LIBROS Y ARTÍCULOS Los diez mandamientos del operador 1. No se apresure a encender la cámara, sin estar seguro de la iluminación suficiente del objeto y la posibilidad de recepción de sonido de alta calidad. 2. Recuerda tener un trípode y un micrófono externo. La filmación manual y el uso del micrófono incorporado se justifican únicamente por la naturaleza operativa u otra, debido al diseño, de la filmación. 3. Los encuadres panorámicos deberán tener suficiente longitud de estática al principio y al final del encuadre de cada toma. 4. Es recomendable finalizar los pasajes de los personajes con su salida del cuadro, lo que facilita la construcción de la frase de montaje. Esto se aplica a cualquier objeto en movimiento: animales, automóviles, etc. 5. Una persona que se mueve en el encuadre debe tener frases completas de movimiento, y en general es recomendable rodar planos con objetos en movimiento en planos generales. 6. La plasticidad de la toma panorámica está determinada por el tempo-ritmo y el estado de ánimo tanto de toda la película como de un episodio específico. La naturaleza de la interpretación del panorama, su solución compositiva y la dirección misma del movimiento panorámico están determinadas no por el “carácter” del operador, sino por el contenido semántico y plástico del episodio. A la hora de fotografiar personas dedicadas a cualquier actividad, así como paisajes naturales y animales involucrados en ellos, las panorámicas no sólo están permitidas, sino que es recomendable realizarlas con algunas “pausas”, lo que permite ver mejor lo que sucede y asegurarse. acentos. En este caso, una “mirada alrededor” mecánica claramente dará paso a una “revisión” significativa. 7. Al filmar pasajes largos, de vez en cuando es necesario hacer al menos breves retrasos en ciertos objetos, detalles y rostros de las personas que entran en el encuadre. Esta circunstancia le da al director la oportunidad en el montaje posterior de interrumpir el largo pasaje en el lugar correcto, y de no abandonar este mismo plano por completo debido a la longitud prohibitiva del pasaje del héroe o al largo movimiento panorámico de la cámara. 8. El encuadre de televisión dicta el uso máximo del “primer plano” no sólo al realizar tomas panorámicas, espaciales y a gran escala. Filmar personajes en un entorno vivo y en presencia de un "primer plano" crea un cierto "efecto de observación desde el exterior", la impresión de una toma espiada accidentalmente. 9. ¡Apuesta por los primeros planos! Se justifica no sólo por las características específicas de la pantalla del televisor, sino también por la oportunidad de asomarse a la esencia de lo que sucede en el encuadre, de mirar a los ojos del héroe. Todo esto es absolutamente cierto. Pero además, rodar en primeros planos neutraliza la siempre presente artificialidad del entorno de rodaje y del comportamiento de los personajes, la convencionalidad de la puesta en escena destinada al rodaje. En particular, cuando hay una conversación sincrónica con un gran número de participantes. En general, estas "construcciones" de directores y camarógrafos son visibles a simple vista, y toda la "cocina creativa", como dicen, es evidente. Entre otras cosas, al director le resulta mucho más fácil editar interlocutores sincronizados cuando se filman por separado y no uno al lado del otro en el mismo fotograma. En este caso, no hay problemas ni con sus poses, que pueden no coincidir en los fotogramas de “unión”, ni con la propia secuencia de la conversación. Hay total libertad de maniobra en la instalación. 10. "Dominio de la cámara" al filmar diálogos sincrónicos. Me parece que al filmar escenas sincrónicas, cuando 2, 3 o más personas participan en una conversación, no es en absoluto necesario mantener solo "cabezas parlantes" en el encuadre. En este sentido, las manos, los detalles de la vida cotidiana, los rostros de los interlocutores, e incluso el propio rostro del héroe, no son menos expresivos cuando éste, en silencio, escucha las declaraciones de sus compañeros. La persona que escucha a veces es mucho más interesante que la persona que habla. Bueno, el espectador recibe así simultáneamente información sonora y visual de una manera más completa, es decir, aproximadamente 2 caracteres al mismo tiempo. Para el director, la presencia de planos en los que los interlocutores se escuchan permite maniobrar libremente sus textos durante el montaje. Y cada segundo "lanzamiento de cámara", cuando el camarógrafo, con agilidad canina, capta la sincronización de cada una de las personas que entran en la conversación, ya en el tercer o cuarto lanzamiento comienza a causar irritación visual. Tal demostración de "habilidad" hace pensar en su ausencia. Pero por lo demás, “hermosa marquesa”, ¡todo está bien! Todo está muy bien"... Publicación: video-notes.blogspot.com Recomendamos artículos interesantes. sección videoarte: ▪ Entrelazado y cómo lidiar con él ▪ Uso de una cámara digital como videocámara ▪ Fotografía de boda profesional. Preguntas y respuestas Ver otros artículos sección videoarte. Lee y escribe útil comentarios sobre este artículo. Últimas noticias de ciencia y tecnología, nueva electrónica: Máquina para aclarar flores en jardines.
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