: una pagoda. Este tipo de edificación fue la principal en China durante muchos siglos.

La época en que se formó un único estado centralizado en el país (221-207 a. C.) estuvo marcada por la construcción de la parte principal de la Gran Muralla China, que ha sobrevivido parcialmente hasta el día de hoy.

5 Características de la cultura india. Literatura. La ciencia. Religión. Música. Baile. Teatro. Película

India es uno de los países más antiguos del mundo que sentó las bases de la civilización global de la humanidad.

La literatura india tiene unos 40 siglos de existencia. Es tan heterogéneo y fue creado en tantos idiomas que es sumamente difícil describirlo. La más antigua es la literatura védica. Durante mucho tiempo los Vedas tuvieron el carácter de arte oral.

Un destacado representante de la literatura bengalí es Rabindranath Tagore (1861-1941) - poeta y escritor, músico y artista. El pináculo del reconocimiento de la obra poética de Tagore fue la concesión del Premio Nobel de Literatura a él por 1913 para la colección de poemas "Un puñado de canciones".

La ciencia india ha hecho grandes avances. Los antiguos científicos indios desarrollaron el sistema decimal de conteo e introdujeron el concepto de cero. Con errores menores, determinaron la distancia de la Tierra a la Luna y al Sol, calcularon el radio de la Tierra e hicieron muchos descubrimientos astronómicos y científicos. Todas las principales religiones del mundo están representadas en la India:

1) hinduismo;

2) islam;

3) cristianismo;

4) budismo;

5) judaísmo;

6) Zoroastrismo.

El hinduismo es el más extendido en el país, practicado por más del 80% de la población. Le sigue el Islam (alrededor del 12%), luego el cristianismo, el sijismo, el budismo, el jainismo, etc.

La coexistencia pacífica de diferentes religiones en India ha creado una atmósfera única de identidad en la cultura de este país. Las opiniones religiosas de los indios sobre el mundo se expresan vívida y sucintamente en sus bellas artes.

La música clásica de la India tiene sus propios detalles. No hay armonía europea en ello. La música religiosa india nunca ha sido escrita. La música clásica india se interpreta con instrumentos nacionales indios. Estos incluyen principalmente vinos y sitares, así como una gran cantidad de tambores diferentes.

La danza clásica india tiene sus raíces en la antigüedad. Está lleno de contenido específico. Cada movimiento de piernas, brazos, ojos, cejas y otras partes del cuerpo tiene su propio significado, por lo que se puede leer la danza india, además, suele ir acompañada de un recitativo de danza.

El teatro indio es uno de los teatros más antiguos del mundo: su teoría y práctica se desarrollaron alrededor del siglo II a. antes de Cristo mi.

El cine indio es un fenómeno único que no tiene análogos en el cine mundial. El cine indio es original. Es una continuación natural del drama musical-danzario. Siempre es nacional: la acción de cualquier película siempre está conectada con la India y su gente.

6. Periodización y características generales de la cultura del Antiguo Egipto. Religión. Educación y ciencia. Literatura

La civilización del Antiguo Egipto es una de las más antiguas del mundo. La historia de la cultura del Antiguo Egipto se suele dividir en los siguientes periodos:

1. Período predinástico (IV milenio, 33-30 siglos aC);

2. Reino Antiguo (siglos XXX-XXIII aC);

3. Reino Medio (siglos XXI-XVIII aC);

4. Reino Nuevo (siglos XVI-XI aC);

5. Tiempo tardío (XI-332 aC).

Durante mucho tiempo, la cultura egipcia se desarrolló aisladamente. En el mundo tradicional de los reinos orientales, prácticamente no hubo cambios. El culto funerario tuvo una gran importancia en la religión del antiguo Egipto.

Los rasgos característicos de la cultura del antiguo Egipto eran la conciencia del poder, el deseo de preservarlo y aumentarlo, la sed de inmortalidad. El arte en su conjunto tenía un carácter monumental que abrumaba al espectador.

El politeísmo que existía en Egipto no contribuyó a la centralización del estado. faraón Amenhotep IV (siglo XIV a.C.) trató de llevar a cabo reformas religiosas con el fin de establecer el monoteísmo.

La característica más importante de la religión y la cultura del antiguo Egipto fue la protesta contra la muerte. Los egipcios creían en la inmortalidad del alma: esta era la doctrina principal de la religión egipcia, y el apasionado deseo de inmortalidad determinaba toda la cosmovisión de los egipcios. El deseo de inmortalidad se convirtió en la base para el surgimiento del culto funerario, que desempeñó un papel extremadamente importante en la historia del antiguo Egipto.

El surgimiento de la escritura egipcia se remonta al tercer milenio antes de Cristo. mi. A pesar de la complejidad de la escritura jeroglífica, ya en el período más antiguo, no solo los sacerdotes, escribas y nobles estaban alfabetizados, sino también los constructores. La ciencia era una parte importante de la cultura egipcia: sin conocimiento científico, era imposible administrar la economía, la construcción, los asuntos militares y el gobierno. Matemáticas desarrolladas bajo la influencia de necesidades prácticas. Los egipcios aprendieron a determinar con precisión el momento de la siembra, la maduración y la cosecha del grano.

Se han hecho avances significativos en la medicina. El desarrollo de la ciencia médica se vio facilitado por la costumbre de la momificación de los cadáveres, gracias a la cual los sacerdotes y médicos podían estudiar la anatomía del cuerpo humano y sus órganos internos.

Hacia el II milenio antes de Cristo. mi. incluyen los mapas geográficos más antiguos que nos han llegado. También se acumuló conocimiento histórico.

La civilización del Antiguo Egipto dejó a la humanidad un rico patrimonio literario. El rasgo más característico de la literatura egipcia antigua es su conexión inextricable con la religión y el carácter tradicional indispensable de las historias antiguas. La mayoría de las obras literarias eran la forma de arte de los mitos.

7. Música, pintura, arquitectura y escultura del antiguo Egipto

La cultura musical de Egipto es una de las más antiguas del mundo. La música acompañaba todas las ceremonias religiosas, fiestas multitudinarias. Los músicos gozaban de un gran respeto en la sociedad, se les consideraba parientes de los faraones.

La pintura también era muy común en el antiguo Egipto. La mayoría de los murales del Reino Antiguo no se han conservado, pero se han derrumbado muchos ejemplos del Reino Medio. Los frescos representaban escenas de la vida, la vida de las personas, la naturaleza a orillas del Nilo.

En el Reino Medio, las tramas se vuelven más diversas, las escenas se vuelven más dinámicas. Las imágenes de las paredes del Nuevo Reino han sufrido cambios significativos. En los relieves y murales de los templos, las composiciones dinámicas y complejas fueron reemplazadas por tramas suaves y pausadas.

Una característica importante de la cultura egipcia antigua fue la construcción de pirámides. La búsqueda de nuevas formas arquitectónicas para la exaltación del poder real propició la aparición de este tipo de estructuras. En el siglo XXVIII. antes de Cristo mi. arquitecto del faraón Djoser Imhotep creó una pirámide de siete escalones decrecientes colocados uno encima del otro.

El período del Imperio Nuevo es especialmente interesante por su arquitectura. El principal tipo de estructura arquitectónica en el período del Nuevo Reino es el templo. En la capital de Egipto, Tebas, se crearon dos complejos de templos famosos en Karnak y Luxor.

Las tendencias emergentes en las artes visuales propiciaron su extraordinario auge, que pasó a la historia con el nombre de periodo de Amarna (inicios del siglo XIV a. C.). Encontrado en la tumba del faraón Tutankamón las obras de arte también se hacen en las tradiciones del estilo Amarna.

La arquitectura de Egipto estaba indisolublemente unida a la escultura, y la escultura se asociaba principalmente con ideas sobre el más allá.

Junto a la pirámide del faraón Khafra se levanta una asombrosa estatua de la llamada Gran Esfinge, una criatura fantástica con el cuerpo de un león y la cabeza retratada de un rey.

Las estatuas del príncipe pueden servir como ejemplos clásicos de la escultura del Reino Antiguo. Rahotep y su esposa Nofret.

Durante el apogeo del Reino Medio, se formó una nueva dirección en el arte plástico de Egipto. Los maestros comienzan a prestar más atención a las características individuales del individuo.

El nuevo estilo de armonía y belleza también se manifiesta en las bellas artes y la escultura del Nuevo Reino.

Los logros más significativos del período de Amarna están asociados con el desarrollo de un nuevo estilo de formas plásticas, con una nueva interpretación de la imagen de una persona. El pináculo de las artes plásticas del período que se examina son los bustos de retratos de la bella esposa de Akhenaton, la reina Nefertiti.

8. Características de la cultura antigua. Religión. Teatro. Música

La cultura antigua en la historia de la humanidad es un fenómeno único, un modelo a seguir y un estándar de perfección creativa. La cultura griega se formó sobre la base de las culturas del Egeo y Creta-Micenas y se convirtió en la cuna de la cultura europea moderna.

La posición geográfica especial de Grecia, la intersección de rutas comerciales marítimas concurridas, ciudades-estado con su democracia y una forma especial de pensar (contemplación, más un alto nivel de lógica), constituyen el contenido y la originalidad de la cultura griega.

Antigua Roma significa no solo la ciudad de Roma, sino también todos los países y pueblos conquistados por ella como parte del estado romano. La antigua Roma le dio a la humanidad un ejemplo de un entorno cultural enriquecido: ciudades cómodas con calles pavimentadas, puentes magníficos, edificios de bibliotecas, archivos, palacios con muebles sólidos.

En la cultura antigua, existe el deseo de expresar su comprensión del mundo. Se están desarrollando categorías estéticas que expresan apreciaciones y aspectos importantes de la actitud de los griegos:

1) armonía;

2) simetría;

3) belleza.

La religión antigua se caracteriza por el politeísmo - politeísmo. Poco a poco, surgieron dioses más individualizados, como Zeus.

Numerosos colegios sacerdotales (vestales, augures) mantuvieron el respeto a los dioses y la observancia de las costumbres y tradiciones.

El teatro jugó un papel importante en la vida de los antiguos romanos. Podría expresar sus sentimientos y emociones. El teatro no solo reflejaba la vida de los antiguos griegos y romanos, sino que también servía como manifestación de su interés por la política. La antigua Grecia dejó 3 nombres de los autores de la tragedia:

1) Esquilo;

2) Sófocles;

3) Eurípides.

El destino del teatro en la época helenística es interesante. La ópera prima del creador de la "comedia nueva" -comedia costumbrista- Menandro (342-291 a. C.) dedicado a la vida de las familias atenienses comunes con sus preocupaciones.

Los roles de las mujeres siempre han sido interpretados por hombres. Los actores griegos usaban máscaras en la cara, que se cambiaban incluso durante la interpretación de un papel. En la era helenística, el arte del actor se convirtió en una profesión.

La arquitectura del teatro romano tenía una serie de características que lo distinguían del griego. Los asientos para los espectadores estaban dispuestos en uno o más niveles en forma de semicírculo. Los espectáculos de circo y las peleas de gladiadores que se celebraban en el Coliseo eran muy populares.

La música también tuvo una gran importancia en la antigüedad. Los griegos creían que la armonía en la música crea el estado de ánimo de una persona. En Roma también existía una cultura musical distintiva. Se han conservado descripciones de antiguos cantos triunfales, nupciales, conmemorativos y de copas.

9. Ilustración, ciencia y literatura de la cultura antigua.

La educación de los ciudadanos nacidos libres en la Antigua Grecia tenía como objetivo formar propietarios de esclavos que supieran cómo mantener a los esclavos en sujeción y proteger su estado de los enemigos externos. Dependiendo de las condiciones de desarrollo, se desarrollaron varios sistemas de educación, de los cuales los más famosos fueron dos:

1) espartano;

2) Ateniense.

En Esparta (Laconica), la educación se dirigía principalmente al entrenamiento físico. La enseñanza de la lectura y la escritura no estaba incluida en el programa de educación obligatoria. La educación ateniense era mucho más versátil y se fijó como tarea una combinación de educación moral, estética y física.

La educación romana como sistema se desarrolló durante el período de la República. Con el desarrollo de las ciudades, surgieron escuelas en las que se enseñaba a los niños a leer, escribir y contar. Los aristócratas daban a sus hijos su educación inicial en casa. En el sistema de educación se prestó mucha atención al entrenamiento físico de la juventud.

En la antigüedad, el conocimiento científico también se desarrolló activamente. Entre las ciencias destacan:

1) geografía (Eratóstenes);

2) física (Demócrito);

3) filosofía (Sócrates, Platón, Aristóteles, Demócrito, etc.).

El conocimiento de las ciencias naturales de Roma se formó sobre la base del desarrollo de una producción centenaria, la experiencia de los propios romanos y la asimilación de la cultura de otros pueblos del Mediterráneo.

La literatura se desarrolló rápidamente. Período siglos VI-IV. antes de Cristo mi. llamado "Clásicos griegos". La gran poetisa griega Safo canta la belleza y el amor en sus poemas. La literatura busca reflejar las debilidades y los vicios del hombre: nace un género de prosa especial: una fábula, cuyo "padre" fue Esopo.

La literatura del pueblo romano comenzó a tomar forma en el siglo III a. antes de Cristo mi. El autor romano, cuyas obras nos son conocidas, descendientes, en su totalidad, fue el dramaturgo Plauto (c. 254-184 a. C.). Los discursos fueron ejemplos de oratoria. Marco Tulio Cicerón (106-43 a. C.). Junto con la literatura en prosa, la poesía latina también ha logrado un gran éxito en la creatividad. Lucrecia Cara (c. 99-55 a. C.), autor del poema filosófico "Sobre la naturaleza de las cosas".

Un destacado poeta lírico fue Cayo Valerio Catulo (c. 84-54 a. C.). Se hizo famoso como autor de poemas líricos originales dirigidos a su amada mujer, Lesbia. Las mayores obras literarias fueron creadas por poetas. Virgilio (70-19 a. C.) и Horacio (65-8 a. C.). El creador de la elegía romana clásica fue Tibulo (c. 50-19 a. C.). Publio Ovidio Naso (43 a. C. - 17 d. C.) Se hizo famoso por sus letras de amor, el libro "La ciencia del amor".

10. Pintura, arquitectura, escultura y vasijas de la cultura antigua.

La era de los clásicos, especialmente los altos. (450-400 a. C.) ella no toleraba modelos con defectos: todo en una persona debe ser perfecto.

El reinado del emperador Nerón, uno de los gobernantes más crueles de la historia romana, fue el apogeo del retrato. Los artistas de la Antigua Roma por primera vez prestaron mucha atención al mundo interior de una persona y lo reflejaron en el género del retrato, creando obras que no tenían igual en la antigüedad.

La pintura de la época de la república se caracteriza por retratos muy cercanos al original.

A mediados del s. I. en las artes visuales, el género de la naturaleza muerta (del francés "naturaleza muerta") comenzó a tomar forma, mostrando objetos inanimados.

El Emperador Trajano rechazó peinados exuberantes, rico claroscuro. El arte de su tiempo apuesta por el ideal de la aparente sencillez: aquí aparece la grandeza y el poder, antes ausentes en las obras de arte.

La era de la geometría en Grecia (siglos IX-VIII aC) ha sido subestimada durante mucho tiempo por los científicos. Los murales estuvieron dominados por el estilo geométrico, llamado así por las formas claras y lógicas de las principales técnicas decorativas.

Los griegos crean una ciudad en la que se forma un sistema reflexivo y claro de formas arquitectónicas: un orden (del latín "ordo" - orden, sistema), que luego se convierte en la base de la arquitectura griega y nueva europea. Los romanos por primera vez comenzaron a construir ciudades "típicas", cuyo prototipo fueron los campamentos militares romanos. Se colocaron dos calles perpendiculares, en cuya intersección se erigió el centro de la ciudad. Los romanos inventaron el hormigón, el material de construcción más importante, con la ayuda de la cual arreglaron los edificios en construcción.

Los primeros órdenes griegos son el dórico y el jónico (los nombres están asociados a los lugares de su origen). Posteriormente aparece el orden corintio, próximo al jónico. En el siglo VII antes de Cristo mi. se está completando la formación de los principales tipos de templos.

En la escultura antigua del período arcaico, las estatuas de dioses antropomórficos (similares a los humanos) todavía son comunes. Y los personajes de las estatuas de los siglos VII-VI. antes de Cristo mi. no solo dioses, sino también jóvenes, kuros y niñas, ladran, participantes en procesiones religiosas.

Los escultores trabajaron en la antigua Atenas Fidias, Mirón, Policleto.

El mayor desarrollo de la escultura está asociado con un aumento en el interés por el mundo interior del hombre.

Otro elemento importante del arte de la antigüedad son los jarrones pintados. Sus formas y tamaños variaban mucho.

En Ática, siglo VI antes de Cristo mi. - el área de Atenas - Las vasijas de estilo de figuras negras eran populares: las figuras negras se ubicaban sobre un fondo claro.

11. Características de la cultura japonesa. Literatura. Religión

La periodización de la historia y el arte japoneses es muy difícil de entender. Los períodos (especialmente a partir del siglo VIII) se distinguieron por las dinastías de gobernantes militares (shogunes).

El arte tradicional de Japón es muy original, sus principios filosóficos y estéticos difieren de los occidentales. Su formación estuvo influenciada por la especial actitud de los japoneses hacia la belleza de su naturaleza nativa, que desde la antigüedad se percibía como una perfección creada por Dios.

La tradición literaria japonesa es considerada una de las más antiguas. Las primeras obras escritas datan del siglo VIII. Su aparición está asociada con el préstamo de la escritura jeroglífica china.

Los primeros monumentos escritos de la literatura japonesa son colecciones de mitos y leyendas japoneses sobre las hazañas de dioses y héroes legendarios. siglo VIII considerado el apogeo de la literatura cortesana (prosa y poesía).

El género clásico de la poesía japonesa se considera poemas llamados "versos cortos", que constan de 5 líneas (31 sílabas - distribución a lo largo de las líneas 5-7-5-7-7).

En el siglo XNUMX las leyendas, parábolas y relatos que surgían en forma oral adquirieron gran popularidad. Entonces se forma la prosa del autor. El género principal durante mucho tiempo fue el gesaku: historias entretenidas de género, cuyo contenido principal eran historias divertidas de la vida circundante.

Los principios estéticos del arte japonés se formaron bajo la influencia de las tres doctrinas religiosas y filosóficas más importantes que determinaron la cosmovisión tradicional de los habitantes de la Tierra del Sol Naciente:

1) sintoísta;

2) confucianismo;

3) Budismo.

La veneración de la naturaleza como un principio divino tomó forma en la antigua religión nacional de los japoneses: el sintoísmo. Inicialmente, cada clan tenía sus propias deidades protectoras, pero el panteón sintoísta oficial evolucionó a partir de las deidades protectoras del ascendente clan Yamato.

El confucianismo, como el budismo, llegó a Japón desde China. El confucianismo suele entenderse como la doctrina religiosa y filosófica tradicional china antigua, que elevó los principios éticos a la categoría de leyes universales.

El budismo desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte tradicional japonés. En el corazón de la filosofía budista está la idea de que el llamado mundo real (samsara) es en realidad una ilusión humana que apareció debido a una mala comprensión de la esencia de las cosas.

La estética japonesa tradicional, que combina los ideales sintoístas, confucianos y budistas, ha desarrollado principios específicos, cuya comprensión es la clave del arte japonés.

12. Teatro, pintura, arquitectura, escultura y artes y oficios de la cultura japonesa

Una función estética especial es realizada en el teatro por el magnífico y lujoso atuendo de los actores y las máscaras, que expresan los matices más sutiles de los sentimientos humanos con profundo psicologismo. En los dramas, el énfasis principal estaba en las imágenes psicológicas. La comprensión de las habilidades de actuación del teatro No comenzó desde la primera infancia y mejoró a lo largo de la vida. El repertorio es muy diverso: en la actualidad se conocen unas 240 obras de variado contenido. Cabe señalar que en el teatro clásico, todos los roles, incluidos los de las mujeres, son interpretados solo por hombres.

La tradición del teatro kabuki está ligada a la cultura urbana. Kabuki era un espectáculo favorito de los habitantes de la ciudad de todos los estratos y niveles de riqueza y se adaptaba a los gustos de este público. El surgimiento del teatro kabuki se remonta a principios del siglo XVII.

Paralelamente a la tradición del kabuki, también se desarrolló la tradición del teatro de títeres japonés, jeruri. Cada muñeca, que mide aproximadamente 1/2 a 2/3 de la altura de una persona, es controlada por 3 personas a la vez.

Las corrientes religiosas de Japón influyeron en el desarrollo del arte japonés. La historia legendaria de Japón, las hazañas de dioses y héroes se han convertido en la base de la trama de muchas obras de arte japonesas. Un paisaje natural idealizado servía como expresión de los principios estéticos confucianos en la pintura, haciendo que el espectador se esforzara por alcanzar la perfección y la impecabilidad. Las ideas zen también inspiraron el arte, incluida la pintura monocromática con tinta sobre papel. La pintura budista se generalizó, centrándose en las imágenes canónicas del panteón budista. La pintura tradicional japonesa se caracteriza por una amplia variedad de estilos, formas y técnicas.

En Japón, a partir del siglo V, se construyeron templos budistas. Abiertos para su visualización, sirvieron como decoración del área; sus techos altos de varios niveles encajan orgánicamente en el relieve, mezclándose armoniosamente con el paisaje circundante.

Los castillos grandiosos con torres altas, decorados con techos de varios niveles, se convirtieron en un rasgo característico de la arquitectura japonesa de los siglos XVI-VII. El corazón del castillo era la torre principal de madera, erigida sobre una base de piedra. Se construyeron muros de piedra alrededor de esta torre con dependencias y patios contiguos, y se cavaron zanjas protectoras. Los artículos para el hogar en Japón desempeñaban el papel de atributos rituales. Masters buscó darles una apariencia impecable. Por ejemplo, muchos tazones para la ceremonia del té se valoraron inusualmente alto por "el sello de la belleza de otro mundo", que contiene todo el universo.

13. Características de la cultura de los países árabes. Religión. Islam. Vida y costumbres de los musulmanes. Sharia

La geografía del mundo árabe moderno es sorprendentemente diversa.

cultura árabe medieval También se desarrolló en aquellos países que sufrieron una arabización (adoptó el Islam), donde el árabe clásico dominó durante mucho tiempo como idioma estatal.

El mayor florecimiento de la cultura árabe se produjo en los siglos VIII-XI:

1) la poesía se desarrolló con éxito;

2) se compilaron los famosos cuentos de hadas "Las mil y una noches";

3) se tradujeron muchas obras de autores antiguos.

El Islam era la base de la vida religiosa de los habitantes de Oriente. El Islam (árabe para "sumisión") es la más joven de las tres religiones mundiales. En el mundo moderno, el Islam es la segunda religión mundial en términos de número de seguidores. Es una religión monoteísta, y en casi todos los países de mayoría musulmana, el Islam es la religión del estado. El Islam se originó en Arabia en el siglo VII, su fundador fue Mohammed. Esta religión se desarrolló bajo la influencia del cristianismo y el judaísmo. La forma ideal de Estado islámico es una teocracia secular igualitaria. Todos los creyentes, independientemente de su condición social, eran iguales ante la ley divina; Un imán o mulá es el líder de una oración común, que puede ser dirigida por cualquier musulmán que conozca el Corán. El poder legislativo lo posee únicamente el Corán, y el poder ejecutivo (religioso y secular) pertenece a Dios y se ejerce a través del Califa. Direcciones principales del Islam:

1) sunnismo;

2) chiísmo;

3) Wahabismo.

La fuente principal de la doctrina musulmana es el Corán (en árabe, "leer en voz alta"). La segunda fuente de la doctrina musulmana - la Sunnah - ejemplos de la vida de Mahoma como ejemplo de solución de problemas sociopolíticos religiosos.

Además de sermones, oraciones, hechizos, historias edificantes y parábolas, el Corán contiene normas rituales y legales que regulan varios aspectos de la vida de la sociedad musulmana. De acuerdo con estas instrucciones, se construyen las relaciones familiares, legales y de propiedad de los musulmanes. La parte más importante del Islam es la Sharia, un conjunto de normas morales, legales, culturales y otros principios que regulan toda la vida social y personal de un musulmán.

Las normas tradicionales de comportamiento de la sociedad oriental se combinaron con el pensamiento y la mitología tradicionales, una parte importante de la cual estaba representada por ángeles y demonios, o genios. Los musulmanes tenían mucho miedo al mal de ojo, creían en la inmortalidad del alma y el más allá. En el Oriente árabe se concedía gran importancia a los sueños. La adivinación también estaba muy extendida.

14. Ciencia, literatura, bellas artes, caligrafía y arquitectura de los países árabes

Desde el siglo VII. cómo se desarrollan las ciencias aplicadas a las disciplinas religiosas:

1) gramática;

2) matemáticas;

3) astronomía.

La contribución de los árabes a la ciencia matemática fue significativa. Abu-l-Wafa dedujo el teorema del seno de trigonometría, calculó la tabla de senos, introdujo el concepto de secante y cosecante. La medicina árabe medieval fue glorificada por Ibn Sina - Avicena (980-1037), autor de la enciclopedia de medicina teórica y clínica. Abu Bakr, un famoso cirujano de Bagdad, dio una descripción clásica de la viruela y el sarampión y utilizó vacunas. La filosofía árabe se desarrolló en gran medida sobre la base de la herencia antigua.

La fama mundial perdurable trajo Omar Jayyam (1048-1122), poeta persa, científico, sus poemas:

1) filosófico;

2) hedónico;

3) rubai de pensamiento libre.

Para destruir la memoria de los ídolos tribales, la escultura fue prohibida en el Islam, las imágenes de seres vivos no fueron aprobadas. Como resultado, la pintura tampoco recibió un desarrollo significativo en la cultura árabe, limitándose a los ornamentos. Del siglo XII comenzó a desarrollar el arte de las miniaturas, incluidos los libros.

El artista no buscó reproducir la realidad terrenal. El mundo verdadero tenía que ser comprendido especulativamente, a través de la lectura del Corán, la recitación de oraciones, la inscripción y contemplación de las sagradas inscripciones del Corán, los hadices, los nombres de Alá y Mahoma.

En la cultura medieval musulmana de Oriente y Occidente, el grado de dominio de la "belleza de la escritura", o caligrafía, se convirtió en un indicador de la intelectualidad y educación de una persona. Se desarrollaron varias escrituras.

Cabe señalar que la Edad Media arquitectura árabe desarrollado sobre la base del procesamiento de las tradiciones griegas, romanas e iraníes por parte de los árabes. Del siglo X los edificios comienzan a decorarse con adornos florales y geométricos, que incluían inscripciones estilizadas: escritura árabe. Tal adorno, los europeos lo llamaron arabesco, se construyó sobre el principio del desarrollo infinito y la repetición rítmica del patrón.

El lugar principal en la construcción de ciudades estaba ocupado por edificios religiosos: mezquitas. Eran un patio cuadrado rodeado de galerías sobre pilares o columnas. El mundo árabe también vio nacer un fenómeno tan singular como el arte morisco.

El arte morisco es un nombre convencional para un estilo artístico (una mezcla de estilos árabe y gótico) que se desarrolló en el norte de África y Andalucía (sur de España) en los siglos XI-XV. Las características distintivas son los frágiles patrones de piedra tallada con forma de escarcha y las inscripciones en las paredes, las columnas torcidas delgadas, las rejas de las ventanas de hierro forjado y las vidrieras multicolores.

15. Características generales de la cultura de la Edad Media. Educación y ciencia. Cosmovisión. Literatura. Teatro

En el siglo IV, comenzó la Gran Migración de Naciones: la invasión de tribus del norte de Europa y Asia al territorio del Imperio Romano. Cayó el Imperio Romano de Occidente; su otra parte, Bizancio, existiría durante algún tiempo más. Ha llegado la Edad Media, una era histórica que sigue al Mundo Antiguo y precede al Renacimiento.

Los orígenes de la cultura medieval se originan en gran medida en la era de la antigüedad. Además del cristianismo, la Edad Media adoptó desde la antigüedad algunas formas artísticas, así como habilidades artesanales.

En los siglos VII-VIII. había escuelas en los monasterios, donde los maestros eran monjes, y los alumnos, que eran muy pocos, eran hijos de caballeros. Aquí se enseñaba teología y las "siete artes libres", además de escribir y contar. Las universidades surgieron de estas escuelas (de la palabra "universum" - "comunidad"):

1) en Bolonia (Italia, 1088);

2) Córdoba (España, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbona en París (1215);

5) Viena (1348), etc.

La ciencia de la Edad Media fue descubierta por teólogos de los siglos IV-V. - los llamados "padres de la iglesia":

1) Agustín el Beato;

2) Ambrosio;

3) Filósofo Boecio;

4) Los historiadores Jordán y Beda Venerable.

En los siglos XII-XIII. la ciencia continúa evolucionando. La escolástica se convierte en su base, una doctrina en la que la realidad fue comprendida con la ayuda de la lógica de la razón. Al mismo tiempo, los escolásticos a menudo se dejaban llevar por la forma verbal, detrás de la cual se adivinaba mal el contenido, es decir, escribían y hablaban en un lenguaje pesado e incomprensible.

Un destacado científico de la Edad Media fue Tomás de Aquino (1225-1247), docente, autor de 18 obras sobre teología y filosofía.

Otro científico famoso fue Roger Bacon (1214 - 1294) - Naturalista, profesor de matemáticas y filosofía.

Los bárbaros adoraban las fuerzas de la naturaleza, los ritos mágicos jugaban un papel muy importante en sus vidas. Con el surgimiento y desarrollo de los estados en Europa, el núcleo de la vida humana y la cosmovisión se convierte en la religión cristiana. Toda la vida se considera sólo como un breve segmento, lleno de peligros para el alma humana. El ideal se convierte en una vida sin adornos y alegrías viciosas, una fe sincera en Dios, la observancia de los rituales, así como cualidades como la humildad, la paciencia, la virtud, la fe, la esperanza, etc.

Si los tratados de la Alta Edad Media no estaban dirigidos a segmentos específicos de la población, entonces la literatura de la Edad Media estaba basada en clases.

El número de actividades de entretenimiento y educativas se ha incrementado dramáticamente. Los predicadores hablaron ante las catedrales, los profesores y los estudiantes discutieron.

16. Pintura, arquitectura y escultura de la Edad Media

La pintura romana sirvió de modelo a los miniaturistas. El autor de una miniatura medieval no es solo un ilustrador, es un narrador talentoso que logró transmitir tanto la leyenda como su significado simbólico en una sola escena.

"Renacimiento carolingio" (del francés "renacimiento"): así es como los investigadores llamaron al arte de esta época. En la época de los carolingios, el arte de la miniatura -ilustración de libros- alcanzó un extraordinario florecimiento. No había escuelas en miniatura, pero había centros para la producción de manuscritos ilustrados en los monasterios (por ejemplo, un taller de escritura de libros en Aquisgrán).

Los templos carolingios en el exterior estaban decorados con mucha modestia, pero en el interior brillaban con pinturas murales, frescos. Muchos investigadores han señalado la gran importancia de las bellas artes en un mundo bárbaro donde la mayoría de la gente no sabía leer.

Las pinturas murales de la época románica prácticamente no se han conservado. Eran edificantes; los movimientos, gestos y rostros de los personajes eran expresivos, las imágenes eran planas.

Tras su aparición en los siglos V-VIII. estados de las tribus germánicas, se convirtieron al cristianismo. Comenzaron a construirse iglesias cristianas de piedra. Las iglesias se construyeron siguiendo el modelo de las basílicas romanas. El templo, que en su planta tenía la forma de una cruz, simbolizaba el vía crucis de Cristo, el camino del sufrimiento. Del siglo x Los arquitectos cambiaron gradualmente el diseño del templo: tenía que cumplir con los requisitos de un culto cada vez más complejo. En la arquitectura de Alemania de esa época surgió un tipo especial de iglesia: majestuosa y maciza. Esta es la catedral de Speyer. (1030-1092 / 1106), uno de los más grandes de Europa occidental.

El nombre "arte gótico" (de la palabra "gótico", por el nombre de la tribu germánica de los godos) surgió en el Renacimiento. Las catedrales góticas diferían significativamente de las iglesias monásticas del período románico. La catedral gótica se dirige hacia arriba: aquí se empezó a utilizar un nuevo diseño de bóvedas (la bóveda descansa sobre arcos, y éstas sobre pilares). La presión lateral de la bóveda se transmite a los arbotantes (semiarcos exteriores) ya los contrafuertes (soportes exteriores del edificio). Las paredes dejaron de servir de soporte para la bóveda, lo que permitió hacer muchas ventanas, arcos, galerías en ellas, aparecieron vidrieras, imágenes formadas por vidrios de colores unidos entre sí.

La escultura también se desarrolló en la Edad Media. Sobre relieves francos de los siglos VII-VIII. Se representan mártires cristianos. Del siglo x Aparecen las primeras imágenes de Cristo, la Madre de Dios y los santos. Durante el período románico en Alemania, las esculturas solían colocarse dentro de las iglesias. Comenzó a aparecer en las fachadas recién a finales del siglo XII.

17. Características de la cultura del Renacimiento. Ciencia, literatura y pensamiento social

El Renacimiento ("Renacimiento" en francés) es un fenómeno de desarrollo cultural en varios países de Europa Central y Occidental. Cronológicamente, el Renacimiento abarca el período de los siglos XIV-XVI. Al mismo tiempo, hasta finales del siglo XV. El Renacimiento siguió siendo en gran medida un fenómeno italiano.

El Renacimiento es una era de grandes transformaciones económicas y sociales en la vida de muchos estados europeos, una era de humanismo e ilustración.

Las ideas sobre la persona misma están cambiando. La característica más importante de la cosmovisión del Renacimiento fue el individualismo. Otro rasgo característico de la nueva cosmovisión fue el despertar de la autoconciencia nacional.

Otra característica interesante es el fenómeno del Renacimiento del Norte en los países del centro y norte de Europa. En los Países Bajos, la Edad Media todavía dominaba la forma de vida de las personas, por lo que la cultura urbana de los Países Bajos dio un tipo diferente de Renacimiento. Un rasgo característico del Norte fue la profundización de la cultura en el mundo interior del hombre.

Durante el Renacimiento, se hicieron grandes descubrimientos en:

1) astronomía (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) medicina (F. Paracelso y otros);

3) matemáticas (J. Cardano y otros);

4) geografía;

5) geología;

6) zoología;

7) botánica, etc.

La invencion I. Gutenberg a mediados del siglo XV. La imprenta, la aparición de los periódicos hizo posible que más personas entraran en contacto con la palabra impresa.

La naturaleza y el contenido de la nueva era se expresaron de muchas maneras mediante la ficción. Los primeros brotes de la ideología humanista encontraron su expresión en la obra de Dante.

Principales escritores del Renacimiento italiano:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Juan Boccaccio (1313-1375);

3) Francesca Petrarca (1304-1374).

Un destacado escritor del Renacimiento fue Nicolás Maquiavelo (1469-1527) - político de finales del Renacimiento. La figura más importante del Renacimiento europeo fue Erasmo de Róterdam (1469-1536) - escritor, filólogo, filósofo, teólogo, autor de obras sobre pedagogía, traductor del griego y del latín. Las ideas más vívidamente avanzadas del Renacimiento francés se plasmaron en las obras de Rabelais, Ronsard y otros escritores, quienes otorgaron gran importancia a la literatura y el arte en la afirmación de los ideales humanistas.

La obra de destacados humanistas españoles de la época, como M. Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) y otros, se caracterizaron por un profundo contenido histórico-nacional, patriotismo y un alto aprecio por la dignidad humana. Inglaterra también vio el mayor auge de la creatividad literaria. Basta nombrar al genial dramaturgo y poeta W. Shakespeare (1564-1616).

18. Pintura, arquitectura y escultura del Renacimiento. Principales pintores del Renacimiento del Norte

La página más brillante del Renacimiento italiano fueron las artes visuales, especialmente la pintura y la escultura. Protorrenacimiento (XIII - principios del siglo XIV) - el umbral del Renacimiento - dio al mundo Giotto da Bondone (1266/76-1337) - el fundador de la pintura europea, el antepasado del realismo.

El Renacimiento temprano (finales de los siglos XIV-XV) estuvo representado por una galaxia de artistas brillantes:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

El Alto Renacimiento ilumina la obra de dos grandes titanes, artistas brillantes - Leonardo da Vinci и Rafael Santi El mayor artista del Renacimiento fue Tiziano Vecelio (1476/77-1576).

La arquitectura ocupa uno de los lugares principales en la cultura artística del Renacimiento. Los rasgos característicos de la arquitectura durante este período son:

1) un aumento en la escala de la construcción civil, secular;

2) un cambio en la naturaleza de la arquitectura monumental y de culto: la lucha por la amplitud.

La nueva era inscribió grandes nombres en la historia mundial de la arquitectura:

1) F. Brunelleschi;

2) L. Alberti;

3) D. Bramante;

4) Miguel Ángel Buonarroti;

5) F. Delorme et al.

En el desarrollo de la arquitectura, un lugar importante pertenece a la construcción de la arquitectura del palacio: el palazzo.

En Francia, el Renacimiento en arquitectura se puede dividir en dos fases:

1) primero - período temprano (1500-1540), castillos del rey y de la nobleza francesa: Chambord, Blois, Chateaubriand, etc.).

2) el segundo es maduro (1540-1570). El edificio más significativo de este período es el palacio real del Louvre, creado por el arquitecto. P. Lesko (1515-1578).

Floreció la escultura. Maestros destacados en este campo son Donatello и Michelangelo Buonarroti.

Los principales pintores del Renacimiento del Norte de esta época fueron:

1) Jan van Eyck;

2) Jerónimo El Bosco;

3) Pieter Brueghel el Viejo.

Los representantes más destacados de las bellas artes de Alemania fueron:

1) Alberto Durero;

2) Lucas Cranach padre;

3) Hans Holbein Jr.

El mayor pintor francés del siglo XV. estaba Juan Fouquet (c. 1420-1477/1481). Y se considera la figura más llamativa y original del Renacimiento español. El Greco (1541-1616).

Al final del Renacimiento en las artes visuales, surgió una nueva dirección: el manierismo (manera, estilo), caracterizado por imágenes intensas, formas sofisticadas y soluciones complicadas. El manierismo se difunde en todo tipo de arte y se convierte en presagio de un nuevo estilo: el barroco.

19. Características de la cultura de la Nueva Era. Ciencia y Tecnología. La vida espiritual del hombre

Desde principios del siglo XIX. hay un cambio brusco en el entorno humano: el estilo de vida urbano comienza a prevalecer sobre el rural. En el siglo XNUMX comienza un proceso turbulento. La mentalidad de una persona está cambiando.

La transición de la manufactura a la producción fabril y la invención de la máquina de vapor revolucionaron la industria. Para fabricar máquinas se necesitaba cada vez más metal. El ingeniero inglés Bessemer inventó un horno giratorio (un convertidor) para fundir. Apareció la industria química. En 1846, Howe inventó la primera máquina de coser, que fue mejorada en 1851 por Singer. Impresión desarrollada. Aprendieron a fabricar tipos baratos de papel a partir de pulpa de madera. En el siglo 1825 El transporte ferroviario entra en la vida de las personas. El primer ferrocarril fue construido por George Stephenson en Inglaterra en 1803. Se mejoraron las locomotoras, aumentaron las velocidades de viaje y el estadounidense Westinghouse inventó los frenos accionados por aire comprimido. En 1804-1826 El ingeniero estadounidense Evans condujo el primer coche de vapor por las calles de Filadelfia. Se generalizó el aparato de telégrafo creado en Estados Unidos por el inventor Morse. En 1783 Se construyó el primer puente colgante ferroviario. En XNUMX, los hermanos Montgolfier (Francia) crearon una máquina voladora más ligera que el aire que desplazaba. A principios del siglo XIX. se inventó la bicicleta. Su prototipo era un scooter normal y corriente. El francés Diné cambió ligeramente el modelo y llamó a su coche bicicleta, es decir, "de pies rápidos".

Con el desarrollo de la civilización, la vida espiritual de una persona cambió, el interés en la historia de la familia, una especie, aumentó. Pero solo los ricos podían encargar retratos pintorescos. En este momento, aparece una fotografía. En 1839, Louis Daguerre, artista y físico parisino, creó el primer método de fotografía.

En 1803, el general inglés X. Shrapnel creó un tipo de proyectil explosivo, que recibió el mismo nombre de "shrapnel". En 1862, el sueco Alfred Nobel inició la producción de dinamita.

Una de las características de la civilización industrial fue un fuerte aumento del interés humano por el mundo que nos rodea. Los científicos prueban que la Tierra gira alrededor del Sol. Dos grandes científicos sentaron las bases para el poderoso auge de la ciencia al comienzo de los tiempos modernos: un inglés I. Newton (1642-1727) y alemán G. Leibniz (1646-1716). El libro de un científico inglés provocó una revolución en la ciencia C. Darwin (1809-1882) sobre el origen del hombre. El método de almacenamiento a largo plazo de productos fue inventado por L. Pasteur.

20. Literatura, pensamiento social, música, moda, pintura, arquitectura y escultura de la era moderna

El hombre ha dejado de ser la medida de todas las cosas, como lo era en el Siglo de las Luces. El movimiento por la igualdad de género se estaba desarrollando activamente. La influencia de la religión en el hombre se ha debilitado.

Las revoluciones en Europa Occidental y América contribuyeron al diseño en el siglo XIX. principales direcciones ideológicas:

1) conservadurismo;

2) liberalismo;

3) socialismo.

La gran revolución burguesa francesa puso fin al Siglo de las Luces.

Escritores, artistas, músicos, poetas presenciaron grandiosos acontecimientos históricos, levantamientos revolucionarios. Muchos de ellos acogieron con entusiasmo los cambios, admiraron la proclamación de las ideas de Igualdad, Fraternidad, Libertad. Pero ha llegado el momento de la decepción. Notas trágicas de duda sobre la posibilidad de transformar el mundo sobre los principios de la razón sonados en la filosofía y el arte. Los intentos de alejarse de la realidad y al mismo tiempo comprenderla provocaron el surgimiento de un nuevo sistema de cosmovisión: el romanticismo.

En los años 30. Siglo XNUMX los cambios serios en la sociedad crearán las condiciones para el surgimiento de otra dirección creativa: el realismo crítico.

Compositores talentosos ganaron fama mundial: el austriaco F. Schubert (1797-1828), polaco F. Chopin (1810-1849) - "rey de las mazurcas". Más lejos el desarrollo de las tradiciones musicales románticas recibidas en la obra Giuseppe Verdi (1813-1901): Las óperas "Don Carlos", "La Traviata", "Aida", "Rigoletto" le dieron fama mundial.

La moda también ha cambiado. La Gran Revolución Francesa la influenció seriamente. La Francia elegante comenzó a usar zuecos y tirantes de madera. A mediados del siglo XIX. la ropa de mujer incluye crinolinas (una falda fruncida en forma de cuña, cuya forma estaba sostenida por numerosas enaguas).

En las artes visuales se difunden las ideas del romanticismo y del realismo crítico. En el ambiente pesado de España a principios de los siglos XVIII-XIX. se formó la creatividad Francisco Goya (1746-1828). Mostraron interés por el mundo interior del hombre y sus vivencias. Théodore Géricault (1791-1824), Eugene Delacroix и Honoré Daumier (1808-1879).

Las tradiciones realistas en las artes visuales están fuertemente asociadas con el nombre Gustavo Courbet (1819-1877).

Ha habido cambios en la planificación urbana, los equipos de construcción: el metal, el vidrio y el hormigón son ampliamente utilizados. Se están construyendo nuevas fábricas, bancos, edificios de apartamentos, estaciones de ferrocarril, bibliotecas, salas de exposiciones. A mediados del siglo XIX. en el diseño de sus fachadas e interiores, a menudo se utilizaron formas arquitectónicas clásicas del rococó y el clasicismo.

21. Características generales de la cultura del siglo XX. Educación y ciencia. Museos. Película

Cultura del siglo XX Se distingue por su versatilidad y variedad de estilos. Están apareciendo nuevos tipos de arte: arte corporal, graffiti, etc. Se están difundiendo los métodos modernos de transmisión de la cultura: la televisión, la World Wide Web, Internet. Se están produciendo migraciones masivas de personas en todo el mundo y hay una integración cultural mundial. Al mismo tiempo, son claras dos tendencias: la unificación de la cultura y el desarrollo de las tradiciones nacionales.

En el mundo moderno, existen diferentes sistemas educativos: desde tradicionales (con una amplia gama de materias estudiadas y métodos de enseñanza clásicos) hasta especializados (con un determinado conjunto de materias y métodos innovadores). Las escuelas privadas son muy populares en Occidente.

En el ámbito de la educación superior, destacan las universidades más prestigiosas:

1) Oxford;

2) Harvard;

3) Sorbona y otros.

Existe una demanda en el mercado laboral de nuevas profesiones: programador, especialista en comercio y otras, lo que requiere especialistas en formación y educación. Se están desarrollando nuevas ramas de la ciencia:

1) espacio;

2) genética;

3) química;

4) cirugía plástica;

5) trasplante de órganos;

6) clonación, etc.

Se han producido grandes cambios en el campo del cine. En 1911 se reunió el Primer Congreso de Cineastas de toda Rusia y se publicaron publicaciones periódicas sobre temas cinematográficos. Más tarde, durante la era de la NEP, llegó al cine una generación joven de artistas innovadores, entre los que se encontraban D. Vetrov y L. Kuleshov, quienes unieron a grupos de estudiantes y personas de ideas afines a su alrededor. Según S. Eisenstein, el cine debería influir activamente en el espectador, construyendo episodios agudos e inusuales. Durante la Gran Guerra Patria se desarrollaron géneros cinematográficos como los noticieros y las películas de divulgación científica, pero también existieron los largometrajes. Principios de la década de 1980 Fue relativamente exitoso para el cine soviético. La película de V. Menshov "Moscú no cree en las lágrimas" recibió reconocimiento mundial y el Oscar estadounidense. El proceso de perestroika no pudo dejar de afectar el proceso cinematográfico, como lo hizo el colapso de la URSS. El sistema cinematográfico multinacional fue destruido y en algunos lugares se interrumpió el proceso cinematográfico. Se están haciendo intentos para exponer el totalitarismo soviético. La liberación de la censura a menudo tuvo un efecto perjudicial en el cine, que no reconocía fronteras morales y éticas.

Una estrella de Hollywood como Marilyn Monroe se ha convertido en un auténtico ídolo para millones de personas. En la segunda mitad del siglo nació la cultura pop, aparecieron los vídeos caseros y se produjo la “revolución de las cintas”. Elvis Presley y los Beatles se están convirtiendo en ídolos de la juventud de todo el mundo.

22. Pintura, arquitectura y escultura del siglo XX

La pintura del siglo XX es muy diversa y está representada por las siguientes áreas principales:

1) vanguardia (impresionismo, modernismo, cubismo, fauvismo);

2) realismo;

3) arte pop;

4) arte público, etc.

El término "pop art" (inglés "popular, public art") nació en Inglaterra a mediados de la década de 1950. Las primeras exposiciones de representantes de esta tendencia revelaron los principales motivos y orígenes del arte pop, como los cómics con su serialidad y dibujos simplificados, la publicidad comercial pegadiza y brillante.

En una exposición de hiperrealistas ("superrealistas"), el espectador puede confundirse: las pinturas pintadas con pintura se ven exactamente como fotografías de gran formato. Inicialmente, esta tendencia se denominó fotorrealismo. El arte corporal (eng. "arte del cuerpo") es una práctica artística en la que el cuerpo humano sirve como material. En los orígenes del arte corporal estuvo Yves Klein, quien expuso en la década de 1950. sus "anthropes" - lienzos con impresiones de los cuerpos de los modelos pintados por él.

Después de 1945, Estados Unidos se convirtió en el líder mundial de la vanguardia en arquitectura, donde en las décadas de 1920 y 30. emigraron los arquitectos europeos más destacados del período anterior a la guerra, como V. Gropius y L. Roe. La dirección principal en el desarrollo de la arquitectura europea de esos años fue la planificación urbana. La destrucción de la Segunda Guerra Mundial (Rotterdam, Le Havre, Hannover y otras ciudades) les dio a los arquitectos la oportunidad de crear un tipo de ciudad fundamentalmente nuevo. A mediados de la década de 1950. los equipos de construcción estaban experimentando una verdadera revolución. Las posibilidades de los materiales modernos se utilizaron cada vez más:

1) hormigón de paredes delgadas;

2) aluminio;

3) plásticos;

4) películas sintéticas, etc.

Desde mediados de la década de 1950. la arquitectura de occidente es un mundo abigarrado y diverso. Los representantes de la tendencia que se originó en Inglaterra: el brutalismo (del inglés "áspero"), considerando que el contenido principal de la arquitectura es la construcción, alardearon de la base constructiva de la estructura.

La escultura se desarrolla de una manera profundamente individual, muchos maestros continúan siguiendo las tradiciones de los grandes maestros de la antigüedad.

La creatividad es ampliamente conocida. Alberto Giacometti (1901-1966). Sus figuras excesivamente alargadas, delgadas y frágiles carecen de fuerza y pasión. Un papel especial en el arte del siglo XX. interpretado por los llamados vitalistas (de la palabra "vital"), artistas que, en imágenes convencionales, simbólicas y, a veces, abstractas, buscaban transmitir el ritmo y la poesía de la vida. El giro hacia la escultura también fue algo natural para los cubistas. en estatuas Ósip Zadkine (1890-1967) - un nativo de Rusia, la forma vive su propia vida. Las figuras están compuestas por superficies multidireccionales: a veces convexas, a veces cóncavas.

23. Cultura de la antigua Rusia. La cultura del período pagano. vida de rusia

La historia del antiguo estado ruso comenzó mucho antes de la adopción del cristianismo. La cultura cristiana de Rusia se basó en la capa de cultura pagana.

La información más antigua sobre la cultura rusa antigua se encuentra en el "Cuento de los años pasados", la primera crónica significativa de toda Rusia. Está registrado allí que el príncipe Vladimir el Santo quería crear un panteón pagano de dioses en toda Rusia. El dios principal de los rusos es Perun the Thunderer. El "Dios del ganado" Veles también ocupaba un puesto importante (el ganado en aquellos días se identificaba con el dinero). El clima estaba controlado por Stribog (dios del viento) y Dazhd-bog (dios del sol).

La epopeya fue tomando forma poco a poco. Sus tramas se conservaron principalmente en epopeyas registradas muchos siglos después ("Mikhailo Potok", "Danube", "Volga y Mikula", sobre los héroes Dobrynya Nikitich e Ilya Muromets).

La característica más importante de la cultura es, sin duda, el arte de construir, es decir, la arquitectura. Rusia durante muchos años fue un país de madera, y su arquitectura, capillas paganas, fortalezas, torres, cabañas fueron construidas de madera.

La Rusia pagana conocía la pintura, la escultura, la música, pero en una expresión exclusivamente pagana, popular. Antiguos talladores de madera, cortadores de piedra crearon esculturas de madera y piedra de dioses y espíritus paganos. Los pintores pintaron las paredes de los templos paganos, hicieron bocetos de máscaras mágicas, que luego fueron hechas por artesanos; músicos que tocaban instrumentos de cuerda y de viento de madera entretenían a los líderes tribales y entretenían a la gente común.

La cultura de las personas está indisolublemente ligada a su forma de vida, a la vida cotidiana, así como la forma de vida de las personas, determinada por el nivel de desarrollo de la economía del país, está estrechamente relacionada con los procesos culturales.

Todos los testimonios de los contemporáneos indican que Kyiv era una ciudad grande y rica. En Kyiv, las iglesias con cúpulas doradas brillaron con sus cúpulas, los palacios de Vladimir, Yaroslav el Sabio, Vsevolod Yaroslavich asombraron con gracia; Catedral de Sofía, la Puerta Dorada: un símbolo de las victorias de las armas rusas, sorprendida con monumentalidad, maravillosos frescos.

En los palacios y en las ricas mansiones de los boyardos transcurría vida propia. Los vigilantes estaban apostados aquí y había innumerables sirvientes abarrotados. Las mujeres se sentaban a la mesa en igualdad de condiciones que los hombres. Los guslars deleitaron los oídos de los distinguidos invitados y les cantaron; Grandes cuencos y cuernos de vino daban vueltas en círculo.

Los pasatiempos favoritos de los ricos eran la cetrería y la caza de halcones. Se organizaron carreras, torneos, varios juegos para la gente común. Los baños eran una parte integral de la antigua vida rusa.

Cientos de barcos grandes y pequeños se agolparon en los muelles del Dniéper.

24. Logros de la cultura cristiana de Rusia.

En el momento de la adopción del cristianismo, Rusia ya era un país con una cultura distintiva. La artesanía y las técnicas de construcción en madera alcanzaron un alto nivel.

A más tardar a finales del siglo IX - principios del siglo X. Los alfabetos eslavos, cirílico y glagolítico, se están extendiendo en Rusia. Creados en la segunda mitad del siglo IX por los hermanos Cyril (Konstantin) y Methodius y teniendo una distribución inicial en el estado eslavo occidental - Gran Moravia, pronto penetraron en Bulgaria y Rusia.

El primer monumento ruso de la escritura eslava es el tratado ruso-bizantino de 911.

La aparición en Rusia después de la adopción del cristianismo de la literatura en lengua eslava, por un lado, y la complicación de la vida pública con el desarrollo de las relaciones feudales, la formación de una estructura estatal, por el otro, contribuyeron a la difusión generalizada. de alfabetización Una clara evidencia de esto son las letras de corteza de abedul: letras en corteza de abedul de varios contenidos (principalmente comerciales). Fueron descubiertos durante excavaciones ya en nueve antiguas ciudades rusas (la mayor parte de los hallazgos provienen de Novgorod).

En el siglo XI - principios del siglo XII. en Rusia se distribuye una gran cantidad de obras traducidas (principalmente del griego) de contenido tanto religioso como secular. Estos últimos incluyen, en particular, escritos históricos, entre los que se puede destacar la traducción de la Crónica bizantina de George Amartol.

La primera de las obras de la literatura rusa antigua que nos ha llegado es el "Sermón sobre la ley y la gracia" de Illarion. Fue escrito a mediados del siglo XI. El metropolita Hilarion, el primer (y único en el período desde la adopción del cristianismo hasta mediados del siglo XII) jefe ruso de origen de la Iglesia rusa. La idea principal del "Sermón sobre la ley y la gracia" es la entrada de Rusia después de la adopción del cristianismo en la familia de los pueblos cristianos, en la que el autor ve el mérito del príncipe Vladimir y su hijo Yaroslav, quienes continuaron el trabajo. de difundir la nueva fe. Al mismo tiempo, el pasado precristiano de Rusia a los ojos de Illarion no parece una "edad oscura", por el contrario, enfatiza que Vladimir, su padre Svyatoslav y su abuelo Igor "no dominaron en una tierra delgada y desconocida , sino en ruso, que se conoce y se escucha en los cuatro rincones de la tierra".

En la segunda mitad del XI - principios del siglo XII. una serie de obras originales surgieron en Rusia, entre las que se destaca un ciclo de leyendas sobre los primeros santos rusos: los príncipes Boris y Gleb y la "Vida" del abad del monasterio de Kiev-Pechersk Teodosio, escrita por el monje de este monasterio Néstor.

25. El género de la crónica en la cultura de la antigua Rusia. Construcción de iglesias. arte de la iglesia

El lugar más importante en la literatura rusa antigua lo ocupa el género de la crónica. Algunos investigadores creen que su aparición se remonta a finales del siglo X, cuando se redactó la primera crónica. La historia de los años pasados despliega un amplio panorama de la historia rusa, que se considera parte de la historia mundial (historia bíblica y romano-bizantina). El autor utilizó varias fuentes bizantinas traducidas, leyendas orales (sobre la fundación de Kiev, sobre la vocación de los príncipes varangianos, sobre la princesa Olga y varias otras: obras de la mano del príncipe Vladimir Monomakh - "Enseñanzas para niños " y una lista de "caminos": campañas y viajes que Monomakh realizó durante su vida).

De Bizancio, Rusia adoptó la construcción de sus iglesias a imagen del templo de cúpula cruzada de los griegos: su base es un cuadrado, dividido por cuatro pilares; Las celdas rectangulares adyacentes al espacio de la cúpula forman una cruz arquitectónica. Las primeras iglesias rusas, incluida la Iglesia de los Diezmos, a finales del siglo X. fueron construidas por maestros griegos en estricta conformidad con las tradiciones bizantinas, pero la Catedral de Santa Sofía en Kiev reflejaba una combinación de tradiciones eslavas y bizantinas: trece alegres cúpulas del nuevo templo se colocaron sobre la base del templo con cúpula en cruz. Esta pirámide escalonada de la Catedral de Santa Sofía resucitó el estilo de la arquitectura rusa de madera. La Catedral de Santa Sofía, creada en la época del establecimiento y ascenso de la Rus bajo Yaroslav el Sabio, demostró que la construcción también es política.

Con este templo, Rusia desafió a Bizancio, su santuario reconocido: la Catedral de Santa Sofía de Constantinopla.

La Iglesia cristiana introdujo un contenido completamente diferente en la pintura, la escultura y la música. El arte de la iglesia está subordinado al objetivo más alto: cantar al Dios cristiano, las hazañas de los apóstoles, santos, líderes de la iglesia. Fue creado principalmente de acuerdo con los cánones de la iglesia, donde se cortó todo lo que contradecía los más altos principios cristianos. El ascetismo y el rigor en la pintura (pintura de iconos, mosaicos, frescos), la sublimidad, la "divinidad" de las oraciones e himnos de la iglesia griega, el templo en sí, que se convierte en un lugar de comunicación orante de las personas, todo esto era característico del arte bizantino. Si este o aquel tema religioso, teológico, se estableció estrictamente en el cristianismo de una vez por todas, entonces su expresión en el arte, en opinión de los bizantinos, debería haber llevado esta idea solo una vez por todas de manera establecida; el artista se convirtió en un obediente ejecutor de los cánones dictados por la iglesia.

26. Rasgos generales de la cultura de la era de la fragmentación. Cultura de Vladimir-Suzdal Rus

La era de la fragmentación abarca los siglos XII-XV. La historia rusa y el comienzo del siglo XVI. Para la cultura espiritual rusa de mediados de los siglos XII-XIII. Es característico el surgimiento de centros culturales originales en diferentes regiones de Rusia. El papel principal en este proceso lo desempeñaron principados grandes y fuertes, como:

1) Galicia-Volyn;

2) Vladímir-Suzdal;

3) Veliky Nóvgorod.

A mediados del siglo XIV. Ganando fuerza en la lucha por el poder, un nuevo principado en la arena política: Moscú. Los anales están ampliamente desarrollados. Cualquier monumento serio en el campo de la cultura material y espiritual del siglo XIII. después de la invasión mongol-tártara no se conservó.

La literatura eclesiástica ("hagiográfica") también se generalizó.

De principios del siglo XIV. ha habido un nuevo auge de la cultura en las tierras rusas, que continuó durante los siglos XIV-XV. Las grandes ciudades de Rusia fueron ampliadas y restauradas. En 1408, se compiló el código de la crónica de toda Rusia. En 1442, apareció el primer cronógrafo ruso, compilado por Pacomius Logofet, una historia mundial que incluía la historia de Rusia. La construcción de piedra y la pintura de iglesias continúan desarrollándose. En arquitectura, hay una combinación de tradiciones locales, formas tomadas de Bizancio y elementos del estilo románico de Europa occidental.

El primer príncipe independiente de Vladimir-Suzdal fue el hijo de Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky.

La talla de piedra blanca de Vladimir-Suzdal Rusia durante el reinado de Andrei Bogolyubsky y Vsevolod the Big Nest, claramente expresada en las decoraciones de palacios y catedrales, se convirtió en una característica notable del arte ruso antiguo.

Simultáneamente con la iglesia de la corte, Yuri Dolgoruky fundó la Catedral de la Transfiguración (1152-1157) en la ciudad de Pereslavl-Zalessky fundada por él.

El sucesor de Yuri, el príncipe Andrei, decidió hacer de la joven ciudad de Vladimir la capital del principado que había heredado.

En Vladimir, en el patio principesco, estaba la Iglesia del Salvador; entraron a la ciudad por la Puerta Dorada (1164). La nueva Catedral de la Asunción de Vladimir (1158-1160), fundada por Andrei, superó en altura a todas las catedrales de Hagia Sophia en Rusia. Las paredes y los pilares eran más delgados que en los edificios de Yuri Dolgoruky; en lugar de protuberancias, hojas que se extienden a lo largo de la pared, se construyeron semicolumnas planas de 4 lados.

En Bogolyubovo hay un edificio que se ha convertido en un símbolo de la arquitectura rusa antigua: la famosa Iglesia de la Intercesión en Nerl (1165). El príncipe ordenó ponerlo donde r. El Nerl desemboca en el Klyazma, en memoria de su hijo, el joven Izyaslav, que murió en la batalla con los búlgaros del Volga.

27. Cultura de Veliky Novgorod y el principado de Moscú en la era de la fragmentación.

Durante varios siglos, Novgorod el Grande fue la "segunda capital" de Rusia después de Kyiv. Esta ciudad era famosa por su población y riqueza. Los príncipes de Kyiv "colocaron" a sus hijos mayores en el trono de Novgorod.

En Novgorod, se presenta una versión original de una iglesia ortodoxa, y aunque está menos relacionada con la encarnación de la conciencia arquitectónica bizantina que en Kyiv, en expresividad y brevedad es similar a la naturaleza del norte.

En la segunda mitad del siglo XIII. en Novgorod, la construcción de piedra se paralizó. La ciudad escapó de la invasión mongol-tártara, pero se vio obligada a repeler el ataque de los alemanes y suecos. Tver y Novgorod fueron los primeros en reanudar la tradición de la construcción en piedra. Ya en 1292, los habitantes de Novgorod comenzaron a construir la Iglesia de San Nicolás en Lipna, y en el siglo XIV, se crearon varios templos en la tierra de Novgorod, que ahora se consideran creaciones notables de la arquitectura rusa antigua. Entre ellos se encuentran las iglesias de Fyodor Stratilat en el arroyo (1360) y la Iglesia del Salvador en la calle Ilyina (1374).

En Moscú, que lideró el proceso de unificación de las tierras rusas, se llevó a cabo la construcción más activa. En el centro del Kremlin, en la Plaza de la Catedral, apareció el Campanario de Iván el Grande (terminado por Boris Godunov).

La información sobre la primera iglesia de piedra en Moscú es contradictoria. La crónica llama a la Catedral de la Asunción, construida en 1327 bajo el príncipe Ivan Danilovich, apodado Kalita. La construcción de la nueva Catedral de la Asunción en el solar del antiguo edificio se llevó a cabo sin demora, y dos años después los muros del templo estaban casi listos. Pero en la noche del 20 de mayo de 1474, el muro norte del edificio llevado a las bóvedas se derrumbó repentinamente.

Por consejo de Sophia Palaiologos, su segunda esposa, que vivió durante muchos años en Roma, el Gran Duque se decidió por Aristóteles Fioravanti de Boshi. Cuatro años más tarde (1479) se completó la construcción.

Fioravanti logró combinar orgánicamente las tradiciones y los principios de la arquitectura rusa con los logros técnicos avanzados de la arquitectura europea. La Catedral de la Asunción de cinco cúpulas fue el edificio público más grande de esa época. En 1484-1489. Los artesanos de Pskov erigieron la Catedral de la Anunciación, la iglesia de la casa de los soberanos de Moscú. No muy lejos de allí se construyó la tumba de los Grandes Duques de Moscú, la Catedral del Arcángel. A finales del siglo XV. Se construyó la Cámara Facetada, que recibió su nombre de las "facetas" que adornaban las paredes exteriores. La Cámara Facetada formaba parte del palacio real, su salón del trono. El Kremlin de Moscú se ha convertido en una especie de símbolo del poder y la fuerza del Estado que se ha desarrollado alrededor de Moscú.

28. Creación de un estilo especial de construcción y pintura de templos de los siglos XIV-XV. era de fragmentación

En la segunda mitad del siglo XIII - a mediados del siglo XIV. Los maestros de Novgorod crearon un estilo especial de construcción de templos. El tamaño pequeño de las iglesias fue dictado por el hecho de que los fondos del tesoro de la ciudad ya no se usaban para edificios de iglesias. Los feligreses recolectaron dinero para la construcción, teniendo en cuenta sus propios intereses y oportunidades.

Los clientes de entre la gente rica del pueblo buscaban que su iglesia se distinguiera por la elegancia de las formas y la decoración original. Las fachadas de los edificios del templo comenzaron a cubrirse con pequeños nichos con figuras, huecos en forma de rosetas y cruces de ladrillo tallado. Los tambores de las cúpulas estaban rodeados por hileras de coquetos arcos y triángulos. La cubierta de tres lóbulos, enfatizada por un arco decorativo, eventualmente se convirtió en una técnica favorita de los arquitectos de Novgorod y se convirtió en los siglos XIV-XV. un verdadero símbolo arquitectónico del estilo de construcción de templos de Novgorod.

Los arquitectos de Nóvgorod de la era posterior a los mongoles cambiaron a otros materiales de construcción: los edificios de las iglesias se diseñaron principalmente con losas de piedra caliza y cantos rodados toscamente tallados.

En Novgorod el Grande, además de la arquitectura de la iglesia, se desarrolló la arquitectura secular. Se erigió la Cámara de Piedra de las Facetas, en la que los nobles boyardos se reunían para pedir consejo.

La escuela de pintura de Novgorod se desarrolló más tarde que las escuelas de otros principados. Sus rasgos característicos eran la claridad de la idea, la realidad de la imagen y la accesibilidad.

Pintura de los siglos XIV-XV. se elevó a una etapa nueva y superior de su desarrollo. En Novgorod durante la pintura de la Iglesia Volotov, y más tarde en Moscú a finales del siglo XIV y principios del XV. trabajó el artista Feofan el griego. Trabajó junto con Simeon Cherny en el diseño de la Iglesia de la Natividad de la Virgen María en Moscú y también participó en el diseño de la Catedral del Arcángel en Moscú. El artista ruso más importante de finales del siglo XIV y principios del XV. Era Andréi Rublev. Junto con Teófano el Griego y el pintor Prokhor de Gorodets, pintó la Catedral de la Trinidad en el Monasterio de la Trinidad-Sergio. De su pluma pertenece la famosa obra "Trinidad". La obra de Rublev se caracteriza por un alejamiento de los cánones pictóricos de la iglesia, sus obras sorprenden por la emotividad, la profundidad y la veracidad en la descripción de las personas. Gran desarrollo en los siglos XIV-XV. El arte aplicado ruso llegó. Se han conservado destacados ejemplos de joyería, tallas de madera y piedra, esculturas de madera y bordados de seda. El surgimiento de la cultura rusa reflejó el desarrollo del pueblo gran ruso.

29. Características generales de la cultura de Rusia en el siglo XVI. Vida y pensamiento social.

El proceso de plegar un solo estado centralizado se reflejó en el desarrollo de la cultura rusa. Se perdieron muchas características del desarrollo de las tradiciones culturales locales. Escuelas enteras de pintura de iconos desaparecieron, como sucedió, por ejemplo, con la pintura de iconos de Tver.

Arte del siglo XVI íntimamente relacionado con los intereses del Estado. En el reinado de Iván IV, el estado comenzó a controlar directamente el arte. Tales medidas, por supuesto, dañaron el arte, fomentando la artesanía y la repetición irreflexiva de "modelos". Segunda mitad del siglo XVI resultó ser desfavorable para el desarrollo de la cultura rusa. Debido a las crisis de la política interior y exterior, así como a los desastres de finales del siglo XVI. muchos procesos culturales se profundizan y se declaran de nuevo sólo en el próximo siglo.

En los escritos de los librepensadores-herejes religiosos del siglo XVI. se predican juicios audaces sobre la necesidad de una iglesia "barata", la falta de sentido de los sacramentos e íconos de la iglesia.

Una característica notable del siglo XVI. - El auge del periodismo. Los temas más importantes de la sociedad se convierten en tema de amplia discusión no solo por parte de autores eclesiásticos, sino también seculares.

A mediados y tercer cuarto de siglo apareció toda una galaxia de publicistas con sus obras. I. S. Peresvetov en el otoño de 1549 presentó propuestas de reformas al joven zar Iván IV el Terrible. Ermolai-Erasmo, opositor de los herejes y los no adquisitivos, propone aliviar la situación de los campesinos.

Los publicistas más destacados de la era oprichnina fueron el zar Iván el Terrible y su oponente, el príncipe Andrei Kurbsky. El príncipe, que huyó de Rusia a Lituania ante las represiones desatadas por el hipocondríaco y cruel zar, expone su comportamiento y métodos terroristas de gobierno.

En "La historia de los príncipes de Vladimir" se fundamentaron las ideas más importantes de la doctrina oficial de la autocracia, y la familia de los soberanos de Moscú se erigió en "Augusto César".

La cuestión de la naturaleza del poder se discutió en la controversia entre los josefinos y los no poseedores. Nil Sorsky (el líder de los no poseedores) no participó en la controversia, pero su alumno, el ex príncipe caído en desgracia Vassian Patrikeyev, le prestó mucha atención.

La ideología de la Iglesia Ortodoxa se desarrolló en obras periodísticas como los mensajes del Anciano del Monasterio de las Cuevas de Pskov Philotheus (en los años 20), "El cuento del Klobuk blanco de Novgorod", cuya creación datan varios investigadores. volver al siglo XV. Estas obras predican las ideas de la pecaminosidad de toda la fe católica y el papel de Rusia como el único centro del verdadero cristianismo después de la caída de Constantinopla en 1453.

30. Ciencia y alfabetización en Rusia en el siglo XVI. El surgimiento de la imprenta en Rusia.

Durante este período, la alfabetización se desarrolla en Rusia. En muchas ramas de actividad se requería el conocimiento de la escritura y el conteo. Las cartas de corteza de abedul de Novgorod y otros centros, varios registros escritos (crónicas, historias, etc.), las inscripciones en las artesanías indican que las personas alfabetizadas nunca fueron traducidas a Rusia.

Hay guías para:

1) gramática;

2) aritmética;

3) tratamiento con hierbas (alfabetos, herbolarios, etc.). Acumulado:

1) observaciones prácticas;

2) conocimiento de equipos de construcción (fueron necesarios en la construcción de edificios);

3) conocimiento de la dinámica (cálculos del rango de vuelo de piedras, núcleos).

El círculo de conocimientos geográficos fue ampliado por los viajeros rusos. Dejaron descripciones de sus viajes. Tales son los comerciantes V. Poznyakov, T. Korobeinikov (lugares sagrados, segunda mitad del siglo XVI). Los rusos, penetrando al norte, a Siberia, hicieron descripciones, "dibujos" de nuevas tierras; embajadores - listas de artículos con información sobre estados extranjeros.

Los "Cronógrafos" de los siglos XV y XVI dieron una descripción general de la historia mundial, que glorificaron las actividades de los príncipes, los jerarcas de la iglesia, canonizados como santos, así como la "Vida" (Dmitry Donskoy, Sergio de Radonezh, Stefan de Perm, etc.).

Circulaban obras literarias traducidas; de ellos, así como de varias colecciones, los rusos educados extrajeron pensamientos, dichos de Demócrito, Aristóteles y otros filósofos y escritores.

La aparición de la imprenta de libros en Rusia fue de gran importancia. La impresión de libros comenzó solo a mediados del siglo XVI, bajo Iván el Terrible. Al principio, era el llamado "sello sin salida" (de la década de 1550), luego, con datos de impresión (es decir, una indicación del lugar, año de publicación, etc.). A principios de los años 50. La primera imprenta comienza su actividad en Moscú. En 1563, Ivan Fedorov comenzó a trabajar en Moscú. No solo fue editor, sino también editor de libros. Sus primeras ediciones en Moscú fueron libros de Sagrada Escritura. En circunstancias poco claras, Ivan Fedorov se vio obligado a mudarse a Lvov.

En el siglo XVI. la vida básicamente retuvo sus características anteriores. También aparecieron nuevos fenómenos: especias en casas ricas (canela, clavo, etc.), limones, pasas, almendras; salchicha que se come con gachas de trigo sarraceno. Se extendió la moda de las tafias; esto fue condenado por la Catedral de Stoglavy. Se construyeron más casas de piedra, aunque la mayoría de ellas permanecieron de madera. A los rusos les gustaba jugar a las damas y al ajedrez. El interés por la narrativa, la literatura de ficción, característica de la segunda mitad del siglo XV, ha disminuido significativamente.

31. Pintura y arquitectura en Rusia en el siglo XVI.

En el siglo XVI. Los temas de la pintura rusa antigua comenzaron a expandirse significativamente. Mucho más a menudo que antes, los artistas recurren a las tramas e imágenes del Antiguo Testamento, a las narrativas instructivas de las parábolas y, lo más importante, al género legendario-histórico.

Al mismo tiempo, en la pintura del siglo XVI. hay una inclinación perceptible hacia el "filosofar" abstracto. La iglesia y el estado controlaban estrictamente la pintura de íconos, por lo que los originales de pintura de íconos (colecciones de muestras) se generalizaron en ese momento.

Pintura de Moscú de finales del siglo XV. marcada por grandes logros. Esto se debe al trabajo de destacados maestros: Dionisio y su escuela.

A la vuelta de los siglos XV-XVI, por un lado, se determina el predominio de la escuela de pintura de Moscú en Rusia; por otro lado, su asimilación de las tradiciones de las escuelas locales, que se nivelaron gradualmente bajo la influencia del centro cultural de toda Rusia, en el que Moscú se ha convertido con sus maestros, ideas y aspiraciones.

El brillo y el estudio cuidadoso de los detalles, la elegancia y la sutileza del dibujo son característicos de los íconos de la "escuela Stroganov". Sus representantes (Prokopy Chirin, Nikifor Savin y otros) trabajaban en Moscú, pero a menudo cumplían órdenes de los ricos Stroganov de Solvychegodsk.

Pero al mismo tiempo, hay una cierta desviación de los poderosos ejemplos de Andrei Rublev y Theophan the Greek, una disminución en el heroico "aliento" del arte de la era de la Batalla de Kulikovo. Al mismo tiempo, el progresivo desarrollo de la pintura preparó sus futuros éxitos.

El logro más destacado de la arquitectura rusa a finales de los siglos XV-XVI. fue la construcción de los edificios del Kremlin de Moscú. Los edificios viejos y en ruinas fueron reemplazados por otros nuevos; esto es:

1) Suposición;

2) Arcángel;

3) Catedral de la Anunciación;

4) Templo-pilar de Iván el Grande.

Para recepciones ceremoniales, se construyó la Cámara Facetada.

En el siglo XVI. construido a mayor escala. Se erigieron muchas iglesias y catedrales en todo el país.

La Catedral Pokrovsky (Iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios), o la Catedral de San Basilio en la Plaza Roja de Moscú, el monumento más grande de la arquitectura de carpas, en esencia, un complejo de nueve iglesias, se ve igual de fabuloso. Fue construido por arquitectos rusos - Barma y Postnik en 1555-1560. Inicialmente, el templo era blanco y recibió su coloración abigarrada solo en el siglo XVII.

En general, la cultura rusa del siglo XVI. es de gran importancia. En primer lugar, reflejó completamente la transición final de una Rusia fragmentada a un estado centralizado con sus nuevos requisitos para el art. Además, pudo resistir la presión ideológica de la segunda mitad del siglo y preparar la conciencia del pueblo ruso para los cambios y cambios significativos que tuvieron lugar en el desarrollo cultural del siglo XVII.

32. Tendencias generales en la cultura rusa del siglo XVII. Literatura, educación, ciencia, pintura del siglo XVII.

siglo XNUMX en la historia de la cultura rusa, así como en la historia de Rusia en general, - el comienzo de un nuevo período. En este momento se produce la secularización de la cultura, un punto de inflexión en la conciencia del hombre y de la sociedad. El pueblo ruso en los años turbulentos de la Era de los Trastornos, los levantamientos populares y las guerras, los avances hacia Siberia y el Lejano Oriente se dieron cuenta de sí mismos como personas.

El apogeo del pensamiento social ruso en el primer cuarto del siglo XVII. asociado con la aparición de una serie de narraciones de autores espirituales y seculares sobre los eventos del Tiempo de los Trastornos. El representante más destacado en la literatura oficial del siglo XVII. fue un monje Simeón de Polotsk. La tendencia acusatoria popular es "La vida del arcipreste Avvakum", escrita por él mismo.

También se encuentran signos de secularización en la Ilustración: a finales de siglo, cada segundo o tercer habitante de la ciudad podía leer y escribir. Al mismo tiempo, la alfabetización dejó de ser un privilegio de la iglesia. En 1634, se publicó la cartilla de V. Burtsev y se volvió a publicar repetidamente a lo largo de un siglo. Surgió la pregunta sobre el establecimiento de escuelas. En 1680 se fundó una escuela en la Imprenta, cuya principal disciplina era la lengua griega; en 1687 - la Escuela Eslava-Griega-Latina, y luego la Academia, donde se enseñaban disciplinas seculares y espirituales.

El rango de lectura se ha ampliado significativamente. Del siglo XVII se han conservado muchos libros, impresos y sobre todo manuscritos.

El conocimiento científico también se desarrolló. Los rusos eran famosos como maestros en el procesamiento de metales, negocios de fundición. Las campanas se lanzaron bien en Rusia, su "sonido carmesí" fue famoso en todo el país.

Los maestros rusos de equipos de construcción, la construcción de edificios de madera y piedra, fueron igualmente exitosos y confiables.

Al construir molinos de agua y, lo que es especialmente significativo e importante, se utilizan motores de agua en las fábricas de hierro y otras manufacturas. Conocimiento geográfico ampliado, ideas sobre Rusia, su territorio y los pueblos que viven en él, las vastas extensiones de Siberia y el Lejano Oriente.

A lo largo del siglo XVII El estilo nacional ruso desarrolla nuevas características y formas. La escuela Stroganov se desarrolló aún más con su escritura fina, el dibujo más fino de los detalles.

En creatividad Simón Fedorovich Ushakov (1626-1686), maestro de la Armería del Zar, el mayor artista ruso y otros maestros, se perfila un deseo de realismo. I. Vladimirov escribió una especie de tratado teórico que justifica el realismo en la pintura: la cercanía a la naturaleza, la necesidad del arte de luchar por la belleza y la luz, no por reprimir, sino por deleitar a una persona.

33. Arquitectura rusa del siglo XVII. El auge de la arquitectura civil

En el siglo XNUMX Cambios significativos han afectado la arquitectura. Después de la Era de los Trastornos, la arquitectura de piedra comenzó a revivir. En Moscú se están restaurando las murallas y torres del Kremlin; sobre su puerta principal, Spassky, se erige una hermosa superestructura de carpa, lo que le da a la torre un aspecto festivo y solemne. Otro nuevo detalle aparece en la apariencia de la torre: las campanadas.

El principal material de construcción seguía siendo la madera. El pináculo de la arquitectura de madera del siglo XVII. es el lujoso palacio real en Kolomenskoye (1667-1668), desmantelado "por deterioro" un siglo después, bajo Catalina II. El Palacio del Zar en Kolomenskoye consistía en coros de múltiples marcos colocados en sótanos (pisos inferiores de importancia económica). Las fachadas de las habitaciones delanteras residenciales estaban ricamente decoradas con arquitrabes tallados y varios acabados en forma de carpas, barriles, techos en cubos y cornisas.

El auge de la arquitectura civil, se manifiesta claramente a finales del siglo XV - principios del siglo XVI. en la construcción del Palacio del Kremlin, tuvo una digna continuación en el siglo XVII. En una escala sin precedentes se construyeron:

1) palacios;

2) edificios administrativos;

3) edificios residenciales;

4) jardines de invitados.

La apariencia arquitectónica de estos edificios refleja el deseo de los arquitectos de crear tipos de edificios completamente nuevos, para desarrollar un nuevo estilo.

El Palacio Terem del Kremlin de Moscú, construido en 1635-1636, parecía desafiar las tradiciones de construcción del siglo anterior con su tamaño y magnífica decoración.

Gradualmente, el volumen de construcción de ladrillos aumentó, principalmente los edificios de agencias gubernamentales, empresas comerciales e industriales. Se inició el uso de tejas multicolores, ladrillos labrados y detalles de piedra blanca, que dieron a los edificios un aspecto festivo.

El comercio en rápido desarrollo necesitaba patios comerciales modernos para los comerciantes rusos y extranjeros. El Gostiny Dvor en Arkhangelsk (1668-1684) fue construido según un plan especial dentro de los límites de un patio cerrado.

La arquitectura residencial de la provincia reflejaba las tradiciones locales. A menudo, las cámaras de madera se elevaban sobre las cámaras de piedra, y se consideraba que vivir en ellas era más beneficioso para la salud. En este momento, el principio de regularidad comenzó a imponerse gradualmente en los edificios arquitectónicos.

A finales del siglo XVII. surge un nuevo estilo de arquitectura de templos: el barroco de Moscú, que se utilizó para construir pequeñas iglesias en las propiedades de los nobles rusos. Fue en este estilo que se construyó la Iglesia de la Intercesión en Fili.

La arquitectura barroca de Moscú se convirtió en un puente entre los bizantinos y los europeos.

34. Tendencias generales en la cultura de la época de Pedro el Grande. educación, ciencia

A la vuelta de los siglos XVII y XVIII. En Rusia terminó la Edad Media y comenzó la Nueva Era. En Rusia, esta transición histórica ocurrió rápidamente, en el transcurso de la vida de una generación.

Arte ruso del siglo XVIII. en pocas décadas, estaba destinado a secularizar (pasar de religioso a laico), dominar nuevos géneros (por ejemplo, el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje) y descubrir temas completamente nuevos (en particular, mitológicos e históricos). Debido a esto, existieron diferentes estilos de arte en Rusia en el siglo XVIII. simultaneamente. Reformas realizadas Pedro I (1698-1725), afectó no solo a la política, la economía, sino también el arte. Los objetivos del joven rey eran:

1) poner el arte ruso a la par del arte europeo;

2) educar al público doméstico;

3) rodea tu jardín de arquitectos, escultores y pintores.

A pesar de que en ese momento casi no había grandes maestros rusos, después de solo cien años, Rusia presentó toda una galaxia de talentos.

La creación de un ejército y una armada regulares, la formación de una burocracia absolutista y otras reformas en el país requirieron una reestructuración radical de todo el sistema educativo y la formación de un gran número de especialistas calificados. Peter I obligó a la nobleza rusa a estudiar. Ya en 1699, se fundó la Escuela Pushkar en Moscú, y en 1701, se abrió una "escuela de ciencias matemáticas y de navegación" en el edificio de la Torre Sukharev. En tiempos de Pedro el Grande se inauguró la Facultad de Medicina (1707).

La educación secular requería nuevos libros de texto. En 1703 se publicó “La aritmética, es decir, la ciencia de los números...” de L. F. Magnitsky, que introdujo los números arábigos en lugar de los alfabéticos.

Simultáneamente con la reforma en el campo de la educación en el primer cuarto del siglo XVIII. La industria editorial floreció. En 1708, Pedro I introdujo una nueva escritura civil en lugar del antiguo eslavo eclesiástico.

Los marineros e hidrógrafos rusos han hecho mucho para cartografiar los mares de Azov, Caspio, Báltico y Blanco. La búsqueda de minerales de hierro y cobre en los Urales y Siberia se llevó a cabo activamente con la ayuda de los campesinos locales. Las actividades de los inventores rusos se observaron con gran éxito. E. Nikonov presentó un proyecto para la creación de "barcos ocultos" (submarinos). Un mecánico famoso de la época de Pedro el Grande fue A. K. Nartov, el inventor de tornos y máquinas cortadoras de tornillos, el creador de la mira óptica.

El pináculo de los logros de la era petrina en el campo de la ciencia y la educación fue la creación de la Academia de Ciencias en San Petersburgo (fue inaugurada después de la muerte de Pedro I en 1726).

35. Literatura y teatro. La vida del pueblo ruso

Este estrato de la cultura rusa era el más colorido, el más mosaico y heterogéneo; prácticamente no entró en contacto con el trabajo de la élite.

En la época de Pedro el Grande, había menos persecución de las fiestas paganas tradicionales con sus tormentosos "zumbidos", bailes, bailes redondos, etc.

Durante este período, la nobleza, y en parte la gente del pueblo, fueron testigos directos de un aumento notable de libros impresos no religiosos. En 1708, se publicó una muestra de cartas de diverso contenido con el uso del vocabulario más reciente, donde abundaban las palabras, términos y expresiones holandesas y alemanas.

En el marco de la literatura se produce el nacimiento del clasicismo ruso. Las obras más famosas de este género son las del orador, escritor, eclesiástico y figura pública de la época de Pedro, el principal partidario de la reforma de la iglesia, Feofan Prokopovich. El tema principal de Prokopovich es la glorificación del ejército, las reformas y Rusia. El periodismo económico estuvo representado por los trabajos de un destacado científico. I. T. Pososhkova (1652-1726).

En 1702, se construyó un teatro en la Plaza Roja de Moscú, que abrió sus puertas al público común. Sin embargo, tal teatro era raro. El tiempo de Peter incluye intentos de crear teatros públicos ("templos de la comedia") en Moscú y San Petersburgo, donde se representaban obras de teatro sobre temas históricos y comedias.

En la era de Pedro el Grande nació el interés por la música profana, la creación musical amateur y el desarrollo del arte coral profesional. La música de ejercicios militares de Bravura está ganando popularidad.

Nuevas formas cotidianas de cultura fueron plantadas en la vida de la élite noble. En 1700, a las puertas del Kremlin, incluso se exhibieron maniquíes con muestras de ropa nueva para los nobles (húngaros, sajones y franceses).

La figura original del rey, que al principio observaba las ceremonias tradicionales solo en las recepciones diplomáticas, trajo cambios dramáticos a la vida del palacio. Las tradiciones se simplificaron, la rigidez desapareció. Desde 1718, por decreto del rey, se introdujeron las "asambleas", que legalizaron las formas de comunicación real con las personas que necesitaba y quería. El comportamiento de los jóvenes nobles en la sociedad estaba regulado por las normas de Europa occidental establecidas en el libro traducido "El espejo honesto de la juventud".

En las capitales, en fechas solemnes, en honor de una u otra "victoria" en la Guerra del Norte (la toma de Azov, la victoria en Poltava, el aniversario de la Paz de Nystad, etc.), coloridos fuegos artificiales y grandiosas mascaradas eran en la moda. En las plazas se exhibían golosinas (fuentes de vino, cadáveres fritos). El modo de vida patriarcal dio paso gradualmente al "laicismo" y al racionalismo.

36. Pintura y arquitectura 1700-1725

En el campo de las bellas artes en el primer cuarto del siglo XVIII. El desarrollo activo recibe la pintura secular. Un destacado retratista de esta época fue A.

M. Matveev (1701-1739). Entre los maestros del grabado era famoso I. Adolsky. Las obras de los artistas A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev y P. Picard nos trajeron el aspecto arquitectónico de ambas capitales rusas.

De finales del siglo XVII El arte pictórico ruso se está transformando. En el arte de la pintura de iconos, comenzó a aparecer una tendencia hacia una transición hacia una representación realista del mundo y las personas. Se está desarrollando el llamado género parsuna: un retrato realista creado de manera plana tradicional. Los artistas de este género fueron influenciados por la pintura de Europa occidental.

La arquitectura en la época de Pedro el Grande también experimentó la influencia de Europa occidental. Un nuevo fenómeno en la cultura rusa fue la difusión de composiciones escultóricas, que fue especialmente pronunciada en la creación de conjuntos de palacios y parques, por ejemplo, en el diseño de la Gran Cascada del Palacio Peterhof (arquitecto J. B. Leblon).

También apareció una arquitectura fundamentalmente nueva, basada en el sistema de orden (columnas, pórticos, frontones, etc.). Los interiores de las iglesias comenzaron a decorarse con iconostasios de madera de varios niveles con intrincados tallados decorativos. Uno de los brillantes maestros de la talla fue el arquitecto I.P. Zarudny. Una arquitectura fundamentalmente nueva creó la base de la capital de Rusia en ese momento: San Petersburgo. Aquí, desde el principio, se desarrolló la versión del barroco del norte de Alemania (holandés), con una decoración sobria y seca, con un deseo de máxima racionalidad. El portador de esta tendencia fue D. Trezzini. Participó activamente en la planificación de San Petersburgo, en particular en la parte Vasilievskaya. El suizo D. Trezzini diseñó los edificios más importantes de San Petersburgo: la Fortaleza de Pedro y Pablo y su catedral, el edificio de los Doce Colegios (construido en la isla Vasilievsky en 1722-1734, completado por M. G. Zemtsov).

El palacio de A. D. Menshikov, cuya fachada principal da al Neva, ha sido durante mucho tiempo la casa privada más lujosa de la capital del norte.

Un poco más arriba a lo largo del río Nevá se encontraba el Palacio de Verano (1710-1714), de los arquitectos D. Trezzini y A. Schlüter. Peter I estaba especialmente orgulloso del Jardín de Verano que rodeaba este edificio.

Las transformaciones de Pedro en el ámbito de la cultura, la vida y las costumbres fueron de marcado carácter político. Se suponía que debían enfatizar la diferencia fundamental entre el Imperio Ruso, creado en un cuarto de siglo, y un gran estado del tipo europeo.

37. Características generales de la cultura de la época de los "golpes de palacio" y el reinado de Catalina. educación y ciencia

siglo XNUMX ocupa un lugar importante en la historia de la cultura rusa. La dirección laica se vuelve decisiva en su desarrollo. Se creó un sistema de educación general y especial, se abrió una universidad, aparecieron los periódicos y el periodismo. Está surgiendo una nueva poesía, drama y prosa de orientación occidental. En la pintura, el retrato cobra protagonismo. Destacados ejemplos de arquitectura civil aparecen en arquitectura.

Desde la época de Pedro I, la educación en Rusia ha adquirido un carácter secular cada vez más claro. Al mismo tiempo, la forma tradicional de "alfabetización" era masiva y omnipresente. Ha aumentado el número de escuelas de guarnición de soldados. La atención principal se prestó a la educación de los nobles en instituciones educativas cerradas. En 1731, se creó el Cuerpo de Cadetes Shlyakhetsky, y en 1752, el Cuerpo Naval Shlyakhetsky. Además, a los niños nobles se les enseñaba en internados privados, así como en casa. En el siglo XVIII. se está poniendo de moda invitar a profesores extranjeros, especialmente franceses.

En total, a finales del siglo XVIII. en Rusia había alrededor de 550 instituciones educativas diferentes, en las que estudiaban alrededor de 60 mil personas.

Uno de los principales acontecimientos de mediados del siglo XVIII. fue la apertura de la primera institución de educación civil superior: la Universidad de Moscú. I. I. Shuvalov fue su curador. Sin embargo, el constructor ideológico de la Universidad de Moscú fue M. V. Lomonosov.

Alcanzó un nivel significativo de desarrollo en los siglos XVI-XVII. ciencia rusa.

MV Lomonosov (1711 - 1768) fue un destacado científico del siglo XVIII, cuyos intereses abarcaron diversos campos de la ciencia.

En el siglo XVIII, creció el interés de la sociedad rusa por su pasado histórico y aparecieron obras historiográficas. El primer historiador ruso. V. N. Tatishchev (1686-1750) escribe "Historia rusa desde los tiempos más antiguos". Siguiendo a Tatishchev, aparecen obras históricas:

1) M. V. Lomonosov;

2) M. M. Shcherbatova;

3) I. N. Boltina y otros.

Una serie de logros muy interesantes caracterizan el desarrollo del pensamiento técnico en Rusia. Uno de los inventores más famosos de esa época fue IP Kulibin (1735-1810).

La investigación físico-geográfica y las ciencias naturales se han desarrollado ampliamente. En 1724, por orden de Pedro I, se equipó la Primera Expedición a Kamchatka, encabezada por V. Bering y A. I. Chirikov. Los resultados de esta expedición son grandiosos: se describen las riquezas de los Urales, Siberia y Altai, se recopilan materiales sobre geografía, zoología, botánica, etnografía, etc.

38. Literatura y pensamiento social, teatro y pintura de la época de los "golpes de palacio" y el reinado de Catalina

Bajo las condiciones del sistema de servidumbre feudal, la literatura era predominantemente de la nobleza. El arte popular era oral. Literatura noble del siglo XVIII. desarrollado en línea con el clasicismo.

Esto se manifestó más claramente en el trabajo de A.P. Sumarokov, quien escribió comedias y tragedias que realizan funciones educativas, así como en los primeros representantes del clasicismo de los siglos XVI y XVII. -

A. D. Kantemira. Una etapa importante en el desarrollo del clasicismo ruso fue el trabajo del poeta de la corte.

VK Trediakovsky (1703-1769). El poeta ruso más importante de finales del siglo XVIII. era G. R. Derzhavin (1743-1816). A finales del siglo XVIII. Hay un alejamiento del clasicismo, la superación del sentimentalismo y la formación de tendencias realistas. En primer lugar, esto se manifestó en la creatividad. D. I. Fonvizina (1745-1792) - creador de la comedia social.

El fundador del sentimentalismo ruso es considerado un escritor, historiador, que recibió el sobrenombre de "Colón de la historia rusa", autor de "Historia del Estado ruso". N. M. Karamzin (1766-1826).

La figura más importante del pensamiento social ruso es A. N. Radishchev (1749-1802).

En el siglo XVIII, el arte teatral se desarrolló bastante en Rusia. Los condes P. B. y N. P. Sheremetevs tenían el teatro más famoso con una magnífica compañía de actores siervos. La famosa actriz sierva, cantante brilló en la compañía Sheremetev. P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

Una interesante evolución en el siglo XVIII. se somete a la creatividad musical. Entre la nobleza, las canciones populares rusas se distribuyen ampliamente, así como la estilización del estilo popular de la canción.

Un rasgo característico de la pintura del siglo XVIII. - liberación de temas de culto. Un lugar especial en la pintura rusa del siglo XVIII. tomó el retrato. El realismo comienza a surgir en los retratos A. P. Antropova (1716-1795). El artista siervo Sheremetev trabajó con éxito en el género del retrato. IP Argunov (1729-1802). Junto con el magnífico retrato ceremonial de la obra. F. S. Rokotova (1736-1808) aparece un retrato informal e íntimo, en el que se presta toda la atención no a la ropa magnífica, sino al rostro de una persona.

La creatividad es diversa y está ampliamente representada DG Levitsky (1735-1822). Los retratos ceremoniales de Levitsky, llenos del esplendor de la ropa, transmiten la riqueza de la textura del sujeto. El continuador de las tradiciones de Levitsky fue V. L. Borovikovsky (1757-1825), en cuyos retratos el arte del psicologismo alcanzó el pináculo de la perfección.

39. Arquitectura y escultura de la era de los "golpes de palacio" y el reinado de Catalina.

En la primera mitad del siglo XVIII. El estilo dominante en la arquitectura fue el barroco. Se caracteriza por la creación de grandes conjuntos, que se distinguen por la solemnidad, el esplendor, la abundancia de estucos, esculturas, columnas. En la segunda mitad del siglo XVIII. el barroco es sustituido por el clasicismo.

La figura más llamativa de mediados del siglo XVIII fue VV Rastrelli (1700-1771). En 1754-1762 Rastrelli erigió un nuevo Palacio de Invierno aproximadamente en el mismo lugar donde se encontraba el Palacio de Invierno de Pedro I.

En la segunda mitad del siglo XVIII. Aparecen varios de los arquitectos rusos más grandes y talentosos. En su trabajo, el clasicismo ruso adquirió sus principales características.

VI Bazhenov (1737-1799) - el gran arquitecto ruso, uno de los primeros representantes del clasicismo ruso.

Junto con la arquitectura de palacios y parques en el siglo XVIII, la construcción de edificios públicos fue adquiriendo cada vez más importancia. Uno de los primeros edificios de este tipo es el famoso Almirantazgo en San Petersburgo, obra de un arquitecto ruso. I. K. Korobova (1700-1747).

El gran arquitecto ruso hizo una gran contribución a la construcción de grandes edificios públicos en Moscú MF Kazakov (1738-1812). Un maravilloso ejemplo de la creatividad de Kazakov es el edificio del Senado en el Kremlin de Moscú.

Al mismo tiempo que los arquitectos rusos, los extranjeros también trabajaron con éxito en Rusia. Entre ellos, los más talentosos fueron el escocés Charles Cameron y el italiano Giacomo Quarenghi.

Arquitecto I. E. Starov (1745-1808) también se adhirió a los cánones del clasicismo. Su obra más famosa es el Palacio Tauride del Príncipe G. A. Potemkin-Tavrichesky en San Petersburgo. (1783 - 1789).

Finalmente, no se puede dejar de mencionar los magníficos logros de los escultores rusos del siglo XVIII. Entre los primeros está el famoso F. I. Shubin (1740-1805). Las tendencias del realismo y las características del retrato nítido se expresan claramente en su obra.

Toda una galaxia de destacados maestros trabajaron en el campo de la escultura decorativa en esta época:

1) F. G. Gordeev;

2) M. I. Kozlovsky;

3) I. P. Prokofiev;

4) F. F. Shchedrin;

5) I. P. Martos.

Dejaron maravillosos ejemplos de escultura decorativa y monumental. Destaca el monumento a Pedro I, realizado por el escultor francés Falconet (1716-1791). En general, a finales del siglo XVIII y principios del XIX. el público prefirió esculturas basadas en temas mitológicos e históricos. Por eso fue muy popular. MI Kozlovsky (1753-1802), ya que en su obra recurrió principalmente a la mitología antigua y las tradiciones bíblicas.

40. Características generales de la Edad de Oro de la cultura rusa (primera mitad). Desarrollo de la educación, la literatura y la ciencia.

El destino de Rusia en la primera mitad del siglo XIX fue ambiguo. Estos años comenzaron con la victoria en la Guerra Patriótica y terminaron con la fallida Guerra de Crimea.

La primera mitad del siglo XIX, la época de Pushkin, se llama la Edad de Oro de la cultura rusa. Su comienzo coincidió con la era del clasicismo en la literatura y el arte rusos. Tras la derrota de los decembristas, se inició un nuevo resurgimiento del movimiento social. Esto dio esperanza de que Rusia se enfrentaría gradualmente a sus dificultades.

Durante el período de transformaciones de principios del siglo XIX. se reformó el sistema de educación pública. En 1803, se crearon seis distritos educativos encabezados por síndicos y cuatro categorías de instituciones educativas. Según la Carta de 1804, las universidades se convirtieron en centros de formación de personal pedagógico, llevaron a cabo la orientación metodológica de las escuelas en el distrito educativo. A principios de siglo, aparecieron instituciones educativas cerradas para nobles: liceos (en Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), se abrieron instituciones de educación superior (Instituto Comercial, Instituto de Comunicaciones).

Basándose en los logros de la ciencia europea, los científicos rusos han logrado grandes éxitos. En 1811, marineros rusos, encabezados por el capitán V. M. Golovkin (1776-1831) exploró las islas Kuriles.

FP Litke (1797-1882) exploró el Océano Ártico, las costas de Kamchatka y América, fundó la Sociedad Geográfica Rusa. En 1819, Rusia envió una expedición a los mares polares del sur en dos balandras dirigidas por F. F. Bellingshausen (1778-1852).

en la literatura de la primera mitad del siglo XIX. coexistieron diferentes direcciones artísticas:

1) clasicismo;

2) sentimentalismo;

3) prerromanticismo;

4) romanticismo;

5) realismo.

En este momento, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol crean sus obras.

Guerra Patriótica de 1812 Al mismo tiempo, después de la guerra, los sentimientos religiosos se intensificaron en la sociedad. Temiendo la influencia del movimiento revolucionario europeo, el gobierno aumentó el control político dentro del país.

En 1814-1815. Las primeras organizaciones secretas surgieron en el ejército, cuya tarea era cambiar el sistema existente.

En el segundo piso. 20 - principios de los 30. Numerosos círculos secretos se formaron en Rusia. Sus miembros discutían problemas políticos y filosóficos, trataban de comprender los acontecimientos del 14 de diciembre de 1825 y leían literatura prohibida. Había círculos en la Universidad de Moscú: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich y otros, la mayoría de ellos fueron dispersados por la policía.

41. Teatro y pintura de la Edad de Oro de la cultura rusa (primera mitad)

El teatro comenzó a desempeñar un papel cada vez más destacado en la vida pública. Los centros de la vida teatral fueron el Teatro Maly de Moscú (desde 1824) y el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo (desde 1832). La formación de la escuela nacional rusa de música está asociada con el nombre MI Glinka (1804-1857), autor de romances, obras sinfónicas, óperas clásicas: “Una vida para el zar” (1836), “Ruslan y Lyudmila” (1842). Fue un innovador en la música. A. G. Dargomyzhsky (1813-1869), quien creó la ópera-ballet “El triunfo de Baco”, las óperas “Rusalka”, “El invitado de piedra”.

Aunque las compañías extranjeras y los teatros de siervos continuaron desempeñando un papel importante en la vida teatral de Rusia, algunos terratenientes rusos se convirtieron en empresarios teatrales. La ópera de Glinka "Ruslan y Lyudmila", aceptada con frialdad por el público, se distingue por el brillo de los colores musicales, la ingeniosa ligereza de la técnica y la simplicidad clásica. La trama de Pushkin también formó la base de la ópera "Sirena" de A. S. Dargomyzhsky. Esta ópera también tuvo una fría acogida por parte del público, acostumbrado a las melodías de los compositores italianos.

El comienzo del siglo XIX se llama la Edad de Oro de la pintura rusa. En este momento, los artistas rusos alcanzaron un nivel de habilidad que puso sus obras a la par de los mejores ejemplos del arte europeo. La primacía se quedó con el género histórico.

Un famoso retratista de esta época fue O. A. Kiprensky (1782-1836). Sus pinturas atraen con cálidos tonos dorados en el espíritu del artista holandés Rembrandt.

V. A. Tropinin (1776-1857) nació en una familia de siervos, el conde Morkov. Un carácter fuerte y el amor por el arte lo ayudaron a defender su derecho a hacer lo que ama. Artista famoso S. F. Shchedrin (1791-1830) uno de los primeros en descubrir el efecto de color inusual del camino lunar, que se hizo muy popular en la pintura rusa a mediados y segunda mitad del siglo XIX.

K. P. Bryullov (1799-1852) logró encontrar un término medio entre el clasicismo que dominaba la pintura académica y las nuevas corrientes románticas.

La primera gran obra del joven de 18 años. Alejandra Ivanova (1806-1858) en la trama de la "Ilíada" de Homero - "Príamo pidiéndole a Aquiles el cuerpo de Héctor" (1824) - demostró que dominaba perfectamente el estilo académico de la pintura. En la pintura "La aparición de Cristo a María Magdalena" (1834-1836), las poses y gestos clásicos de los héroes se combinan con la iluminación cristiana de sus rostros, una sensación de milagro. Por esta imagen, Ivanov recibió el título de académico. Durante más de 20 años, el autor ha estado trabajando en la pintura "La aparición de Cristo al pueblo".

42. Arquitectura y escultura de la Edad de Oro de la cultura rusa (primera mitad)

El clasicismo dominó la arquitectura del siglo XIX. Los edificios construidos en este estilo se distinguen por un ritmo claro y tranquilo, proporciones correctas.

Hubo diferencias significativas en la arquitectura de San Petersburgo y Moscú. Incluso a mediados del siglo XVIII. Petersburgo estaba enterrado en la vegetación de las haciendas y en muchos aspectos era similar a Moscú. Entonces comenzó la construcción regular de la ciudad a lo largo de las avenidas que la atraviesan, rayos que se desvían del Almirantazgo. La construcción tuvo una importancia fundamental a principios del siglo XIX. el edificio Exchange en el asador de la isla Vasilyevsky.

Nevsky Prospekt, la calle principal de San Petersburgo, ha adquirido la forma de un conjunto único desde su construcción en 1810-1811. Catedral de Kazán. Fue construido sobre el modelo de St. Peter en Roma como arquitecto A. N. Voronikhin (1759-1814).

Durante cuarenta años, desde 1818 hasta 1858, se construyó la Catedral de San Isaac en San Petersburgo, el edificio más grande erigido en Rusia en la primera mitad del siglo XIX. El proyecto fue diseñado por un arquitecto francés. O. Montferrand (1786-1858).

El trabajo final sobre la formación de conjuntos de San Petersburgo está asociado con la creatividad. KI Rossi (1775-1849). Según su diseño se construyeron los siguientes edificios:

1) Senado y Sínodo;

2) Teatro de Alejandría.

En 1813, se organizó la Comisión para la Restauración de Moscú, que se dedicó a la reestructuración de la ciudad durante treinta años. En el mismo año, regresó a Moscú de la milicia popular. OI Bove (1784-1834), quien recibió el cargo de arquitecto.

En las primeras décadas del siglo XIX. Moscú ha adquirido un nuevo aspecto. Y en esto, junto con Osip Bove, jugó un papel importante. Domenico Gilardi (1785-1845).

Al mismo tiempo, el arquitecto Stasov continuó su trabajo. Sus edificios más famosos fueron dos iglesias de San Petersburgo: la Catedral de la Transfiguración y la Trinidad.

C. A. Ton (1794-1881) en su trabajo trató de revivir las tradiciones de la arquitectura rusa antigua. En 1838-1849. bajo su liderazgo, se construyó el Gran Palacio del Kremlin. En 1839, a orillas del río Moskva, se colocó la Catedral de Cristo Salvador para conmemorar la liberación de Rusia de la invasión napoleónica.

La escultura también floreció. Se erigió un monumento a Minin y Pozharsky en la Plaza Roja, una obra I. P. Martos (1754-1835). Siguiendo las tradiciones del clasicismo, el escultor vistió a sus héroes con ropas antiguas.

En los años 40-50 del siglo XIX. Nevsky Prospekt fue decorado con esculturas de bronce P. K. Klodt (1805-1867) "Domadores de caballos" instalados en los cimientos del puente Anichkov a través del Fontanka. El monumento a Nicolás I en la Plaza de San Isaac en San Petersburgo también pertenece a Klodt.

43. Características generales de la cultura del Siglo de Oro (segunda mitad). educación y ciencia

Segunda mitad del siglo XIX - el momento de la aprobación final y consolidación de las formas y tradiciones nacionales en el arte ruso. El "tema ruso" se hizo popular en el arte. Los logros del arte extranjero resonaron en Rusia. A su vez, la cultura rusa, principalmente la literatura y la música, recibió reconocimiento mundial. La cultura rusa ha ocupado un lugar de honor en la familia de las culturas europeas.

El sistema existente de educación pública no satisfizo el desarrollo social y económico del país. Sobre el tema de la educación secundaria, hubo una larga discusión entre los partidarios de la escuela real y la clásica. El "Reglamento sobre las escuelas públicas primarias" del 14 de junio de 1864 introdujo, además de las escuelas estatales, zemstvo y dominicales. La carta de gimnasios y progimnasios, aprobada el 19 de noviembre de 1864, dividió las instituciones de educación secundaria (gimnasios) en clásicas y reales con un período de estudio de 7 años. El 18 de junio de 1863 se aprobó una nueva carta para las universidades. Se restableció el autogobierno universitario. Después de 1881, nuevamente se produjeron cambios en el campo de la educación. Y la infame circular del Ministerio de Educación Pública del 5 de junio de 1887 ("sobre hijos de cocinero") introdujo una restricción de admisión al gimnasio.

Segunda mitad del siglo XIX se convirtió en un período de nuevos descubrimientos destacados de la ciencia rusa.

I. M. Sechenov (1829-1905) sentó las bases de la fisiología nacional.

I. I. Mechnikov (1845-1916) fundó la Escuela de Microbiología y Patología Comparada.

K. A. Timiryazev (1843-1920)Al estudiar el proceso de la fotosíntesis, sentó las bases de la escuela rusa de fisiología vegetal.

60-70 Siglo 1869 llamada la edad de oro de la química rusa. El mayor descubrimiento de esta época fue la ley periódica de los elementos químicos (XNUMX), descubierta por D. I. Mendeleiev (1834-1907) y registrado en forma de tabla. Desarrolló una teoría fundamental de la estructura química. A. M. Butlerov (1828-1886).

Los descubrimientos en el campo de la tecnología dieron fama mundial a los científicos rusos. estos son inventos P. N. Yablochkova (1847-1894) - lámpara de arco y sistema de iluminación eléctrica desarrollado por él; AN Lodygina (1847-1923) - lámpara incandescente eléctrica; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - el primer avión patentado del mundo (1881). El descubrimiento de importancia mundial fue la invención del radiotelégrafo. AS Popov (1859-1905).

En el campo de la ciencia histórica trabajó activamente S. M. Soloviov (1820-1879) y su estudiante V. O. Klyuchevsky (1841-1911).

44. Literatura y pensamiento social, museos, teatro, música de la Edad de Oro de la cultura rusa (segunda mitad)

Novela de la segunda mitad del siglo XIX. continuó las tradiciones de A. S. Pushkin y N. V. Gogol. El choque de ideas, los problemas morales, los nuevos fenómenos en la vida pública, el camino del desarrollo de Rusia: estos y otros temas preocuparon a los héroes de las obras de I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy. En los 80s. aparecieron las primeras historias de A.P. Chekhov. El tema de la gente fue central en el trabajo de N. A. Nekrasov. Sutiles obras líricas fueron creadas por A. A. Fet, F. I. Tyutchev.

El negocio de la publicación de libros se convirtió en una rama cada vez más creciente del espíritu empresarial. Algunas editoriales buscaron dar a sus actividades un enfoque educativo.

ID Sytin (1851-1934) comenzó con la publicación de estampas populares, libros de sueños, oráculos. Luego comenzó a imprimir cartillas, calendarios, ficción y literatura de divulgación científica, a muy bajo precio, contando con la demanda masiva.

El "Diccionario enciclopédico" de Brockhaus y Efron, en 82 volúmenes, se publicó en 1890-1907. y se convirtió en la mejor enciclopedia rusa.

La Galería Estatal Tretyakov en Moscú es una de las mayores colecciones de bellas artes rusas, un centro cultural nacional de fama mundial. El museo lleva el nombre del fundador, un comerciante de Moscú. P. M. Tretiakova (1832-1898), quien donó su galería de arte a la ciudad en 1892, así como una pequeña colección de su hermano y una casa que comenzaron a reconstruir como edificio museo.

Los principales teatros del país en la segunda mitad del siglo XIX seguían siendo el Maly y el Alexandrinsky. Actores y actrices talentosos actuaron en el escenario: P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. A finales de la década de 1870. Comienza la actividad teatral del director K. S. Stanislavsky.

Pintura y vida musical de la segunda mitad del siglo XIX. marcado por la aparición de nuevos talentos que dieron fama mundial al arte ruso.

En los años 60. Siglo XNUMX en San Petersburgo, un pequeño grupo de compositores se reunió y se dispuso a continuar el trabajo de M. I. Glinka. Posteriormente, este grupo, según la acertada expresión del crítico de arte VV Stasov, se denominó "Mighty Handful". Su principal organizador y teórico fue M. A. Balakirev.

PI Tchaikovsky (1840-1893) no era parte del Mighty Handful. Gravitó hacia formas musicales paneuropeas, aunque en su obra se puede sentir perteneciente a la escuela rusa. Su talento se manifestó especialmente brillantemente en los poemas sinfónicos "Romeo y Julieta", "La tempestad". Los ballets de Tchaikovsky ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces") se han convertido en clásicos del ballet mundial.

45. Pintura, arquitectura y escultura de la Edad de Oro de la cultura rusa (segunda mitad)

El 9 de noviembre de 1863, un gran grupo de graduados de la Academia de las Artes se negó a escribir obras de concurso sobre el tema propuesto de la mitología escandinava. Al encontrarse sin talleres y sin dinero, los rebeldes se unieron en una especie de comuna - el Artel de los Artistas, encabezado por el pintor I. N. Kramskoy (1837-1887). Siete años después nació la “Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte”.

El mayor de los Wanderers, que trabajaba en el género doméstico, era G. G. Myasoedov (1834-1911). La obra que le trajo mayor éxito fue "El zemstvo está cenando" (1872). La pintura más famosa de otro itinerante: V. M. Maksimova (1844-1911) - "La llegada de un hechicero a una boda campesina" (1875). Pintó bastantes lienzos y NA Yaroshenko (1846-1898), pero la pintura "La vida en todas partes" (1887-1888) le dio fama.

I. K. Aivazovsky (1817-1900), siendo aún estudiante, eligió el paisaje marino como tema principal de su obra. Al establecerse en Feodosia, creó las mejores obras, la más famosa: "La novena ola" (1850).

A. K. Savrasov logró mostrar la belleza y el lirismo sutil de un paisaje ruso simple. Su pintura "Han llegado los grajos" (1871) hizo que muchos contemporáneos miraran de nuevo su naturaleza nativa.

El cantante del bosque ruso, la amplitud épica de la naturaleza rusa se convirtió I. I. Shishkin (1832-1898). A. I. Kuindzhi (1841-1910) atraídos por el pintoresco juego de luz y aire. La pintura de paisajes rusa del siglo XIX alcanzó su pináculo. alcanzado en el trabajo del alumno A. K. Savrasova I. Levitan (1860-1900).

En la segunda mitad del siglo XIX. cuenta del florecimiento creativo de I. E. Repin, V. I. Surikov y V. A. Serov.

En la segunda mitad del siglo XIX. en relación con la expansión del uso del hierro y el vidrio, el comienzo del uso del hormigón, los arquitectos se centraron en la funcionalidad de los edificios.

En la segunda mitad del siglo XIX. la arquitectura y la escultura estaban en crisis. El realismo dominó el arte. Los arquitectos recurrieron a las tradiciones históricas, pero en la práctica esto condujo a una mezcla de diferentes estilos. Tal mezcla de diferentes géneros en una sola obra se llama eclecticismo.

Se observaron tendencias similares en el campo de la escultura.

A finales de los años 50. Siglo 1862 Se anunció un concurso para la creación de un monumento al Milenio de Rusia. Se suponía que iba a ser erigido en Novgorod en XNUMX. El ganador de la competencia fue MO Mikeshin (1835-1896).

El escultor logró el éxito solo abandonando la monumentalidad. Tal es el famoso monumento a A. S. Pushkin en el bulevar Tverskoy en Moscú (1880) por Alejandra Opekushina (1838-1923).

46. Características generales de la cultura de la Edad de Plata. Educación y ciencia. Literatura. Teatro. Cine

Cultura rusa de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. recibió el nombre de la Edad de Plata (término N. A. Berdyaev). Durante este período, se encontraron dos corrientes culturales diferentes: por un lado, prevalecieron las tradiciones que datan del siglo XIX, por otro lado, apareció una tendencia a la búsqueda de formas no tradicionales.

En arquitectura se está impulsando el estilo Art Nouveau. Un rasgo característico de la cultura de principios del siglo XX fue el surgimiento y la rápida difusión de la cultura de masas urbana. El ejemplo más llamativo de este fenómeno fue el éxito sin precedentes de un nuevo tipo de espectáculo: el cine.

El crecimiento de la industria creó una demanda de personas educadas. El número de instituciones de educación secundaria y superior creció rápidamente: en 1914 había más de 200. Se fundó la Universidad de Saratov (1909).

En general, el sistema educativo no respondía a las necesidades del país.

La modernización del país también requirió una nueva afluencia de fuerzas en la esfera de las ciencias naturales. Se abrieron nuevos institutos técnicos en Rusia.

Entre los científicos famosos de esta época se encuentra V. I. Vernadsky (1863-1945) - Enciclopedista, uno de los fundadores de la geoquímica, la doctrina de la biosfera, que luego constituyó la base de su idea de la noosfera, o esfera de la inteligencia planetaria. En 1903 se publicó la obra del creador de la teoría de la propulsión de cohetes. K. E. Tsiolkovsky (1875-1935). El trabajo fue esencial NE Zhukovsky (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) en la construcción de aeronaves.

El desarrollo de la literatura estuvo en línea con las tradiciones de la literatura clásica rusa del siglo XIX, cuya personificación viviente fue L. N. Tolstoi. Literatura rusa de principios del siglo XX. representado por los nombres de A. Chekhov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin, etc.

Principios del siglo XNUMX Fue el apogeo de la poesía rusa. Nacieron nuevas tendencias: acmeísmo (A. Akhmatova, N. Gumilyov), simbolismo (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), futurismo (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), etc.

La vida teatral también fue intensa, con los teatros Bolshoi (Moscú) y Mariinsky (San Petersburgo) ocupando puestos destacados. En 1898, K. Stanislavsky y V. Nemirovich-Danchenko fundaron el Teatro de Arte de Moscú (originalmente Teatro de Arte de Moscú).

A principios del siglo XX. La atención de la comunidad musical se centró en el trabajo de compositores rusos tan talentosos como:

1) A. Scriabin;

2) N. Rimsky-Korsakov;

3) S. Rachmaninov;

4) I. Stravinsky.

Particularmente popular entre varios segmentos de la población urbana fue el que apareció a finales de los siglos XIX y XX. cine; en 1908 se estrenó el primer largometraje ruso "Stenka Razin".

47. Pintura, arquitectura y escultura de la Edad de Plata

En las artes visuales, hubo una corriente realista, representada por I. Repin, la Asociación de Exposiciones Itinerantes y tendencias de vanguardia. Una de las tendencias fue un llamado a la búsqueda de la belleza original nacional: las obras de M. Nesterov, N. Roerich y otros.El impresionismo ruso está representado por las obras de V. Serov, I. Grabar (Unión de Artistas Rusos), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Rosa azul"), etc.

En las primeras décadas del siglo XX. artistas unidos para organizar exposiciones conjuntas: 1910 - la exposición "Jota de diamantes" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk y otros Entre los artistas famosos de este período se encuentran K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Un papel importante en el desarrollo de los artistas tuvo contactos con el arte occidental, una especie de "peregrinaje a París".

La dirección artística "World of Art", que surgió a fines del siglo XIX, desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte ruso. en petersburgo

Obras tempranas MV Nesterova (1862-1942) sobre temas históricos de manera realista. La obra central de Nesterov es "Visión del joven Bartolomé" (1889-1890).

KA Korovina (1861-1939) a menudo llamado "impresionista ruso".

El arte VA Serova (1865-1911) difícil de atribuir a una dirección particular. En su obra hay lugar tanto para el realismo como para el impresionismo.

El gran artista ruso es ampliamente conocido. MA Vrubel (1856-1910). La originalidad de su estilo pictórico residía en la interminable fragmentación de la forma en el borde. Nativo de Saratov V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) Trabajaba mucho al aire libre (en la naturaleza). En sus bocetos, trató de capturar el juego de aire y color.

En arquitectura, se ha generalizado un nuevo estilo: moderno con su característico deseo de enfatizar el propósito de los edificios residenciales y públicos.

Arquitecto FO Shekhtel (1859-1926) se convirtió en cantante del estilo Art Nouveau; el florecimiento de la arquitectura de este estilo en Rusia está asociado con su nombre. En 1902-1904. F. O. Shekhtel reconstruyó la estación de Yaroslavl en Moscú.

A la vuelta de los siglos XIX-XX. se formó una nueva generación de escultores que se opuso a la dirección realista. Ahora se dio preferencia no al detalle cuidadoso de la forma, sino a la generalización artística. Incluso ha cambiado la actitud hacia la superficie de la escultura, en la que se conservaron huellas dactilares o montones del maestro. Interesados en las características del material, a menudo preferían la madera, la piedra natural, la arcilla e incluso la plastilina. Particularmente prominente aquí AS Golubkina (1864-1927) и S. Konenkovquienes se convirtieron en escultores de fama mundial.

48. Características generales de la cultura de los años 20-30. siglo XNUMX Educación y ciencia. Deporte. Literatura. Vida publica. Cine. Teatro

Vida cultural de la Unión Soviética en las décadas de 1920 y 30. contradictorias: la eliminación del analfabetismo de la población adulta, la familiarización con los logros de la cultura, la presión ideológica, la lucha contra cualquier manifestación de disidencia, la persecución de la religión, la expulsión de personalidades culturales del país y la represión contra los que quedaron.

La ideología estatal presentó el realismo socialista como el principal método artístico: arte académico, diseñado para educar a las personas en el espíritu de la moral comunista. En 1932, todas las asociaciones independientes fueron prohibidas por un decreto especial del gobierno.

Teóricos del marxismo ruso en la década de 1920. Establecieron un sello ideológico según el cual durante este período tuvo lugar una “revolución cultural”. El censo de población de 1920 reveló que en el país había 54 millones de analfabetos, por lo que la tarea de eliminar el analfabetismo era una de las principales. Se crearon miles de escuelas de alfabetización (escuelas educativas).

A finales de los años 30. en todas las repúblicas de la unión había instituciones de educación superior, y en todas sus capitales, universidades.

Los líderes del gobierno soviético también tomaron medidas para desarrollar los deportes: los atletas recibieron órdenes, premios en efectivo y el título de Maestros Honoríficos de Deportes de la URSS.

En 1932, tuvo lugar el primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión. Dos años más tarde, se creó la Unión de Escritores de la URSS bajo la dirección de M. Gorky.

A principios de la década de 1920 la poesía dominaba la literatura. También hay nuevas historias y novelas de los principales maestros de la prosa, por ejemplo, A. Tolstoi ("Caminando a través de los tormentos" (1921). En el contexto de la era revolucionaria, se generalizaron las obras de naturaleza simbolista y formalista. A partir del segundo A mitad de la década de 1920, las obras literarias comenzaron a llenarse con los mismos sellos, la gama de temas argumentales era limitada.

La Iglesia, como portadora de los valores espirituales del pueblo, no pudo aceptar el enfoque bolchevique de la cultura y la educación de las masas, que fue acompañado por la sustitución de los valores universales por criterios de clase. De ahí la lucha despiadada contra la religión lanzada por el poder soviético en los años 1920-1930.

El cine sigue jugando un papel importante. Directores talentosos, camarógrafos, actores crearon películas que tuvieron un impacto indeleble en la mente de las personas ("Bright Path", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd").

En los escenarios de muchos teatros famosos (MKhAT, Maly Theatre), junto con los clásicos de la década de 1920. se representaron obras de nuevos dramaturgos sobre temas revolucionarios.

49. Pintura, arquitectura y escultura de los años 20-30. siglo XNUMX

El desarrollo del arte también se caracterizó por la existencia de la lucha de varias direcciones. La Asociación de Artistas de la Revolución (AHR, 1922) fue la organización artística más popular, cuyo objetivo era desarrollar las tradiciones errantes en el espíritu del "documentalismo artístico" (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon). Otra asociación importante, la "Sociedad de Pintores de Caballete" (OST, 1925), organizada por graduados de VKhUTEMAS, buscó crear pinturas que fueran modernas no solo en su contenido, sino también en medios visuales (obras de A. Deineka, Yu. Pimenov y otros. ).

El fundador del suprematismo K. Malevich y V. Kandinsky también trabajaron fructíferamente.

El estilo creativo es único. K. S. Petrova-Vodkina (1878-1939). El resultado de la búsqueda de Petrov-Vodkin fue una verdadera obra maestra: "El baño del caballo rojo" (1912).

creación Marc Chagall (1887-1985), que abarca casi todo el siglo XX, se ha convertido en una de las páginas más interesantes de la pintura rusa y europea.

V. E. Tatlin (1885-1953) - el artista de la vanguardia rusa, el fundador del constructivismo.

Como resultado de la nacionalización de la tierra y las grandes propiedades inmobiliarias en las ciudades, el Estado se convirtió en el único cliente de las obras de construcción en la Rusia soviética.

En la primera mitad de la década de 1920, cuando la construcción era limitada, se desarrollaron ampliamente los proyectos de diversas edificaciones (edificios residenciales, palacios de trabajo, clubes de trabajadores, casas comunales). El desarrollo fue un estilo arquitectónico basado en el llamado constructivismo. El neoclasicismo comenzó a revivir.

Un ejemplo sorprendente de innovación técnica es la torre de radio de Moscú, construida en 1922 según el proyecto V. G. Shujova (1853-1939).

Al mismo tiempo, se llevó a cabo una construcción masiva en el país. Se desarrollaron proyectos modelo de edificios residenciales, escuelas e instituciones públicas. El desarrollo de la industria de la construcción estuvo dirigido principalmente a reducir el costo y acelerar el trabajo.

El arte de la escultura adquirió un significado social y político especial en Rusia después de 1917.

Durante algún tiempo, la escultura soviética aún conservaba ecos del impresionismo, la modernidad y la vanguardia de principios del siglo XX, pero a finales de la década de 1920. el principal punto de referencia para la mayoría de los escultores fueron los clásicos. Aquí, por primera vez, se mostró una composición tensa y dramática. ID Shadra (1887-1941) “El adoquín es el arma del proletariado”; majestuoso, inspirado en la imagen del Imperio Ruso, el grupo de A. T. Matveev "Octubre. Obrero, campesino y soldado del Ejército Rojo" y estatuas VI Mukhina (1889-1953) "Mujer Campesina" y "Niña Obrera y Granjera Colectiva" (ambas de 1927).

50. Características generales de la época de la Gran Guerra Patria. educación y ciencia

Las condiciones en que se desarrolló la cultura durante la Gran Guerra Patria fueron muy difíciles. El inicio patriótico en el arte fue muy fuerte. Numerosas figuras de la cultura llevaron a cabo una importante misión durante los años de la guerra: sus obras crearon un marco propicio en los países aliados para apoyar a la URSS en la lucha contra el fascismo.

Una condición necesaria para el desarrollo exitoso de la economía nacional del país fue la formación continua de nuevo personal en universidades y escuelas técnicas. En 1941, la admisión a las universidades se redujo a la mitad y su número disminuyó, el número de estudiantes se redujo en 3,5 veces y los períodos de estudio se redujeron a 3 años.

La guerra cambió la orientación pacífica del trabajo científico. El 23 de junio de 1941, en una reunión de emergencia, el Presidium de la Academia de Ciencias de la URSS llamó a los científicos a movilizar todas las fuerzas para luchar contra los invasores nazis.

Los temas de investigación estuvieron enfocados en las siguientes áreas:

1) desarrollo de problemas técnico-militares;

2) asistencia científica a la industria;

3) movilización de materias primas.

Depósitos de bauxita en los Urales del Sur, tungsteno, molibdeno, cobre, depósitos de manganeso en Kazajstán, grandes reservas de petróleo en Tataria fueron descubiertas y desarrolladas en el menor tiempo posible.

Los principales problemas fueron resueltos por científicos médicos. Pero muchos científicos notables continuaron languideciendo en las prisiones y campos del Gulag. Durante los años de guerra, N. I. Vavilov, P. A. Florensky y otros murieron allí.

Desde 1943, comenzó a funcionar en Moscú un laboratorio dirigido por I. V. Kurchatov, que inició el desarrollo de la fisión del uranio. Y al final de la guerra, S.P. Korolev y Yu.B. Khariton, liberados del campo, comenzaron a sentar las bases para el desarrollo de la tecnología de cohetes.

Los físicos A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, los químicos N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky trabajaron activamente para la defensa. El científico A.P. Alexandrov resolvió con éxito el problema de la protección contra minas de los barcos.

Aproximadamente la mitad de todos los tipos de armas pequeñas y la abrumadora cantidad de nuevos tipos de sistemas de artillería que estaban en servicio en el ejército activo en 1945 fueron creados y lanzados en serie durante la guerra. Gracias a los esfuerzos de los constructores de tanques soviéticos, especialmente los trabajadores e ingenieros del "Tankograd" de los Urales, la ventaja del enemigo en vehículos blindados se superó con relativa rapidez. En 1943, la saturación de las Fuerzas Armadas soviéticas con tanques y artillería autopropulsada comenzó a aumentar.

Desde la segunda mitad de 1942, la producción de aviones y motores de aviones ha ido en constante aumento. El avión de ataque Il-2 se convirtió en el avión más masivo de la Fuerza Aérea Soviética.

51. Literatura, música, teatro, pintura y arquitectura de la época de la Gran Guerra Patria

En la confrontación espiritual con los agresores fascistas, nuestra cultura desempeñó su propio papel especial. Un rasgo característico del desarrollo de la cultura es la profundización del interés en la herencia clásica nacional.

En los días de severas pruebas, el periodismo patriótico pasó a primer plano. Los autores se han liberado en gran medida de los estereotipos de los años anteriores a la guerra, sus obras se han vuelto más cercanas y comprensibles para las personas.

Un trabajo destacado fue el poema de A. T. Tvardovsky sobre Vasily Terkin, cuyo personaje principal combinó las características de muchas personas reales y el carácter de los cuentos populares.

Los poemas de Pushkin y las novelas de Tolstoy, Turgenev, la música de Glinka y Tchaikovsky adquirieron un nuevo significado. En los días más difíciles del sitio de Leningrado, D. Shostakovich creó la ingeniosa Séptima Sinfonía.

Actores de drama y teatro musical, artistas pop también contribuyeron a la causa común de la lucha contra el enemigo. La actividad concertística de músicos y artistas en los frentes y en la retaguardia adquirió gran escala. A los conciertos asistieron L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko y otros.

La pintura de los años de guerra es significativamente diferente de la anterior a la guerra. Hubo etapas en su desarrollo. Al comienzo de la guerra, básicamente arreglando lo que vio. Los planes no siempre tuvieron éxito, las pinturas carecían de profundidad en la divulgación del tema, el poder de generalización. El laconismo, la simplicidad de los medios visuales, pero también una cierta franqueza son características de las pinturas de trama de 1941-1942.

Los maestros más antiguos V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar también trabajaron en el género del paisaje durante los años de guerra. Estos años también conservaron esos paisajes casi documentales, que con el tiempo se convirtieron en un género histórico, como "Desfile en la Plaza Roja el 7 de noviembre de 1941". KF Yuon (1942).

"Leningrado en los días del bloqueo y la liberación": este es el nombre de una serie de más de tres docenas de autolitografías. A. F. Pakhomova (1908-1973).

En primer lugar, el retrato se desarrolla, porque los artistas quedaron conmocionados por el carácter del hombre soviético.

En los últimos años de la guerra, Kukryniksy creó una de sus mejores pinturas, recurriendo a la imagen de la antigüedad: Sophia de Novgorod como símbolo de la invencibilidad de la tierra rusa ("La huida de los nazis de Novgorod", 1944-1946).

El cartel heroico de la Gran Guerra Patria adoptó las mejores tradiciones del cartel revolucionario. En los primeros días de la guerra, apareció en las calles el famoso cartel de I. M. Toidze "¡La patria llama!" (1941).

Es difícil hablar de la arquitectura de este período. Faltaba mano de obra y materiales. Todo el trabajo de construcción durante este período se asoció principalmente con la instalación de equipos evacuados, la creación de edificios para las necesidades de la industria.

52. Características de la cultura soviética en las décadas de 1950 y 1980. educación y ciencia

Las características de la cultura de la URSS de este período consistieron en la lucha del gobierno con las desviaciones de las "tareas de construcción social". La presión y el control por parte del partido fueron tan grandes que oprimieron la libertad de artistas y científicos. Con el fin de controlar la cultura a mediados de la década de 1970. se introdujo el sistema de órdenes estatales. Aumento de la censura. El conocimiento de los ciudadanos soviéticos con la cultura artística extranjera fue constantemente limitado.

El desarrollo de la cultura en los años 1960-80. era contradictorio. Aunque los fondos para el desarrollo de la cultura aumentaban constantemente, los logros no estaban a la altura de los costos.

Durante este período, el liderazgo de la URSS comenzó a prestar gran atención a la educación. En 1946, el gobierno soviético también aumentó significativamente el gasto en ciencia. En la posguerra se organizó toda una serie de institutos de investigación. Guerra y represión en la década de 1930 asestó un duro golpe a la intelectualidad.

En la década de 1940 - principios de los 50. La ciencia y la tecnología soviéticas lograron una serie de éxitos en el campo de la física, la química y la mecánica de precisión, pero se dirigieron principalmente a las necesidades militares. En 1949, se probó una bomba atómica en la URSS y se estaban realizando investigaciones en el campo de las armas químicas y bacteriológicas.

Durante los años del plan de siete años (1959-1965) hubo un cambio significativo en el campo del progreso técnico. En julio de 1956, el primer avión de pasajeros a reacción soviético TU-104 despegó hacia el cielo. En 1957, se lanzó un misil balístico intercontinental de varias etapas. El 4 de octubre de 1957 se lanzó el satélite terrestre artificial soviético. La URSS se convirtió en pionera en la exploración espacial. El 12 de abril de 1961, el piloto-cosmonauta soviético Yu. Gagarin realizó el primer vuelo espacial de la historia.

A mediados de la década de 1950 - principios de los 60. el desarrollo de los medios de comunicación (los medios de comunicación). La radiodifusión cubrió todo el país.

La época del "deshielo" se caracterizó por el surgimiento de la ciencia y la cultura soviéticas. Se prestó mucha atención a la educación secundaria y superior.

En 1957, se lanzó en la URSS el acelerador de partículas elementales más potente del mundo, el sincrofasotrón.

1985-1991 en el campo de la educación, la ciencia y la cultura se caracterizan de manera ambigua. En el campo de la educación, los cambios comenzaron a darse a partir de 1988.

Durante la segunda mitad de la década de 1980. en la URSS, prácticamente no hubo descubrimientos serios, y las principales ramas de la ciencia, como la astronáutica, la física nuclear, la biología molecular y otras, apenas mantuvieron el nivel alcanzado en el período anterior.

53. Nivel de vida. Literatura, pensamiento social de la era soviética 1950-1980

La campaña de lucha contra el cosmopolitismo, que se desarrolló a fines de la década de 1940 y principios de la de 50, tuvo un impacto negativo en el desarrollo de la literatura y el arte. Se persiguió a conocidos compositores y escritores soviéticos: S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko y otros, cuya obra fue clasificada como antisoviética.

Durante el período del "deshielo" hubo un aumento notable en la literatura y el arte, que se vio facilitado en gran medida por la rehabilitación de algunas de las figuras culturales que fueron reprimidas por Stalin.

Al mismo tiempo, fue en la esfera de la cultura donde las recaídas del estalinismo se manifestaron de manera especialmente clara. En 1957-1962 Se realizaron "reuniones" de dirigentes del partido con personalidades de la cultura y el arte, en las que se hicieron valoraciones extremadamente duras.

En muchas ciudades, el número de estudios de teatro ha aumentado de forma espectacular. Nuevas películas comenzaron a aparecer en las pantallas. Es necesario nombrar las películas de T. Abuladze. La penetración de productos culturales occidentales, especialmente películas de video, en el país ha aumentado significativamente. El prestigio de las revistas Novy Mir (editor A.T. Tvardovsky), Yunost (editor V.P. Kataev) crecía constantemente.

Un verdadero impacto para millones de personas soviéticas fue la publicación de un cuento de A. I. Solzhenitsyn, Un día en la vida de Ivan Denisovich.

En la segunda mitad de la década de 1960. El movimiento disidente comienza a crecer en el país. En 1965, los escritores A. Sinyavsky y Yu. Daniel fueron condenados por publicar sus obras en Occidente. En 1974 AI Solzhenitsyn fue privado de su ciudadanía soviética y expulsado por la fuerza de la URSS. El director de cine A. Tarkovsky, el director Y. Lyubimov, el escritor V. Nekrasov, el poeta I. Brodsky, el violonchelista M. Rostropovich y otros terminaron en el extranjero.

A la ideología del neoestalinismo también se opuso la prosa de "pueblo" de V. Astafiev y B. Mozhaev. Los libros y películas de V. M. Shukshin ocuparon un lugar especial en la cultura de esos años.

Otro rasgo específico de la cultura de las décadas de 1960 y 1970 fue la llamada "revolución de las grabadoras".

Los líderes reconocidos fueron los bardos V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich y otros. Aparecen y se fijan elementos de una cultura pop juvenil especial.

Desde mediados de la década de 1970. comenzó la inflación. La escasez tuvo un efecto profundo en la conciencia de las masas. Al mismo tiempo, la propaganda oficial libró una lucha intensificada contra el "materialismo".

En las décadas de 1970 y 1980. Entre los escritores, se pueden destacar a F. Iskander, los poetas I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, los directores A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, los hermanos Mikhalkov y otros.

54. Pintura, arquitectura y escultura en la cultura soviética en los años 1950-1980

En 1947, se estableció la Academia de Artes de la URSS, y ya en la década de 1950. en el campo de las bellas artes se instauró un rígido sistema educativo y productivo. El futuro artista tuvo que pasar por una serie de etapas obligatorias:

1) escuela de arte;

2) escuela o instituto.

El estado fue el principal cliente y comprador de sus obras. El estilo principal fue el llamado realismo socialista (realismo socialista), o Sots Art. En la pintura soviética de finales de la década de 1950 y principios de la de 60. se instauró el "estilo severo". La fuente de inspiración de los maestros del "estilo severo" fue la vida de la gente común, que transmitieron en un espíritu poético sublime. Las imágenes en las pinturas "Nuestra vida cotidiana" (1960) de P. F. Nikonov y "Rafters" (1961) de N. Andronov son generalizadas y lacónicas.

N. S. Khrushchev criticó a los artistas abstractos y formalistas en las exposiciones. En particular, el escultor E. Neizvestny, que no tiene idea ni de sus obras ni del propio autor.

En los círculos de la intelectualidad creativa (escritores, artistas, cineastas (más tarde se les llamó "años sesenta"), se formó la oposición al arte oficial.

Ya a finales de los años cincuenta. Había un grupo de artistas apasionados por el surrealismo europeo y americano. Se declararon plenamente en la segunda mitad de los años 1950 y 60.

Los artistas soviéticos que trabajaron fuera del marco del arte oficial ganaron fama en Occidente, ya que sus obras fueron adquiridas principalmente por extranjeros. Los críticos occidentales llamaron a estos maestros "inconformistas".

En la década de 1970-80. entre los "inconformistas", las formas de arte de vanguardia, como las acciones, las representaciones, se hicieron cada vez más populares. Aquí el artista no representaba ninguna obra, sino a sí mismo como portador de la idea.

En la década de 1980-90. El arte ruso se desarrolló en paralelo con el arte occidental. Surgieron galerías privadas (M. Gelman, A. Salakhova y otras) para apoyar formas de arte "no tradicionales".

Procesos similares tuvieron lugar en la arquitectura. Entonces, en la década de 1950. la dirección del partido condenó la "decoración" y el "lujo excesivo". Se realizó un curso para la construcción masiva de edificios residenciales. El ascetismo y la sencillez se convirtieron en normas. La posición dominante entre las formas arquitectónicas estaba ocupada por un paralelepípedo, entre los materiales de construcción: hormigón (el Palacio de Congresos del Kremlin, el Teatro Taganka).

Y en los años 1970 y 80. una variedad de formas, estilos, materiales se hizo popular. Aparecen estructuras de titanio y vidrio, el estilo histórico gusta especialmente a los arquitectos.

55. Características generales de la Cultura de Rusia 1991-2003. educación y ciencia

La cultura del período en estudio se caracteriza por los siguientes rasgos:

1) una amplia variedad de estilos, géneros y tendencias;

2) el estado deja de dictar los cánones, estilo y temas en el arte;

3) se eliminan las restricciones en la ciencia y la enseñanza;

4) nacen nuevos mitos en la cultura;

5) la cultura está perdiendo su principal cliente y su financiación se reduce drásticamente;

6) el arte de masas pasa a primer plano;

7) en la década de 1990. hubo un regreso de varios nombres: los rusos aprendieron sobre capas de cultura como la cultura de la Edad de Plata (el trabajo de los poetas I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov, etc.) y la diáspora rusa (V. Nabokov, M. Aldanov y etc.).

La ciencia y la educación se encontraron en condiciones difíciles. Curiosamente, el lugar principal en la política estatal se le da a la educación secundaria. Está regulado por la ley de educación, adoptada en 1992. Al mismo tiempo, el contenido de la educación ha cambiado cualitativamente: se ha orientado hacia la persona y se ha correlacionado con los estándares mundiales.

Las escuelas secundarias y superiores están experimentando dificultades debido a la falta de recursos materiales, la disminución del nivel de enseñanza y la falta de voluntad de las estructuras de poder y los líderes políticos para proporcionar una financiación normal. La falta de preparación de la mayoría de las instituciones educativas para operar en una economía de mercado, para ganar dinero por su cuenta, también tuvo un efecto.

Pero la educación superior ahora tiene una gran demanda y se está desarrollando activamente, se están abriendo universidades y están surgiendo nuevas especialidades prometedoras. Así, a mediados de 2001, había alrededor de 600 universidades estatales y 250 no estatales en Rusia. Un rasgo característico es la forma paga - comercial - de educación.

En cuanto a la ciencia, la ciencia postsoviética se adaptó extremadamente mal a una economía de mercado. lugar común en la década de 1990. se convirtió en la llamada "fuga de cerebros" en el extranjero - muchos científicos han optado por mejores condiciones de trabajo. Sin embargo, una gran cantidad de científicos se quedaron en Rusia, trabajan y logran buenos resultados con una financiación modesta. Se da prioridad en la financiación a los científicos que trabajan en las ciencias naturales (industrias fundamentales y aplicadas). Los patrocinadores de fondos juegan un papel importante (nacionales, por ejemplo, la Fundación Potanin, extranjeros, la Fundación Ford, la Fundación Soros).

Los científicos en humanidades, que han tenido la oportunidad de comunicarse libremente con colegas extranjeros, hoy no están encadenados por la antigua uniformidad ideológica. Revelan más objetivamente la historia de la Patria, su cultura y su contribución al desarrollo de la civilización mundial.

56. Literatura, cine, teatro, medios de comunicación, pintura, arquitectura y escultura en Rusia 1991-2003

La literatura sigue evolucionando. Aparecen nuevos nombres:

1) Petrushevskaya (nuevo estilo - "gris sobre gris");

2) Sorokin ("naturalismo");

3) Pelevin (modernismo);

4) B. Akunin (género policiaco).

El lector ruso se familiariza con las obras maestras de la literatura mundial: las obras de G. Márquez, P. Coelho y otros.

A fines de la década de 1990 el cine doméstico comienza a desarrollarse. Las pinturas de S. Mikhalkov y S. Bodrov Sr. se comparan favorablemente. En cuanto a los actores, muchos de ellos trabajan en la televisión, en el teatro. El arte teatral tiene una gran demanda en la actualidad. Los musicales son populares. El teatro de O. Tabakov "Snuffbox" es mundialmente famoso. Constantemente se abren nuevos teatros (hay más de 200 solo en Moscú), se realizan exposiciones de arte, festivales de música, etc.. El arte circense se desarrolla.

En una situación diferente se encuentran los archivos y museos, que para sobrevivir prestan servicios pagos a la población y personas jurídicas (por ejemplo, alquilan locales para presentaciones y exposiciones). Entre los museos, el Museo de Cera de San Petersburgo es especialmente popular. En general, la falta de fondos priva a las bibliotecas de la oportunidad de aumentar sus fondos, a los museos de reponer sus colecciones, a las editoriales de publicar literatura seria, etc.

El mundo del espectáculo ruso se está desarrollando activamente, tratando de acercarse lo más posible a los estándares estadounidenses y europeos.

Un auténtico boom en los años 1990. sobrevivió a los medios: hay muchos periódicos nuevos, revistas, canales de televisión. Un lugar especial entre ellos lo ocupa el canal Kultura, que transmite noticias de la cultura rusa.

Las formas de transmitir la cultura están cambiando a nivel mundial: apareció Internet y se convirtió en una red mundial masiva.

La pintura y la escultura rusas se encuentran hoy en condiciones difíciles. El retratista oficial del Presidente de la Federación Rusa V. V. Putin, Nikas Safronov, realizó una gran cantidad de retratos del Presidente, así como de figuras de la cultura mundial (por ejemplo, el retrato de Sophia Loren, estilizado como la "Mona Lisa " por L. da Vinci). El retratista A. Shilov ("Danza con Cupido") está trabajando activamente. Ampliamente conocido entre los artistas es el amigo de V. Vysotsky, que vive en América, M. Shemyakin (una serie de pinturas "Masquerade", escenas de la vida del siglo XVIII).

Las obras y proyectos escultóricos de Zurab Tsereteli, incluido el monumento a Pedro el Grande (2002), son populares en todo el mundo.

Hay un repunte en la industria de la construcción. Pero la construcción de edificios residenciales según proyectos individuales, así como edificios residenciales de apartamentos múltiples según proyectos de diseño no estándar, pasa a primer plano.

Autor: Konstantinova S.V.

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Las abejas se aferran al polen 08.12.2017

Los científicos del Instituto de Tecnología de Georgia han estudiado cómo las abejas transportan el polen a sus colmenas. Resultó que el pelo largo de las patas de las abejas ayudó a sujetar de forma segura a la presa.

Se sabe que las abejas no solo transportan el polen entre las plantas, sino que también lo traen de regreso a la colmena como alimento. Estos "gránulos de polen", que también incluyen néctar y pueden representar hasta el 30% del peso de una abeja, cuelgan de sus patas traseras como alforjas abarrotadas. Ahora, los científicos han estudiado la fiabilidad con la que las abejas transportan su precioso cargamento.

Para ello, el equipo capturó unas dos docenas de insectos que regresaban a sus colmenas y examinó sus patas y el polen utilizando imágenes de alta resolución y una técnica similar a los rayos X. Resultó que los largos pelos de las patas de los insectos ayudaron a mantener los gránulos de polen en su lugar.

Luego, los investigadores intentaron arrancar algunos de los gránulos de polen con una cuerda elástica. Descubrieron que los gránulos, aunque parecían sueltos, de hecho estaban firmemente adheridos: la fuerza requerida para arrancar los gránulos era unas 20 veces mayor que la fuerza que experimenta normalmente una abeja durante el vuelo.

El equipo cree que estos resultados podrían ayudar a los científicos a desarrollar polinizadores artificiales en el futuro.

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